Странные теги: 10 треков в стиле trap metal

Самое частое, что сейчас мелькает в комментариях многих пабликов и под многочисленными видео на YouTube – это полное непонимание новых стилей и связанный с этим хейт. Начало множиться это недовольство где-то в середине 00-х, когда появился сайт Last.fm, позволивший зарегистрированным юзерам проставлять теги к исполнителям. Так, мир узнал, например, про стёбный тег kircore, ставший позже героем многочисленных постов и мемов. Тем не менее, сервис сделал своё дело и люди начали придумывать и более близкие к правде словосочетания, которые позже уходили в народ и которыми многие группы не стесняясь описывали свою музыку именно так уже без всякого юмора. Рубрика “Странные теги” будет рассказывать именно о таких стилях.

Начнём мы, пожалуй, с получившего широкое распространение в последние пару лет стиля трэп-метал. Собственно, ничего сложного это словосочетание из себя не представляло бы, но приставка “метал” к новомодному жанру так зацепила консервативных метал-слушателей, что вызвала бурные обсуждения в стиле “при чем здесь вообще метал?” и “да что эти детишки себе позволяют?”. Впрочем, данная прослойка людей явно не учла самое главное: под довольно всеобъемлющим словом “метал” здесь подразумевается вовсе не 6-минутные песни с эпичными гитарными соло и текстами про эльфийских принцесс, а старый-добрый и максимально агрессивный (простите за каламбур!) ню-метал середины/конца 90-х с его прямолинейными качёвыми риффами и текстами, раскрывающими общественные пороки и личные проблемы авторов.

Так, за пару лет сформировался и каноничный саунд стиля: биты с максимально перегруженным басом, простые гитарные риффы с выкрученным на полную дисторшном и искажённые электронные шумы. Что касается флоу, то он варьируется от агрессивной читки в стиле хардкор-рэпа 90-х до гроулинга и скриминга, которые уместно слушались бы у дэткор-групп. Бесконечные брейкдауны и дропы делают эту музыку едва ли не более мощной, чем некоторые метал-группы. Треки здесь максимально короткие (чаще всего около 2 минут), так что если вы слушаете подборки, то они рискуют закончится ещё до того, как вы захотите переключить. Основной площадкой для распространения стал SoundCloud.

Считается, что своей популярности данный тег обязан вышедшему в 2016, но ставшему известным годом позже треку ныне покойного XXXTENTACION “Look At Me!”, но на самом деле многие критики и слушатели рассмотрели схожие элементы в некоторых треках BONES и $uicideboy$ и даже коллабах Korn с Айс Кьюбом (как пример, включите “Fuck Dying”), не говоря уже о хорроркоре, вроде Gravediggaz и Necro, у которого есть целый альбом с музыкантами Slipknot, Hatebreed и Obituary. На самом деле, мне кажется, что корни подобного микса лежат ещё и в проекте Commissioner, который в начале 2010-х делали Кэмерон “Big Chocolate” Аргон и уже покинувший этот мир Митч Лакер из Suicide Silence. Как и многие из вышеописанных, многие рэперы и даже альтернативные группы (о FEVER 333 мы подробно писали здесь) использовали данный подход и делали разовые или периодические заходы в стиль (тут быстрее всего приходят на ум очень техничный Дензел Карри и опальный 6ix9ine). В России элементы стиля активно использовали, например, участники объединения Dead Dynasty, но из-за отсутствия метал-бэкграунда они не смогли это развить во что-то удобоваримое. По итогу: появление оформившегося тега состоялось в 2017 году.

Мы же сегодня сосредоточимся на времени, когда у стиля появилось название и расскажем о треках и их исполнителях, которые напрямую повлияли на то, чтобы трэп-метал всё больше проникал в массы.

scarlxrd

Начать стоит, конечно же, с 25-летнего британца Мариуса Листропа, который фактически собрал воедино все предпосылки стиля. То есть перед вами фактически канон данного направления, сделанный не для бездумного одноразового хайпа, а как основа собственной музыки. Отличает Скара от многих конкурентов действительно хороший флоу, грамотно используемый скрим и хоть и сильно спрятанные в многочисленных очень затянутых релизах эксперименты с уличным хардкор-рэпом (в треке “ASK”, например, он явно ссылается на Onyx). У него есть экранизации ко многим трекам, но послушаем мы сегодня “HELL IS XN EARTH”, которая звучит так, как если бы битмейкер Kenny Beats (чье имя сегодня ещё всплывёт) продюсировал дебютный альбом Bring Me The Horizon.

GHOSTEMANE

Ещё один исполнитель, без которого было бы трудно представить жанр. Эрик Уитни вообще поклонник всякой мрачноты и в его активе есть записи в многих стилях: от хардкора и грайнда до индастриала и блэк-метала. Концерты он зачастую играет с живой командой и получается у него не хуже, чем у многих тяжёлых групп. Да и в сами туры он зовёт с собой Code Orange и Harm’s Way. В треке “D(r)ead” он, например, смешивает трэп и индастриал-метал. В качестве бонуса здесь барабаны от вездесущего Трэвиса Баркера из поп-панк-группы blink-182, который вообще сильно любит рассматриваемый нами стиль.

Bone Crew

Впрочем, стиль может похвастаться не только лирикой с обличающими грехи текстами, но и вполне себе стандартным для трэпа мессенджем о богатстве и женщинах. В случае этого дуэта приставка “метал” не должна вызывать нареканий, так как, помимо малоизвестного рэпера Da Boi J, рулит всем Крис Фронзак, являющийся фронтменом дэткор-группы Attila. Вообще, он и в своей основной команде применяет хвастовство успехами и открыто диссит коллег по сцене, так что здесь всё звучит логичным продолжением этого.

City Morgue

Молодые ребята с абсурдными псевдонимами ZillaKami и SosMula на своих концертах часто включают треки из дебютного альбома Slipknot, чтобы раззадорить толпу. В принципе, это всё, что нужно о них знать, потому что в остальном про конкретно их треки можно сказать, что они послужат идеальным сопровождением для шумной вписки или для бодрой поездки на тачке (что тоже, согласитесь, нужная функция).

Dropout Kings

А вот здесь у нас целая группа, которая и раньше неровно дышала к жанру, но на дебютном альбоме “AudioDope” чувствовалось больше влияния классического рэпкора, тогда как на новой ипишке “GlitchGang”, вышедшей в этом году, уже стало заметно больше нашего сабжа. При этом, команда, само собой, больше близка к альтернативной тусовке.

Rico Nasty

Кстати, не стоит думать, что трэп-метал – это исключительно мужской стиль. 23-летняя Рико Нэсти из Бруклина тоже внесла хороший вклад в популяризацию данного тега. Её треки и сделанный позже совместный релиз с уже упоминавшимся продюсером Kenny Beats является хорошим примером того, что дамы могут уничтожать биты агрессивным флоу не хуже любого мужика.

Askeza

В России тоже есть свои представители (наверняка и не одни, но у нас пока что все привыкают к этому стилю). Askeza изначально была сольным проектом известного в кругах альтерантивной и метал-сцен Евгения Потехина, теперь уже фронтмена The Korea и одного из основателей [AMATORY]. Сейчас это уже больше похоже на полноценный коллектив, который вдохновляется VHS-эстетикой и всякими криповыми штуками. Парням явно есть куда расти, но звучит всё уже вполне на уровне. Кстати, совсем скоро у них должен выйти новый релиз.

Kamiyada+

Камияда вдохновлялся андеграундным рэпом MF DOOM, TeamSESH и Odd Future с одной стороны и тяжёлой и панк-музыкой – с другой. Насмотревшись на успехи объединений Тайлера и Элмо он с кучей друзей сразу создал своё под названием Midnight Society (напоминает кого-то, да), в котором они делают всё, что им заблагорассудится. Трэп-метал, в частности.

Gizmo

Этот парень много гроулит и называет свою музыку “trap cannibal corpse”, чем, стоит полагать, бесит всех метал-фэнов. Стоит добавить, что его ещё и постоянно пиарят именно на тематических метал-сайтах к всеобщему негодованию “тру-коммюнити”.

BVDLVD

Здесь перед нами пример того, как юный парнишка вдохновился уже имеющимися наработками, но сделал это достойно. Белый рэпер из Оксфорда (привет, Мирон) явно хорошо изучил дискорафию Скарлорда и сейчас вовсю строит себе на этом карьеру.

Рассказывайте в комментариях о том, какие у вас любимые трэп-метал-треки? А также пишите, какой странный тег заслуживает быть разобранным?

10 супергрупп, выпустивших всего один альбом

Супергруппы – понятие довольно растяжимое, но его основой является то, что все или большая часть участников заняты в каких-либо значимых командах. Чаще всего, собирающиеся подобным образом коллективы служат двум целям. Во-первых, записать нечто, что они не могут делать в основных группах, а тут хороший шанс заняться этим в кругу таких же любителей экспериментов. Во-вторых, это бесспорно отличный маркетинговый ход, объединяющий слушателей всех проектов музыкантов.

Собственно, мнение о таких релизах чаще всего тоже полярное. Некоторые любят получать порцию новой музыки от любимых исполнителей. Другие не понимают, зачем вообще выпускать наспех собранные результаты дружеского музицирования. Впрочем, многие и не дают повода долго о себе говорить, выпускают один лонгплей и разбегаются по основным группам, которые более стабильны в плане любви фэнов и дохода. Сегодня вспоминаем десять именно таких супергрупп.

Electric Love Hogs

Альбом: “Electric Love Hogs” (1992)

Правда, начнём мы с небольшого “финта ушами”. Эта команда из Сан-Диего на момент создания была самой обычным коллективом, играющим на стыке фанк-метала, хард-рока и хэви-метала, что было популярно в США в те времена. Приставка “супер” у них появится спустя несколько лет, когда участники обретут действительно большой вес в музыкальной индустрии. Так, вокалистом здесь был Джон Фелдманн, который сразу после распада ELH создаст всем известную ска-панк-группу Goldfinger, а ещё позже станет топовым продюсером, работающим с альтернативой, панком и поп-музыкой. Одним из гитаристов был Дэйв Кушнер, уже тогда отметившийся на дебютном альбоме Infectious Grooves, а позже замеченный в составе безоговорочной супергруппы Velvet Revolver, где играл с музыкантами Guns N’ Roses и вокалистом Stone Temple Pilots. Барабанщик Бобби Хьюитт сразу после распада присоединится к только что основанной индастриал-рок-группе Orgy.

Them Crooked Vultures

Альбом: “Them Crooked Vultures” (2009)

Отличный пример супергруппы, которая выпускает один альбом, а после подкармливает несколько лет анонсами о возможном воссоединении, которые… ни к чему не ведут. Зато у нас есть этот релиз, записанный в обстановке действительно дружеской и, кажется, собранный Джошем Хомме из Queens Of The Stone Age и Дэйвом Гролом из Foo Fighters только для того, чтобы поиграть со своим кумиром юности – басистом легендарных Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом. Понятно же, что ни Джошу, ни Дэйву не нужен был побочный проект ввиду успеха основных групп. Тем не менее, альбом хорошо пошёл в чартах, собрал положительную критику, а группа даже выиграла “Грэмми” в категории “Best Hard Rock Perfomance”.

Handsome

Альбом: “Handsome” (1997)

Это команда была собрана из самых настоящих звёзд андеграунда того времени. Те, кто в 90-х слушал пост-хардкор, панк, альт-метал и эмо не могли не знать состоящих в коллективе вокалиста Джереми Чейтлейна (ex-Jets To Brazil, ex-Iceburn), гитаристов Питера Менгеде (ex-Helmet) и Тома Капоне (Quicksand, ex-Shelter), басиста Эдди Наппи (ex-Mark Lanegan Band) и барабанщика Питера Хайнса (ex-Cro-Mags, ex-Murphy’s Law). Вскоре после большого тура в поддержку альбома к большому разочарованию слушателей группа прекратила существование.

AxeWound

Альбом: “Vultures” (2012)

Эта супергруппа собралась во время совместного тура основных банд вокалиста Лиама Кормье (Cancer Bats) и гитариста/вокалиста Мэттью Така (Bullet For My Valentine). Взяв к себе в состав барабанщика Джейсона Боулда (ex-Pitchshifter), басиста Джо Копкатта (ex-Rise To Remain, ex-ZOAX) и гитариста Майка Кингсвуда (Glamour Of The Kill) они записали альбом мелодичного и грувового металкора. Разговоры о втором релизе также велись, но не похоже, что он когда-нибудь появится.

Medication

Альбом: “Prince Valium” (2002)

Американская супергруппа, состоящая из вокалиста Уитфилда Крэйна из Ugly Kid Joe, гитариста Логана Мэйдера (на тот поигравший в Soulfly и Machine Head), басиста Кайла Сандерса (позже он появится в других супергруппах Hellyeah и Bloodsimple) и гитарист Би Блант (экс-участника малоизвестных dayinthelife). Хотя для альбома барабаны записал известный сессионщик Джош Фриз, на концертах и в клипах все видели Роя Майоргу, который позже будет играть в Stone Sour, а тогда только покинул состав Soulfly. Интересный факт: лонгплей назван именем персонажа Принца Валиума из пародийной комедии Мэла Брукса “Космические яйца”.

Shrinebuilder

Альбом: “Shrinebuilder” (2009)

Эта супергруппа в своё время порадовала всем любителей сладжа и дума, так как состояла из первопроходцев жанра басиста Эла Сиснерос (Sleep, OM, ex-AsbestosDeath), барабанщика Дэйла Кровера (Melvins, Crystal Fairy, ex-Nirvana), гитаристов Скотта Келли (Neurosis, Corrections House, Tribes Of Neurot) и Скотта Вайнриха (The Obsessed, ex-Saint Vitus, ex-Spirit Caravan). Что примечательно, партии вокала записывали все четверо.

T.R.A.M.

Альбом: “Lingua France” (2012)

Это была даже не супергруппа, а скорее коллаборация, созданная ради джема. Главные популяризаторы 8-струнных гитар Тосин Абаси и Хавьер Рейес в то время были плотны заняты с Animals As Leaders, а барабанщик Эрик Мур был занят в самых разных проектах, главным из которых был Suicidal Tendencies. Недостающим звеном стал саксофонист и флейтист Эдриан Терразас-Гонзалес, известный главным образом по записям и концертам с The Mars Volta. Учитывая, что почти все были заинтересованы в инструментальном джазе и импровизационной музыке, то и альбом звучит именно так. В качестве бонуса: на видео группе подпевает ныне популярная р’н’б-певица Келела, у которой тогда были романтические отношения с Тосином.

MonstrO

Альбом: “MonstrO” (2011)

После Medication и Bloodsimple, но перед Hellyeah басист Кайл Сандерс успел засветиться в ещё одной хард-рок-супергруппе. Здесь с ним играли барабанщик Беван Дэйвис (ex-Comes With The Fall, ex-Danzig, ex-Still Rain), гитарист Хуан Монтойя (ex-Cavity, ex-Torche) и вокалист/гитарист Чарли Суарез (ex-Sunday Driver). Продюсером альбома, кстати, выступил Уильям Дюваль из Alice In Chains.

Zwan

Альбом: “Mary Star Of The Sea” (2003)

Творческая отдушина двух участников известных альт-рокеров The Smashing Pumpkins – фронтмена Билли Коргана и барабанщика Джимми Чемберлина. В качестве согруппников в новый проект были приглашены только покинувшую A Perfect Circle красотку-басистку Пэз Леншантин, а также гитаристов Мэтта Суини и Дэвида Пахо, известных среди поклонников экспериментальной гитарной музыки. Первый является фронтменом Chavez, а второй был участником Slint и Tortoise. Это, наверное, самый radio friendly проект во всей подборке, во всех песнях приятные мелодии и легко запоминающиеся хуки. Даже жаль, что дальше дело не пошло.

Mad Season

Альбом: “Above” (1995)

Гранж-супергрупп довольно много, но здесь основным вокалистом был покойный ныне Лэйн Стейли из Alice In Chains. Впрочем, и помимо Лэйна, здесь было кого послушать: в основном составе играли гитарист Майк Маккриди из Pearl Jam, барабанщик Барретт Мартин из Screaming Trees, басист Джон Бэйкер Сондерс, который позже присоединиться к The Walkabouts, где будет играть до своей смерти от передозировки в 1999 году. Но и это ещё не всё: несколько треков на релизе поёт Марк Ланеган из всё тех же Screaming Trees, а на саксофоне играет Эрик “Скерик” Уолтон, позже часто сотрудничавший с Лесом Клейпулом из Primus. После ухода Лэйна в 1997 они пытались найти нового вокалиста, да и принимали попытки реюниона в недалёком прошлом, но до записей так и не дошли.

 

От худшего к лучшему: альбомы Limp Bizkit

Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.

Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.

6. Results May Vary

Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.

5. Gold Cobra (2011)

Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.

4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)

Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!

3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)

Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin'”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin'” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.

2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)

Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.

1. Significant Other (1999)

Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.

Пишите в комментарии ниже свою версию топа. А также пишите, ждёте ли вы новый альбом, или он уже не так и нужен и достаточно хитовых песен на концертах?

Билл Келлихер рассказал о новых песнях Mastodon

Один из гитаристов прог-метал-титанов Mastodon Билл Келлихер рассказал подкасту “RocknRoll Beer Guy” о статусе работы над новым альбомом группы. Прямо перед самым началом пандемии коронавируса группа была “в середине” процесса подготовки материала. Билл и группа долго работали над новыми демо в перерывах между турами в поддержку предыдущего альбома “Emperor Of Sand”, вышедшего в 2017 году. По словам Билла, группа на данный момент написала около 20-25 демо, которые продолжают настроения этого лонгплея.

…На самом деле, всё зависит от того, кто написал песню. Во время написания материала к “Emperor Of Sand” моя мама боролась с раком мозга и умерла тогда, когда я писал музыку. Так что все мои демоны вложены в те риффы. Я действительно много написал для этого альбома. Также многое и на новом релизе будет от меня. Я пишу это прямо как безумец, как сумасшедший. Материал получается с более простыми и тяжёлыми партиями в стиле Neurosis…

Говоря про роль других участников в процессе, он отметил барабанщика и вокалиста Брэнна Дэйлора и то, что многое зависит от гитариста/вокалиста Брента Хайндса:

… И Брэнн тоже сделал многое. Он сделал много демо-идей для вокала, потому что у него всегда есть на примете хорошие вокальные мелодии. Для этого материала он довольно много спел, но это всё на стадиях идей. Вокал похож на тот, что в нашей песне “Asleep In The Deep”, с вайбом Radiohead, очень мелодичный. Но даже несмотря на это, у нас всё ещё нет песен Брента, чтобы сложить полную картину. Всё ещё может измениться…

Но это ещё не всё: группа уже написала и записала новую песню (название он не озвучил) для фильма “Билл и Тед” (в оригинале “Bill & Ted Face The Music”), который выйдет в прокат 20 августа, так что трек будет доступен раньше синглов к новому альбому. Картина станет третьей частью культовой фантастической комедии 1989 года “Невероятные приключения Билла и Теда”. К своим ролям из оригинала даже вернулись Киану Ривз и Алекс Уинтер.

Послушать подкаст полностью (на английском):

10 хороших ню-метал-групп, о которых все забыли

В конце 90-х и начале 00-х ню-метал был не любим критиками и очень сильно любим музыкальными каналами и целыми толпами молодёжи. В этой музыке сочетались агрессия и ранимость в текстах, примитивность и эксперименты в музыке. Благодаря всему этому жанр работал как контрастный душ. Чуть ли не каждая вторая группа с гитарами тогда добавляла в свою музыку модные элементы, но не всем было дано пережить даже период славы жанра, но оставили в нём след очень многие талантливые музыканты.

Надо отметить, что ню-метал всегда шёл рука об руку с рэпкором, индастриал и альт-роком, гранжем, прогрессивным и грув-металом. На первый взгляд всё это никогда не должно было работать вместе, но некоторые группы не обращали внимание на мнения скептиков-элитистов и добавляли порой всё сразу в свои треки.

Мы выбрали десять команд того времени, которые делали свою музыку наиболее экспрессивно, но, к сожалению, также быстро потом сгорали, успев на радость нам выпустить один-два релиза.

Sinch

Команда из Пенсильвании существует и по сей день, но не шибко активна. Однако раньше они были “на волне” и успели за время своего существования выпустить 5 лонгплеев, среди которых стоит выделить третий, одноименный группе альбом, вышедший на лейбле “Roadrunner”. Отличительной чертой коллектива был участник, играющий на изобретенном им же инструменте “viditar”, с помощью которого он вживую управлял видеоэффектами. По музыке это был эдакий более прогрессивный микс ню-метала и пост-гранжа.

No One

Квартет из Чикаго буквально за год набрал хорошую популярность и выпустив свой единственный альбом в 2001 году отправился выступать на разогрев к Slipknot и на вторую сцену передвижного фестиваля “Ozzfest”, который в те времена был самым настоящим смотром ню-метал и хардкор-команд. К сожалению, группа довольно быстро “сгорела” и распалась двумя годами позже. В 2010 они было решили воссоединиться для записи и концертов, но дело шло медленно, а позже случилось две беды: с разницей в 5 лет умерли гитарист и басист. На данный момент официального распада так и не было, но и новинок от них, судя по всему, ждать не стоит. Зато их агрессивная версия ню-метала навсегда останется с нами.

The Apex Theory

Эту команду основал Андраник Хачатурян, который был самым первым барабанщиком System Of A Down. Группа, где Энди (так его называют друзья) стал вокалистом и гитаристом, играла эклектичную музыке, в которой находилось место и хорошим рок-хукам, и прогрессивным ритмам, и даже каким-то ориентальным вставкам (что неудивительно, если учесть его первую команду и тот факт, что Энди – иранский армянин). Выпустив один альбом “Topsy-Turvy” в 2002 году, позже они переименуются в Mt. Helium, выпустят еще один лонгплей и распадутся.

Videodrone

Эта группа из Бейкерсфилда тогда и, как ни странно, позже называлась Cradle Of Thorns, но когда они подписались на созданный в конце 90-х участниками Korn лейбл “Elementree” сменили вывеску Videodrone. Разумеется, на их единственном альбоме появился Джонатан Дэвис, который всегда питал слабость к индустриалу и готической музыке, с которым как раз и миксовали ню-метал его подопечные. Помимо него, на диске также отметились также Фред Дерст и DJ Lethal из Limp Bizkit. Впрочем, карьера была недолгой и все участники разбрелись по разным группам, а попытка реанимировать коллектив под первым названием в 10-х годах закончилась абсолютно ничем. Ну хоть клип на фит с Дэвисом до сих пор здесь…

Blindspott

Редкий в списке пример не американской команды, которая стала довольно популярной за пределами своей родины – Новой Зеландии. У этих парней было всё: экспрессивный вокал, мощная музыка, диджей в составе. Они выпустили два альбома, а потом что-то пошло не так. Когда мужики созрели для нового материала, то это не понравилось их барабанщику и они выпустили новый альбом под именем Blacklistt. Тем не менее, позже все помирились и даже провели несколько концертов, а в этом году должен был состояться реюнион-тур, но пандемия коронавируса нарушила их планы.

3rd Strike

Фронтмен Джим Корте начал играть ещё пацаном и сразу попал барабанщиком в эдакую трэш-супергруппу под названием Phantasm (до его присоединения там стучал молодой Джин Хоглан, а вместе с ним там играли первый басист Metallica Рон Макговни и вокалист Hirax Кейтон де Пена). В 90-х он стал интересоваться ньюскульным хардкором и рэпом, сколотив с друзьями группу Dimestore Hoods, которая позже и превратиться в 3rd Strike. Под этим именем они выпустили довольно успешный и очень хороший альбом “Lost Angel”, а потом распались. К сожалению, когда они воссоединились и были серьезно заняты материалом к новому лонгплею, 13 января 2010 года Джим был обнаружен мертвым. Ему было 39 лет…

The Union Underground

Большинство знает эту группу сейчас, потому что после её распада в 2002 году их басист Джон Мойер стал участником Disturbed. Отработали они почти по классической схеме ню-метал-команд того времени: один студийный альбом, Ozzfest, распад, попытки воссоединиться. Играли они коктейль из ню-метала, хард-рока и индастриала, который тогда был популяризирован силами Роба Зомби.

One Minute Silence

Тоже редкий пример влияния, вышедший за пределы родной для группы Ирландии. Сейчас базирующаяся в Лондоне команда была вдохновлена одновременно рэп-металом Rage Against The Machine и прогрессив-роком Tool. Что поразительно, они сумели очень гармонично соединить это в своей музыке и звучит отлично. Мужики до сих пор изредка выпускают новые релизы, но полноценного камбэка все ещё не получается.

Sunk Loto

Австралийская группа, в отличие от многих в этом списке тем, что черпала вдохновение в ранних опусах Incubus и Deftones. На родине парни были настоящими звездами. Локальное отделение “Sony” подписало группу, когда участникам было 16 лет. Оба их альбома, выпущенные в 2000 и 2003 годах, побывали в топ-50 австралийского чарта, что для альтернативной группами хорошее достижение. Распались они в 2007 году, но свое дело сделали: многие музыканты Австралии до сих пор говорят, что захотели играть в группах именно благодаря им.

Downthesun

Шон “Клоун” Крэхан из Slipknot в начале 00-х старался активно помогать молодым группам, таким же, как и его основная – злым и шумным. Например, именно он приметил Mudvayne и помог им с дебютным “L.D. 50”. Downthesun были группой, в которой играли несколько музыкантов, друживших со “слипами” и даже игравшими у них на разогреве. Конечно же, музыка у них тоже была под стать их старшим коллегам. Помощь товарища помогла им подписать контракт с “Roadrunner” и выпустить единственный альбом в 2002 году, но дальше этого дело так и не пошло…

А какие группы того периода вы помните? Делитесь с нами в комментариях под статьей!

Рецензия: Higher Power «27 Miles Underwater» (2020)

В 2020 году, кажется, нет темы горячее, чем коронавирус. Мир настолько изменился, что впору забыть о том, что за пределами стен вашего дома ещё пару месяц назад жизнь била ключом. Музыкальный рынок не был исключением. Группы записывали и выпускали альбомы, снимали клипы, ездили в туры, а сейчас вынуждены сидеть и смотреть на то, как их мир с треском разваливается. Особенно, конечно, в этом плане жалко команды, для которых этот год должен был стать прорывом на большие площадки. Команды, которые выпустили большие и хорошие альбомы, достойные хорошего промо в виде таких же больших туров. Об одном из именно таких релизов сегодня и пойдёт речь.

Основанные в Лидсе в 2013 году Higher Power шли к успеху и признанию уверенным шагом, начиная с их дебютного альбома “Soul Structure”. Вышедшая в 2017 году пластинка содержала в себе мощнейший заряд качественного кроссовера, разбавленного множеством влияний молодых ребят. Заслужив хорошую прессу и положительный фидбэк от слушателей они поступили так, как и любая уважающая себя хардкор-группа – отправились обкатывать материал по разным турам. Получилось у них это настолько эффективно, что их к себе забрал всем известный метал-гигант “Roadrunner Records”, который в последние пару лет активно следит за молодым поколением (так, например, они занимаются делами Code Orange и Turnstile). Произошло данное сотрудничество благодаря усилиям A&R лейбла – экс-гитаристу Backtrack Рики Сингху.

Многие группы в подобной ситуации просто могли бы растеряться и попросту проворонили бы выпавший им шанс, но британский квинтет воспользовался им по полной. В продюсеры второго лонгплея “27 Miles Underwater” был выбран Гил Нортон – настоящий титан рок-музыки, записывавший альбомы Pixies, Foo Fighters и многих других. Для синглов были сняты отличные клипы, а у самой группы впереди был тур по большим залам с Beartooth и The Amity Affliction, который всё-таки состоялся, а также сет на круизе Slipknot, который под большим вопросом.

Но это всё промо, а что же сам альбом? А он получился таким, каким его не ждал никто. К своему предыдущему саунду группа решила подмешать ещё множество всяческих отсылок к музыке, на которой они росли. Так, например, в открывающем треке “Seamless” слышно влияние Refused и ранних Deftones. В главном сингле “Low Season” и таких песнях как “Passenger” и “Rewire (101)” отчётливо чувствуются нотки Snapcase и Glassjaw, смешанные с альт-металом и даже утяжелённым рэп-роком 90-х.

В песне “Lost In Static” чувствуется влияние эмо-панка и инди-рока 90-х, как если бы The Used переосмысливали The Smashing Pumpkins. В музыке “Shedding Skin” и “King Of My Domain”, помимо прочего, заметны очертания Helmet. А под конец так и вовсе следует “In The Meantime” и если вы думали, что акустическая баллада, вдохновлённая Oasis, будет не очень уместна в рамках хардкор-альбома, то вы сильно заблуждались. Почти во всем песнях вокалист Джимми Визард очень старательно выводит наружу стиль своих совершенно очевидных кумиров: Эдди Саттона, Лейна Стэйли, Дэрила Паламбо и Чино Морено.

Вообще, игра на контрастах и совмещении разных стилей – это довольно опасная территория. Чаще всего такие стилизации звучат, либо как пародия на одну очевидную группу, либо как мало сочетающаяся нарезка. В случае Higher Power – это ни то, ни другое. Раз за разом этот чуть более чем получасовой релиз заставляет вспомнить о чём-то хорошо знакомом, но не столь очевидно считываемом. При этом, всё звучит очень гармонично: от NYHC здесь есть пульсирующий грув c мощной качающей ритм-секцией, от пост-хардкора – эмоциональная вокальная подача, от гранжа – тексты с самокопанием, от альт-рока – прекрасные цепляющие мелодии. Надеемся, что у ребят получится преодолеть нынешний кризис в индустрии и стать “next big thing”, чего они определённо заслуживают!

ОЦЕНКА: 10/10

СЛУШАТЬ/КУПИТЬ АЛЬБОМ