Слушаем все песни из тин-хоррора Netflix «Улица страха. Часть первая: 1994»

2 июля на стриминг-сервисе Netflix вышел молодёжный хоррор “Улица страха. Часть первая: 1994”, который положил начало новой франшизе, снятой по одноимённым книгам Р. Л. Стайна. Отдающий дань как детективным историям, так и культовым слэшерам (открывающая сцена – “кивок” классике Уэса Крейвена “Крик”) фильм примечателен хорошим кастом: тут есть дочь Умы Турман и Итана Хоука – Майя, хорошо показавшая себя в третьем сезоне “Очень странных дел”, и Джордана Спиро из первых двух сезонов “Озарка”, а также Гиллиан Джейкобс из “Сообщества”.

Следующие две части, “1978” и “1666”, выйдут уже 9 и 16 июля, соответственно, и должны связать всю историю воедино.

Но мы музыкальный сайт, а потому интересует нас совсем другая часть, а именно саундтрек, который здесь просто пропитан ностальгическими песнями и довольно хорошо отражает дух того времени и очень хорошо показывает, что слушали подростки конца 80-х и начала 90-х. Хотя основной звуковой ландшафт сделали кинокомпозиторы Марко Белтрами и Маркус Трумпп, в разных сценах здесь появляются и альтернативный рок, и рэп, и гранж, и романтическое инди, и индастриал, и трип-хоп, и много чего ещё. Нашлось место даже легендам Motown, и хэви-металу.

Не обошлось, конечно, и без пары неточностей: так, трек “Thursday” от 99 Tales вышел годом позже событий в фильме, хит The Prodigy “Firestarter” впервые всколыхнёт мир только в 1996, а трек White Town “Your Woman” и вовсе выйдет только в январе 1997 года.

Ниже можно послушать абсолютно все песни, звучащие в фильме.

Nine Inch Nails “Closer”

Garbage “Only Happy When It Rains”

Iron Maiden “Fear Of The Dark”

Bush “Machinehead”

Sophie B. Hawkins “Damn I Wish I Was Your Lover”

Portishead “Sour Times”

Cypress Hill “Insane In The Brain”

Radiohead “Creep”

99 Tales “Thursday”

White Zombie “More Human Than Human”

Snoop Dogg “Gz and Hustlas”

Roberta Flack “Killing Me Softly With His Song”

White Town “Your Woman”

The Mills Brothers “You Always Hurt The One You Love”

Cowboy Junkies “Sweet Jane”

The Prodigy “Firestarter”

Pixies “Hey”

Soundgarden “The Day I Tried To Live”

Alice Cooper “School’s Out”

Также послушайте песни из следующих частей “1978” и “1666”.

Kælan Mikla анонсировали новый лонгплей

Исландское трио Kælan Mikla анонсировало новый лонгплей под названием “Undir Köldum Norðurljósum”. Пластинка выйдет 15 октября на лейбле “Artoffact Records”. Судя по первым синглам, “Sólstöður” и “Ósýnileg”, девушки продолжат развивать свой стиль, сочетающий из дарквейв, пост-панк и дрим-поп, добавляя к нему элементы витч-хауса, синтипопа и фолка.

Послушать оба трека можно ниже:

Из треклиста стало известно, что единственными гостями на альбоме станут французские блэкгейзеры Alcest:

1. Svört Augu
2. Sólstöður
3. Örlögin
4. Halastjarnan
5. Ósýnileg
6. Sírenur
7. Stormurinn
8. Óskasteinar
9. Hvítir Sandar (feat. Alcest)
10. Saman

Обложку сделал дуэт дизайнеров Førtifem, делавший арты для Emperor, Slipknot, Carpenter Brut, Emperor, Gojira, Opeth, Igorrr, Rammstein, Queens Of The Stone Age и другим:

Рецензия: Psybolord «Sirin» (2021)

Слежу за творчеством Антона ещё со времён первых треков и мне всегда было интересно то, что он делал. Особенно мне нравилась джалло-эстетика некоторых его ранних работ. Сейчас, как я понял, Psybolord позиционирует себя, как проект с живым барабанщиком. Как это помогло третьему полноформатнику? На самом деле, довольно сильно. В музыке появился рок-вайб, который вообще достаточно сильно важен в синтвейве, поскольку без него многие записи жанра слушаются до боли однообразно.

Но ни одним синтвейвом живы. В музыке московского дуэта он удивительным образом переплетается с френч-хаусом, брейкбитом и рейвом, а также элементами русского фолка. Главное же, что все это не слушается, как нечто перегруженное идеями ради идей. Треки прекрасно дополняют друг друга и не дают заскучать ни на секунду.

Прекрасный опенер “Russian Seasons” задаёт темп всему альбому энергичной фолтроникой; “In My Mind” вообще странным образом звучит, как если бы ранние The Prodigy решили сделать коллаб с Джоном Карпентером, пригласив Честера Беннингтона из Linkin Park прокричать пару строк; в заглавной “Sirin” подключается трэп; потом ретровейв/брейккор-боевик “Swamp Temple”; следом народный киберпанк “Chernava”; посвящение родному для Антона городу Нижний Новгород “NN Rock City”.

Из всех треков меня немного выбил из колеи только странноватый хаус-поп-рэп-коллаб “Race Of The Night”, ну и не хватило чего-то, вроде фолкового трека “Derevtse” с женским вокалом, украсившего предыдущий альбом “Swan Princess”. В остальном же весь релиз – часовое путешествие почти по всем электронным жанрам, которое объединяет ламповый подход старой школы со стадионным звуком современников. Недаром и артворк, и заложенный авторами концепт намекают на сказочность всего происходящего.

В заключении я бы сказал, что вот именно таких музыкантов нужно отправлять на “Евровидение”. При всей иностранной стилизации музыки здесь больше русского духа и задора, чем в поделках Little Big.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Трэвис Баркер рассказал о возможном реюнионе blink-182 с Томом ДеЛонгом

Всегда занятой барабанщик blink-182 Трэвис Баркер в последние пару лет буквально везде. Так что неудивительно, что Rolling Stone решили сделать материал о том, как он помог перезапустить поп-панк для нынешнего поколения, работая при этом с молодыми музыкантами, в основном, из рэп-тусовки.

Но что интересно, в конце статьи его спросили, считает ли он возможным возможным возвращение в состав бывшего фронтмена Тома ДеЛонга. И он ответил следующее:

Никогда не говори никогда. Я всё время разговариваю с Томом. Мы шлём друг другу смешные сообщения. Времена плохих отношений и недопониманий между нами закончились. Так что мы любим друг друга. Мы общаемся втроём, и все мы друзья. Так что да, я никогда не скажу никогда. Думаю, если время будет подходящее, и это будет иметь смысл…

Напомним, что Том ушёл из группы в 2015 году и полностью сконцентрировался на Angels & Airwaves (у них этой осенью выйдет новый альбом) и других проектах, а его место занял Мэтт Скиба из Alkaline Trio, с которым группа выпустила два альбома, “California” и “NINE” (о нём почитайте здесь). Тем не менее, Том высказал слова поддержки басисту/вокалисту группы Марку Хоппусу, который в данный момент борется с раком, чем подтвердил слова Баркера об отсутствии напряжения между бывшими коллегами.

В материале Трэвис также много рассказывал о том, как ему нравится работать с молодёжью и нести рок-музыку в массы. За последнее время он записал и спродюсировал альбомы Machine Gun Kelly, KennyHoopla, Trippie Redd и jxdn, на каждом из которых рэп-артисты исполняли либо нечто среднее между поп-панком и своим постоянным звуком, либо наиболее классическую форму жанра.

46-летний барабанщик отметил, что во многом на его работу повлияли двое детей, позволяющие ему “чувствовать себя молодым”, так они любят ту музыку, которую он выпускает. Он отметил, что ему нравится читать комментарии от юных слушателей из фанбазы музыкантов, с которыми он работает:

Некоторые фанаты Джейдена пишут “Ого, Джейден придумал новый стиль музыки!”. Это смешно, но как бы они ни познакомились с этим жанром, меня это устраивает. Потому что, я думаю, что “блинки” были такими же. Вы знаете, многие дети открывали для себя Blink-182, а затем через нас открывали для себя Descendents, Bad Religion и Buzzcocks. Так что, если дети слушают MGK и jxdn, а потом открывают для себя другие группы, то всё окей. Это круто.

В конце Трэвис сказал:

Я чувствую, что наконец-то делаю то, что должен делать. Это единственное, что меня волнует. Типа, я не архитектор. Я не знаю, как построить дом, но я знаю, как построить песню. Мне нравится их строить, и мне нравится создавать эти вещи, и мне нравится делать что-то из ничего.

Одними из последних на данный момент релизов от него являются участие в одном из треков дочери Уилла Смита, чей альбом выйдет через пару недель, и спродюсированный и записанный им и его командой дебютный альбом 20-летнего тик-токера Джейдена Хосслера “Tell Me About Tomorrow”, вышедший 2 июля на собственном лейбле Баркера “DTA Records”.

Big Red Machine выпустили песню с Тейлор Свифт

Проект Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, выпустил одну из двух коллабораций с известной поп-певицей Тейлор Свифт. Слушаем “Renegade” и смотрим видео прямо сейчас.

Напомним также, что Аарон Десснер был одним из продюсеров и фактически главным композитором и инструменталистом на прошлогодних альбомах Тейлор Свифт “folklore” и “evermore”, а Вернон поучаствовал в записи нескольких треков на обоих релизах.

Новый лонгплей дуэта “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” выйдет 27 августа при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Также для прослушивания доступно ещё два трека с пластинки – “Latter Days” и “The Ghost Of Cincinnati”.

Гитарист Deftones выпустил плейтру на «Rosemary»

Гитарист Deftones Стивен Карпентер не теряет времени во время локдауна и выпускает очередное видео, где показывает как играть трек “Rosemary” из альбома “Koi No Yokan”, вышедшего в 2012 году.

Напомним, что в прошлом году коллектив из Сакраменто выпустил альбом “Ohms” (рецензию на него читайте здесь), а на август и сентябрь у них запланирован тур по США на с Gojira и Poppy, который был анонсирован ещё в прошлом году, но перенесён по причине пандемии коронавируса. В следующем году группа должна выступить в Москве на фестивале “Park Live”.

Mudvayne выложили фото с первой за 12 лет репетиции

Культовая американская прогрессивная ню-метал-группа Mudvayne собралась на первую после объявления о реюнионе ранее в этом году репетицию и поделилась фотографиями с неё.

Напомним, что команда впервые после двенадцатилетнего перерыва выступит в США на фестивалях “Inkcarceration Music & Tattoo Festival”, “Louder Than Life”, “Aftershock” и “Welcome To Rockville”. Все реюнион-шоу пройдут этой осенью.

На фотографиях мы видим классический состав группы, которым они записали все номерные релизы: вокалист Чед Грей, гитарист Грег Триббетт, басист Райан Мартини, барабанщик Мэттью Макдоноу.

За время перерыва, который начался в 2009 году, музыканты не сидели без дела. Чед Грей и Грег Триббетт играли в HELLYEAH вместе с Винни Полом из Pantera, а гитарист после ухода сформировал группу Audiotopsy вместе с Макдоноу. Райан Мартини играл прогрессивный джаз-метал в Soften The Glare, а также подменял Филди в туре с Korn.

Вне всякого сомнения, это одно из самых ожидаемых воссоединений среди тяжёлых коллективов, тем более, что в прошлом году было двадцатилетие дебютного лонгплея “L.D. 50”, который сильно повлиял не только на группы, исполняющие альтернативный метал, но и на тех, кто исполнял более сложную музыку.

Гипнотический думгейз в новом сингле King Woman

Кристина Эсфандьяри и её группа продолжают радовать синглами и клипами к ним на треки из нового альбома “Celestial Blues”, который выйдет 30 июля на лейбле “Relapse Records”.

На новом треке “Psychic Wound” звучит смесь из сладжа, дума, шугейза и гипнотизирующей готики, а клип выполнен в формате NSFW (лучше не смотреть на работе).

Кристина начала свою карьеру в шугейз-группе Whirr, но позже занялась группами King Woman и Sugar High, а также сольными проектами Miserable, NGHTCRWLR и Dalmatian, в рамках которого вовсе делает трэп/клауд-рэп.

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Умер барабанщик Hum Брайан Сент Пере

И снова грустные новости: в США умер барабанщик Брайан Сент Пере. Ему было 52 года. Причина смерти не названа. Наиболее всего музыкант был известен по участию во влиятельной спейс-рок/пост-хардкор-группе Hum, которая в прошлом году выпустила первый за 22 года лонгплей “Inlet”.

Брайан играл абсолютно на всех записях группы. По легенде, музыканты пригласили его, когда в 1990 году услышали, как из окна дома кто-то играет на барабанах поверх альбомах прог-рок-легенд Rush (их драммер Нил Пирт, который был кумиром Сент Пере, умер в январе прошлого года).

Также Брайан играл в составах Amblare, Steakdaddy Six и Castor.