Джон Фрусчанте вернулся в Red Hot Chili Peppers

Пожалуй, одна из главных новостей, которые всколыхнули музыкальный интернет сегодня: Джон Фрусчанте вернулся в Red Hot Chili Peppers. Объявление об этом было опубликовано в их официальном аккаунте Instagram.

Гитарист ушёл из группы 10 лет назад, поставив на своё место коллегу по проекту Ataxia – Джоша Клингхоффера, с которым группа записала два студийных альбома. Интересно ещё и то, что Джон уже однажды уходил из группы (он отсутствовал в составе с 1992 по 1998) и после своего возвращения в состав в то время отказывался исполнять песни с вышедшего во время его отсутствия “One Hot Minute”, так что не очень понятно услышат ли теперь фэны на ближайших концертах песни с лонгплеев “I’m With You” и “The Getaway”.

Предыдущее воссоединение Фрусчанте с Энтони Кидисом, Фли и Чедом Смитом подарило миру “Californication”. Посмотрим, что нас ждёт на этот раз!

5 сайд-проектов, вдохновленных Depeche Mode

Бывает, что музыканты, которое долгое время зажаты рамками своей основной команды, хотят попробовать для себя что-то новое. Реализовать свои идеи в рамках метала, хардкора и рока они попросту не могут, чтобы не отпугивать своих поклонников. Так и появляются сайд-проекты, объединяющие, по большей части, друзей по сцене и турам.

Только сегодня я предлагаю рассмотреть не какие-то абстрактные сайды, коих миллионы, а коллабы, которые были вдохновлены одной конкретной группой – Depeche Mode.

Рассказывать о том, кто такие “депеши” и сколько они значат для музыки, наверное, не имеет смысла. В следующем году команде исполнится 40 лет, у них за плечами 14 студийных альбомов, десятки очень успешных туров и миллионы поклонников по всему миру. Даже исходя из этого неудивительно, что Дэйв, Мартин и Энди стали примером для сотен музыкантов.

5 проектов, которые сейчас будем слушать лишь малая, но очень показательная часть.

NYVES

Совместная творческая отдушина вокалиста альт-метал-команды Demon Hunter и известного дизайнера Райана Кларка и экс-клавишника ню-метал-группы Project 86 Рэнди Торреса. Помимо культовых британцев, они указывают вдохновителями Portishead и Nine Inch Nails.

Cold Cave

Синтипоп-группа, основанная в 2005 году Уэсли Эйсолдом стала для него основной. Легендарный хардкор-вокалист, рвавший душу в American Nightmare и Some Girls в этом проекте реализовал все свои увлечения мрачной музыкой, так что тут есть, в том числе, и отсылки к любимыми им Joy Division и New Order.

Blaqk Audio

Музыканты AFI, начинавшие с скоростного хардкор-панка ещё в 90-х, постепенно внедрили электронно-готические элементы и в свою музыку, и когда вокалист Дэйви Хэвок и гитарист Джейд Пьюджет начали свой сайд-проект, то просто убрали из него эмо-панк-часть и оставили свою любовь к нью-вейву, индастриалу, техно и синтипопу. На данный момент у них уже 4 студийных альбома.

The Black Queen

За несколько до распада маткорщиков The Dillinger Escape Plan их вокалист Грег Пусиато задружился с Джошем Юстисом (участником тур-состава Nine Inch Nails и основателем IDM/эмбиент-проекта Telefon Tel Aviv). Пригласив к себе на студию техника NIN Стивена Александера они начали записывать по-хорошему мрачный и олдскулный синтвейв с большим влиянием раннего р’н’б. Проект довольно успешен и даже успел побывать с концертами в России.

†††

… или Crosses – это также результат большой и давней дружбы. В основе группы вокалист Deftones Чино Морено и гитарист Far Шон Лопес. Также с ними играет андеграундный джаз-басист Чак Дум. Прямо скажем, что Чино и в своей основной группе успешно применял влияние “депешей” и они даже исполняли кавера на их песни. Но именно в “крестах” это увлечение раскрылось полностью. И получилось очень мощно. 15-трековый дебютник был разнообразен и слушался на одном дыхании. Да так, что вот уже 6 лет все ждут продолжения.

Почему FEVER 333 – лучшая альтернатива 10-х

Трио, которое порвало этот год, помимо обожания, получило и множество хейта. Так, как это бывает с теми, кто быстро собирает вокруг себя многочисленную фан-базу и собирает почести. Чтобы не быть голословным я решил собрать и немного обобщить три самых популярных негативных коммента, большая часть которых пришлась на вышедший в январе этого года дебютный лонгплей “STRENGTH IN NUMB333RS”.

На нём группа добавила много запоминающихся хуков и лиричных песен, что, конечно же, не могло не срезонировать с множеством людей, но, в то же время, заставило скептиков строчить в соцсети группы не самые приятные слова. Заслуженно ли это, давайте разбираться.

“Это не группа, а продюсерский проект”

Безусловно, FEVER 333 – это плод кропотливой работы: студийной, живой и идейной. По сути, за каждой из этих ипостасей стоят разные группы людей. И без какого-то из этих “винтиков” эта машина бы никогда не заработала.

За продакшн, запись и аранжировки отвечают далеко не последние люди из музыкальной индустрии. Первый – Трэвис Баркер, барабанщик поп-панков blink-182 и знатый продюсер-коллаборатор, работавший с The Game, Machine Gun Kelly и даже Эминемом. Второй – Джон Фелдманн, лидер Goldfinger и продюсер, работавший со всеми: от эмо и панков до пост-гранжеров и поп-музыкантов. Именно их сочетание дало этот органичный микс из влияний рэп-рока, панка, пост-хардкора, трэпа и индастриала, который сделал группу известной.

Но для лайвов, Батлеру, творившему лютые сценические кульбиты в letlive. нужны были компаньоны помоложе и он сделал самые правильные выборы: Стивен Харрисон несколько лет был гитаристом, пожалуй, самой разрушительной команды хаотичного хардкора The Chariot, а Арик Импрота мощно и красиво стучал в Night Verses и делал просто сумасшедшие драм-соло (смотрите на YouTube). Без них не было бы той безумной энергетики, которая точно не оставляет равнодушными и стоять спокойно на месте не дает.

Ну и, само собой, написанная без особых вордплеев и заумных речей идеология Джейсона – выросшего в криминальном районе Инглвуда парня смешанной расы. Эти тексты, как и в золотые времена ню-метала, нашли отклик во множестве непонятых и потерянных людей.

Так ли плох продюсерский проект такого формата? Мне кажется, что если все не-selfmade-группы были бы такими, то было бы точно лучше, чем растить в слушателях любовь к BTS или *NSYNC.

“Rage Against The Machine для детей”

Самый популярный комментарий. Не знаю, как участники группы, но моей реакцией было то, что это совершенно отлично. Не знаю, как многие, но я начал слушать тяжелую музыку именно потому, что она была доступной – мы же все понимаем, что Limp Bizkit и Linkin Park более доступны, чем маткор, техникал-дэт или какой-нибудь экспериментальный стафф. А ещё я читал разные короткие профайлы и интервью любимых мной музыкантов, в которых они говорили о своей любимой музыке и, разумеется, я всегда старался найти и послушать их. И это было во времена журналов типа “Cool” и “Молоток”, а сейчас исполнители просто транслируют это в Instagram, так что добраться до этой информации стало в разы легче. Я же, например, даже о вынесенных в заглавие культовых “Рычагах” узнал из интервью Дёрста. И я послушал, и мне понравилось.

Это всё к тому, что может не так плохо, что детвора будет слушать эту группу, так как найдёт для себя letlive., The Chariot и Night Verses, из которых собран состав. Да и фронтмен Джейсон Батлер постоянно упоминает и RATM, и “лимпов”, не забывая и про Black Flag, Pulic Enemy, Bad Brains, N.W.A и Bush не забывает. Если подростки начнут рыть всё это, да даже просто слушать на своих смартфонах, то современный мир подкинет им в рекомендации много всего интересного, что позже станет их любимой музыкой. Ну и, конечно, это повысит позиции альтернативной музыки.

Это же касается и фитов с Виком Менсой, Йелавулфом и Поппи, а также большой доли трэп-трещеток в песнях. Нарисуйте уже в голове эту простую воронку и поймите, что большинство молодёжи в современных музыкальных реалиях (откройте чарт любого стриминг-сервиса и всё поймёте) вряд ли начнёт свой путь в тяжёлую музыку с чего-то очень экстремального и, тем более, вряд ли будет слушать Deftones после Элджея. После “фивера” – вполне возможно.

“Они не умеют играть лайвы”

Полностью опровергаю это, так был на лайве и видел, что, помимо угара, они очень хорошо нарезают. Да, там есть плейбек, но он там вполне к месту (подчеркивает вокал, даёт Стивису возможность отрываться в некоторых моментах больше, чем играть на гитаре). Так что то, что музыканты не делают что-то похожее на свои предыдущие группы совсем не значит, что они плохо исполняют подобную музыку. У Джейсона же всегда на живых выступлениях во главе угла стояли бьющие через край эмоций, но он и сейчас очень хорошо отрабатывает шоу (не без грехов, конечно, но это скорее придает живости, чем раздражает).

Примечательно, что в такого рода комментариях чаще всего упоминается The Chariot, но давайте признаем: уж кто-то, а они позволяли себе полный хаос на лайвах и точно не тянут на премию “технически ровный лайв”.

ИТОГИ

Хорошо, предположим, что я простой фанбой, но давайте припомним в этом десятилетии ещё одну альтернативную группу, которая бы за два года прошла путь от концерта возле пончиковой до сольного солдаута в Москве на 3200 человек. Группу, которая бы выдвигалась на “Грэмми” в номинации “Лучшее рок-исполнение”. Группу, которую бы любили и ненавидели одинаково также сильно, как это было с Limp Bizkit и Marilyn Manson. Группу, чье недавнее появление в “Вечернем Урганте” было сравнимо с запуском в середине 00-х телеканала “A-ONE”.

Тяжело припомнить, да?

Поп-певица Рина Саваяма исследует ню-метал

Тренд среди поп-певиц на добавление в песни более агрессивных элементов продолжает нарастать. Под “поп” тут, конечно, стоит подразумевать более свободную и современную музыку, связанную, по большей части, с Японией. Так, сначала мощно залетели в чарты BABYMETAL, а недавно там прочно обосновалась Poppy.

Теперь наступила очередь Рины Саваямы. 29-летняя уроженка Японии, выросшая в Лондоне, посвятила клип на свой новый трек “STFU!” (если кто не знает, это сокращение “shut the f*ck up!”) микроагрессии, связанной с её расовой принадлежностью. Дело в том, что Рина переехала из родной страны в 4 года, а в Великобритании часто сталкивалась с раздражающими стереотипными фразами, вроде “Konnichiwa!” и “Nihao!”, которые произносились даже малознакомыми людьми по поводу и без (собственно, это обыгрывается во вступительной сцене клипа актёром Беном Эшенденом, известным по сериалам “Бестолочи” и “Безбашенные”).

Так что для окраса композиции элементы ню-метала оказались как нельзя кстати.

Limp Bizkit исполнили кавер на Bon Jovi

Ветераны ню-метала Limp Bizkit уже давно вызывают странные чувства. Причин тому много, но две главные – это бесконечные невыполненные обещания по новому альбому и состояние их лайвов. Сегодня про второе.

Группа ещё с момента реюниона в 2009 году начала играть на своих живых выступлениях кавер-версии различных песен. И нет, тут я сейчас пишу не про программные “Behind Blue Eyes” и “Faith”, которые и в альбомах присутствуют и многими любимы, да и даже не про “Thieves” (его Фред и Ко играли давно и к их чести даже записали). В сетлистах с начала 10-х мелькают треки, например, Guns N’ Roses “Welcome To The Jungle” и Rage Against The Machine “Killing In The Name”.

Это не было бы проблемой, если бы не продолжительность программы “лимпов”, за которую они могут сыграть четыре кавера, но не сыграть, например, “Nookie”, что, конечно же, обескураживает.

Впрочем, это не отменяет шарма и значимости группы для альтернативной музыки, так что и тур по России, который состоится в феврале следующего года, наверняка соберёт немало фэнов. Тем более, что сейчас команда вновь играет в классическом составе (за “вертушки” вернулся DJ Lethal, а басист Сэм Риверс преодолел проблемы со здоровьем) и даже начала расширять свой сетлист.

Собственно, концерт в известном голливудском клубе “The Roxy” 3 декабря был подарком для фэнов и все деньги, собранные на нём, ушли в благотворительную организацию House Of Ruth. Помимо же стандартных greatest hits, в этот раз группа сыграла (только не удивляйтесь) кавер на песню Bon Jovi “Wanted Dead Or Alive”, подтвердив ещё раз свою любовь к странным выборам треков для сета.

Вторым сюрпризом стало появление на сцене Machine Gun Kelly и Bones, которые присоединились к группе для исполнения “Break Stuff”. Волнение, конечно, вряд ли кто-то испытал, так как оба рэпера уже выступали с группой ранее. В общем, всё это засняли поклонники и теперь его можно посмотреть (даже звук вполне читаем):

TEETH выпустили клип на новый сингл «Filth»

Новая супергруппа из Канады под названием TEETH представила новое видео на песню “Filth”. Трио исполняет сырой и злой металкор с элементами хаотичного хардкора, что, впрочем, легко объясняется их составом.

Новоиспеченная команда состоит из гитариста Криса ЛеМастерса (ex-Dead And Divine), барабанщика Райана Легера (ex-Every Time I Die) и вокалиста Блейка Луиса Принса (Anniversary, ex-Straight Reads The Line). Легс и Крис при этом играют также в Hundred Suns – сайд-проекте Кори Брэндана из Norma Jean.

“Filth” – это второй трек группы с их ипишки, которую они обещают выпустить в следующем году.

The Killers выступят на Park Live 2020 в Москве

В социальных сетях уже началось бурное обсуждение первого хедлайнера фестиваля “Park Live”, который пройдет с 17 по 19 июля в Москве в 2020 году. Им стала известная американская группа The Killers.

Примечательно, что команда из Лас-Вегаса, известная по хитам “Somebody Told Me” и “Mr. Brightside”, уже выступала на самом первом фестивале “Park Live” в 2013 году в компании Justice, White Lies, Crystal Fighters и Мумий Тролль.

Также вместе с анонсом группы было объявлено, что фестиваль меняет место проведения – вместо Парка Горького площадкой станет Лужники Парк.

В 2019 году на фестивале выступили 30 Seconds To Mars, Die Antwoord, Bring Me The Horizon, Nothing But Thieves, Fever 333, AJR, Rag’n’Bone Man, MISSIO, Elder Island, MØ, SWMRS и Дельфин.