Author: Drew Teeth

10 супергрупп, выпустивших всего один альбом

Супергруппы – понятие довольно растяжимое, но его основой является то, что все или большая часть участников заняты в каких-либо значимых командах. Чаще всего, собирающиеся подобным образом коллективы служат двум целям. Во-первых, записать нечто, что они не могут делать в основных группах, а тут хороший шанс заняться этим в кругу таких же любителей экспериментов. Во-вторых, это бесспорно отличный маркетинговый ход, объединяющий слушателей всех проектов музыкантов.

Собственно, мнение о таких релизах чаще всего тоже полярное. Некоторые любят получать порцию новой музыки от любимых исполнителей. Другие не понимают, зачем вообще выпускать наспех собранные результаты дружеского музицирования. Впрочем, многие и не дают повода долго о себе говорить, выпускают один лонгплей и разбегаются по основным группам, которые более стабильны в плане любви фэнов и дохода. Сегодня вспоминаем десять именно таких супергрупп.

Electric Love Hogs

Альбом: “Electric Love Hogs” (1992)

Правда, начнём мы с небольшого “финта ушами”. Эта команда из Сан-Диего на момент создания была самой обычным коллективом, играющим на стыке фанк-метала, хард-рока и хэви-метала, что было популярно в США в те времена. Приставка “супер” у них появится спустя несколько лет, когда участники обретут действительно большой вес в музыкальной индустрии. Так, вокалистом здесь был Джон Фелдманн, который сразу после распада ELH создаст всем известную ска-панк-группу Goldfinger, а ещё позже станет топовым продюсером, работающим с альтернативой, панком и поп-музыкой. Одним из гитаристов был Дэйв Кушнер, уже тогда отметившийся на дебютном альбоме Infectious Grooves, а позже замеченный в составе безоговорочной супергруппы Velvet Revolver, где играл с музыкантами Guns N’ Roses и вокалистом Stone Temple Pilots. Барабанщик Бобби Хьюитт сразу после распада присоединится к только что основанной индастриал-рок-группе Orgy.

Them Crooked Vultures

Альбом: “Them Crooked Vultures” (2009)

Отличный пример супергруппы, которая выпускает один альбом, а после подкармливает несколько лет анонсами о возможном воссоединении, которые… ни к чему не ведут. Зато у нас есть этот релиз, записанный в обстановке действительно дружеской и, кажется, собранный Джошем Хомме из Queens Of The Stone Age и Дэйвом Гролом из Foo Fighters только для того, чтобы поиграть со своим кумиром юности – басистом легендарных Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом. Понятно же, что ни Джошу, ни Дэйву не нужен был побочный проект ввиду успеха основных групп. Тем не менее, альбом хорошо пошёл в чартах, собрал положительную критику, а группа даже выиграла “Грэмми” в категории “Best Hard Rock Perfomance”.

Handsome

Альбом: “Handsome” (1997)

Это команда была собрана из самых настоящих звёзд андеграунда того времени. Те, кто в 90-х слушал пост-хардкор, панк, альт-метал и эмо не могли не знать состоящих в коллективе вокалиста Джереми Чейтлейна (ex-Jets To Brazil, ex-Iceburn), гитаристов Питера Менгеде (ex-Helmet) и Тома Капоне (Quicksand, ex-Shelter), басиста Эдди Наппи (ex-Mark Lanegan Band) и барабанщика Питера Хайнса (ex-Cro-Mags, ex-Murphy’s Law). Вскоре после большого тура в поддержку альбома к большому разочарованию слушателей группа прекратила существование.

AxeWound

Альбом: “Vultures” (2012)

Эта супергруппа собралась во время совместного тура основных банд вокалиста Лиама Кормье (Cancer Bats) и гитариста/вокалиста Мэттью Така (Bullet For My Valentine). Взяв к себе в состав барабанщика Джейсона Боулда (ex-Pitchshifter), басиста Джо Копкатта (ex-Rise To Remain, ex-ZOAX) и гитариста Майка Кингсвуда (Glamour Of The Kill) они записали альбом мелодичного и грувового металкора. Разговоры о втором релизе также велись, но не похоже, что он когда-нибудь появится.

Medication

Альбом: “Prince Valium” (2002)

Американская супергруппа, состоящая из вокалиста Уитфилда Крэйна из Ugly Kid Joe, гитариста Логана Мэйдера (на тот поигравший в Soulfly и Machine Head), басиста Кайла Сандерса (позже он появится в других супергруппах Hellyeah и Bloodsimple) и гитарист Би Блант (экс-участника малоизвестных dayinthelife). Хотя для альбома барабаны записал известный сессионщик Джош Фриз, на концертах и в клипах все видели Роя Майоргу, который позже будет играть в Stone Sour, а тогда только покинул состав Soulfly. Интересный факт: лонгплей назван именем персонажа Принца Валиума из пародийной комедии Мэла Брукса “Космические яйца”.

Shrinebuilder

Альбом: “Shrinebuilder” (2009)

Эта супергруппа в своё время порадовала всем любителей сладжа и дума, так как состояла из первопроходцев жанра басиста Эла Сиснерос (Sleep, OM, ex-AsbestosDeath), барабанщика Дэйла Кровера (Melvins, Crystal Fairy, ex-Nirvana), гитаристов Скотта Келли (Neurosis, Corrections House, Tribes Of Neurot) и Скотта Вайнриха (The Obsessed, ex-Saint Vitus, ex-Spirit Caravan). Что примечательно, партии вокала записывали все четверо.

T.R.A.M.

Альбом: “Lingua France” (2012)

Это была даже не супергруппа, а скорее коллаборация, созданная ради джема. Главные популяризаторы 8-струнных гитар Тосин Абаси и Хавьер Рейес в то время были плотны заняты с Animals As Leaders, а барабанщик Эрик Мур был занят в самых разных проектах, главным из которых был Suicidal Tendencies. Недостающим звеном стал саксофонист и флейтист Эдриан Терразас-Гонзалес, известный главным образом по записям и концертам с The Mars Volta. Учитывая, что почти все были заинтересованы в инструментальном джазе и импровизационной музыке, то и альбом звучит именно так. В качестве бонуса: на видео группе подпевает ныне популярная р’н’б-певица Келела, у которой тогда были романтические отношения с Тосином.

MonstrO

Альбом: “MonstrO” (2011)

После Medication и Bloodsimple, но перед Hellyeah басист Кайл Сандерс успел засветиться в ещё одной хард-рок-супергруппе. Здесь с ним играли барабанщик Беван Дэйвис (ex-Comes With The Fall, ex-Danzig, ex-Still Rain), гитарист Хуан Монтойя (ex-Cavity, ex-Torche) и вокалист/гитарист Чарли Суарез (ex-Sunday Driver). Продюсером альбома, кстати, выступил Уильям Дюваль из Alice In Chains.

Zwan

Альбом: “Mary Star Of The Sea” (2003)

Творческая отдушина двух участников известных альт-рокеров The Smashing Pumpkins – фронтмена Билли Коргана и барабанщика Джимми Чемберлина. В качестве согруппников в новый проект были приглашены только покинувшую A Perfect Circle красотку-басистку Пэз Леншантин, а также гитаристов Мэтта Суини и Дэвида Пахо, известных среди поклонников экспериментальной гитарной музыки. Первый является фронтменом Chavez, а второй был участником Slint и Tortoise. Это, наверное, самый radio friendly проект во всей подборке, во всех песнях приятные мелодии и легко запоминающиеся хуки. Даже жаль, что дальше дело не пошло.

Mad Season

Альбом: “Above” (1995)

Гранж-супергрупп довольно много, но здесь основным вокалистом был покойный ныне Лэйн Стейли из Alice In Chains. Впрочем, и помимо Лэйна, здесь было кого послушать: в основном составе играли гитарист Майк Маккриди из Pearl Jam, барабанщик Барретт Мартин из Screaming Trees, басист Джон Бэйкер Сондерс, который позже присоединиться к The Walkabouts, где будет играть до своей смерти от передозировки в 1999 году. Но и это ещё не всё: несколько треков на релизе поёт Марк Ланеган из всё тех же Screaming Trees, а на саксофоне играет Эрик “Скерик” Уолтон, позже часто сотрудничавший с Лесом Клейпулом из Primus. После ухода Лэйна в 1997 они пытались найти нового вокалиста, да и принимали попытки реюниона в недалёком прошлом, но до записей так и не дошли.

 

От худшего к лучшему: альбомы Limp Bizkit

Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.

Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.

6. Results May Vary

Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.

5. Gold Cobra (2011)

Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.

4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)

Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!

3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)

Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin'”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin'” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.

2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)

Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.

1. Significant Other (1999)

Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.

Пишите в комментарии ниже свою версию топа. А также пишите, ждёте ли вы новый альбом, или он уже не так и нужен и достаточно хитовых песен на концертах?

10 хороших ню-метал-групп, о которых все забыли

В конце 90-х и начале 00-х ню-метал был не любим критиками и очень сильно любим музыкальными каналами и целыми толпами молодёжи. В этой музыке сочетались агрессия и ранимость в текстах, примитивность и эксперименты в музыке. Благодаря всему этому жанр работал как контрастный душ. Чуть ли не каждая вторая группа с гитарами тогда добавляла в свою музыку модные элементы, но не всем было дано пережить даже период славы жанра, но оставили в нём след очень многие талантливые музыканты.

Надо отметить, что ню-метал всегда шёл рука об руку с рэпкором, индастриал и альт-роком, гранжем, прогрессивным и грув-металом. На первый взгляд всё это никогда не должно было работать вместе, но некоторые группы не обращали внимание на мнения скептиков-элитистов и добавляли порой всё сразу в свои треки.

Мы выбрали десять команд того времени, которые делали свою музыку наиболее экспрессивно, но, к сожалению, также быстро потом сгорали, успев на радость нам выпустить один-два релиза.

Sinch

Команда из Пенсильвании существует и по сей день, но не шибко активна. Однако раньше они были “на волне” и успели за время своего существования выпустить 5 лонгплеев, среди которых стоит выделить третий, одноименный группе альбом, вышедший на лейбле “Roadrunner”. Отличительной чертой коллектива был участник, играющий на изобретенном им же инструменте “viditar”, с помощью которого он вживую управлял видеоэффектами. По музыке это был эдакий более прогрессивный микс ню-метала и пост-гранжа.

No One

Квартет из Чикаго буквально за год набрал хорошую популярность и выпустив свой единственный альбом в 2001 году отправился выступать на разогрев к Slipknot и на вторую сцену передвижного фестиваля “Ozzfest”, который в те времена был самым настоящим смотром ню-метал и хардкор-команд. К сожалению, группа довольно быстро “сгорела” и распалась двумя годами позже. В 2010 они было решили воссоединиться для записи и концертов, но дело шло медленно, а позже случилось две беды: с разницей в 5 лет умерли гитарист и басист. На данный момент официального распада так и не было, но и новинок от них, судя по всему, ждать не стоит. Зато их агрессивная версия ню-метала навсегда останется с нами.

The Apex Theory

Эту команду основал Андраник Хачатурян, который был самым первым барабанщиком System Of A Down. Группа, где Энди (так его называют друзья) стал вокалистом и гитаристом, играла эклектичную музыке, в которой находилось место и хорошим рок-хукам, и прогрессивным ритмам, и даже каким-то ориентальным вставкам (что неудивительно, если учесть его первую команду и тот факт, что Энди – иранский армянин). Выпустив один альбом “Topsy-Turvy” в 2002 году, позже они переименуются в Mt. Helium, выпустят еще один лонгплей и распадутся.

Videodrone

Эта группа из Бейкерсфилда тогда и, как ни странно, позже называлась Cradle Of Thorns, но когда они подписались на созданный в конце 90-х участниками Korn лейбл “Elementree” сменили вывеску Videodrone. Разумеется, на их единственном альбоме появился Джонатан Дэвис, который всегда питал слабость к индустриалу и готической музыке, с которым как раз и миксовали ню-метал его подопечные. Помимо него, на диске также отметились также Фред Дерст и DJ Lethal из Limp Bizkit. Впрочем, карьера была недолгой и все участники разбрелись по разным группам, а попытка реанимировать коллектив под первым названием в 10-х годах закончилась абсолютно ничем. Ну хоть клип на фит с Дэвисом до сих пор здесь…

Blindspott

Редкий в списке пример не американской команды, которая стала довольно популярной за пределами своей родины – Новой Зеландии. У этих парней было всё: экспрессивный вокал, мощная музыка, диджей в составе. Они выпустили два альбома, а потом что-то пошло не так. Когда мужики созрели для нового материала, то это не понравилось их барабанщику и они выпустили новый альбом под именем Blacklistt. Тем не менее, позже все помирились и даже провели несколько концертов, а в этом году должен был состояться реюнион-тур, но пандемия коронавируса нарушила их планы.

3rd Strike

Фронтмен Джим Корте начал играть ещё пацаном и сразу попал барабанщиком в эдакую трэш-супергруппу под названием Phantasm (до его присоединения там стучал молодой Джин Хоглан, а вместе с ним там играли первый басист Metallica Рон Макговни и вокалист Hirax Кейтон де Пена). В 90-х он стал интересоваться ньюскульным хардкором и рэпом, сколотив с друзьями группу Dimestore Hoods, которая позже и превратиться в 3rd Strike. Под этим именем они выпустили довольно успешный и очень хороший альбом “Lost Angel”, а потом распались. К сожалению, когда они воссоединились и были серьезно заняты материалом к новому лонгплею, 13 января 2010 года Джим был обнаружен мертвым. Ему было 39 лет…

The Union Underground

Большинство знает эту группу сейчас, потому что после её распада в 2002 году их басист Джон Мойер стал участником Disturbed. Отработали они почти по классической схеме ню-метал-команд того времени: один студийный альбом, Ozzfest, распад, попытки воссоединиться. Играли они коктейль из ню-метала, хард-рока и индастриала, который тогда был популяризирован силами Роба Зомби.

One Minute Silence

Тоже редкий пример влияния, вышедший за пределы родной для группы Ирландии. Сейчас базирующаяся в Лондоне команда была вдохновлена одновременно рэп-металом Rage Against The Machine и прогрессив-роком Tool. Что поразительно, они сумели очень гармонично соединить это в своей музыке и звучит отлично. Мужики до сих пор изредка выпускают новые релизы, но полноценного камбэка все ещё не получается.

Sunk Loto

Австралийская группа, в отличие от многих в этом списке тем, что черпала вдохновение в ранних опусах Incubus и Deftones. На родине парни были настоящими звездами. Локальное отделение “Sony” подписало группу, когда участникам было 16 лет. Оба их альбома, выпущенные в 2000 и 2003 годах, побывали в топ-50 австралийского чарта, что для альтернативной группами хорошее достижение. Распались они в 2007 году, но свое дело сделали: многие музыканты Австралии до сих пор говорят, что захотели играть в группах именно благодаря им.

Downthesun

Шон “Клоун” Крэхан из Slipknot в начале 00-х старался активно помогать молодым группам, таким же, как и его основная – злым и шумным. Например, именно он приметил Mudvayne и помог им с дебютным “L.D. 50”. Downthesun были группой, в которой играли несколько музыкантов, друживших со “слипами” и даже игравшими у них на разогреве. Конечно же, музыка у них тоже была под стать их старшим коллегам. Помощь товарища помогла им подписать контракт с “Roadrunner” и выпустить единственный альбом в 2002 году, но дальше этого дело так и не пошло…

А какие группы того периода вы помните? Делитесь с нами в комментариях под статьей!

Рецензия: Higher Power «27 Miles Underwater» (2020)

В 2020 году, кажется, нет темы горячее, чем коронавирус. Мир настолько изменился, что впору забыть о том, что за пределами стен вашего дома ещё пару месяц назад жизнь била ключом. Музыкальный рынок не был исключением. Группы записывали и выпускали альбомы, снимали клипы, ездили в туры, а сейчас вынуждены сидеть и смотреть на то, как их мир с треском разваливается. Особенно, конечно, в этом плане жалко команды, для которых этот год должен был стать прорывом на большие площадки. Команды, которые выпустили большие и хорошие альбомы, достойные хорошего промо в виде таких же больших туров. Об одном из именно таких релизов сегодня и пойдёт речь.

Основанные в Лидсе в 2013 году Higher Power шли к успеху и признанию уверенным шагом, начиная с их дебютного альбома “Soul Structure”. Вышедшая в 2017 году пластинка содержала в себе мощнейший заряд качественного кроссовера, разбавленного множеством влияний молодых ребят. Заслужив хорошую прессу и положительный фидбэк от слушателей они поступили так, как и любая уважающая себя хардкор-группа – отправились обкатывать материал по разным турам. Получилось у них это настолько эффективно, что их к себе забрал всем известный метал-гигант “Roadrunner Records”, который в последние пару лет активно следит за молодым поколением (так, например, они занимаются делами Code Orange и Turnstile). Произошло данное сотрудничество благодаря усилиям A&R лейбла – экс-гитаристу Backtrack Рики Сингху.

Многие группы в подобной ситуации просто могли бы растеряться и попросту проворонили бы выпавший им шанс, но британский квинтет воспользовался им по полной. В продюсеры второго лонгплея “27 Miles Underwater” был выбран Гил Нортон – настоящий титан рок-музыки, записывавший альбомы Pixies, Foo Fighters и многих других. Для синглов были сняты отличные клипы, а у самой группы впереди был тур по большим залам с Beartooth и The Amity Affliction, который всё-таки состоялся, а также сет на круизе Slipknot, который под большим вопросом.

Но это всё промо, а что же сам альбом? А он получился таким, каким его не ждал никто. К своему предыдущему саунду группа решила подмешать ещё множество всяческих отсылок к музыке, на которой они росли. Так, например, в открывающем треке “Seamless” слышно влияние Refused и ранних Deftones. В главном сингле “Low Season” и таких песнях как “Passenger” и “Rewire (101)” отчётливо чувствуются нотки Snapcase и Glassjaw, смешанные с альт-металом и даже утяжелённым рэп-роком 90-х.

В песне “Lost In Static” чувствуется влияние эмо-панка и инди-рока 90-х, как если бы The Used переосмысливали The Smashing Pumpkins. В музыке “Shedding Skin” и “King Of My Domain”, помимо прочего, заметны очертания Helmet. А под конец так и вовсе следует “In The Meantime” и если вы думали, что акустическая баллада, вдохновлённая Oasis, будет не очень уместна в рамках хардкор-альбома, то вы сильно заблуждались. Почти во всем песнях вокалист Джимми Визард очень старательно выводит наружу стиль своих совершенно очевидных кумиров: Эдди Саттона, Лейна Стэйли, Дэрила Паламбо и Чино Морено.

Вообще, игра на контрастах и совмещении разных стилей – это довольно опасная территория. Чаще всего такие стилизации звучат, либо как пародия на одну очевидную группу, либо как мало сочетающаяся нарезка. В случае Higher Power – это ни то, ни другое. Раз за разом этот чуть более чем получасовой релиз заставляет вспомнить о чём-то хорошо знакомом, но не столь очевидно считываемом. При этом, всё звучит очень гармонично: от NYHC здесь есть пульсирующий грув c мощной качающей ритм-секцией, от пост-хардкора – эмоциональная вокальная подача, от гранжа – тексты с самокопанием, от альт-рока – прекрасные цепляющие мелодии. Надеемся, что у ребят получится преодолеть нынешний кризис в индустрии и стать “next big thing”, чего они определённо заслуживают!

ОЦЕНКА: 10/10

СЛУШАТЬ/КУПИТЬ АЛЬБОМ

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 3

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

10. Angel Olsen – All Mirrors

Здесь могла бы быть Лана Дель Рей, но красотка Эйнджел Олсен оказалась лучше. Музыкальные критики и слушатели всегда были благосклонны к 32-летней даме из Чикаго. Сначала она пленила всех своим лоуфайным инди-фолком, позже начала добавлять в него элементы психоделии, а на 4-ом по счёту лонгплее она, кажется, нашла для себя идеальную форму, в которой её музыка бьёт во все точки сразу. Временами она звучит так, будто Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins поёт в The Cure.

9. Periphery – Periphery IV: HAIL STAN

Законодатели моды на джент наконец-то освободились от контракта с “Sumerian Records” и записали именно такой альбом, какой хотели (расстались они из-за того, что лейбл хотел от них больше хитовых и простых песен). И это сработало. Фанбаза группы хорошо их поддержала, а в противовес “попсовости” лонгплей открывается почти 17-минутным эпиком “Reptile”. В целом же, тут нашлось место и мелодичной, и прогрессивной, и качевой стороне группы, из-за чего слушается релиз на одном дыхании и не даёт заскучать.

8. HEALTH – VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR

4-ый по счёту альбом от культовой команды из Лос-Анджелеса дал слушателям то, чего они ждали: шумного и тяжёлого индастриала, который сменяется мрачным холодным синтипопом с элементами техно. После относительно попсового “DEATH MAGIC” и ухода одного из главных сонграйтеров Юпитера Кейеса они собрались с силами и вернули в свою музыку чувство постоянной тревоги.

7. City And Colour – A Pill For Loneliness

6-ая по счёту пластинка от мастера светлой грусти Далласа Грина, наиболее известного по участию в пост-хардкор-группе Alexisonfire. Описывая саунд очередного сольного релиза музыкант сказал буквально следующее: “Я написал много тёмных песен и обернул их в самые красивые звуки, которые мы смогли найти”. Более точного определения и не придумать – это самый выверенный и взрослый альбом Далласа.

6. He Is Legend – White Bat

6–ой по счёту альбом от Шуйлара Крума и Ко, в котором они нашли золотую середину между южным металом, гранжем, хардкором и радийным альтернативным роком. Здесь есть и пробирающий вокал, и крутые риффы, и запоминющиеся хуки. Получился настоящий подарок для тех, кто любит одновременно Down, Every Time I Die, Baroness и Alice In Chains.

5. Sleep Token – Sundowning

Дебютный лонгплей от анонима из Лондона, стили в котором разнятся от атмосферного рока, синтипопа и музыки для саундтреков до пост–метала, альтернативного р’н’б и джента. Музыкальные критики сравнивали альбом с Agent Fresco, Deftones и Karnivool, хотя данный релиз может понравиться и тем, кто любит ранние релизы The Weeknd и, возможно станет для них неплохим проводником в прогрессивную музыку. Кто скрывается за маской, разгадать пока так и не удалось, даже несмотря на то, что у проекта уже есть гастролирующий состав.

4. Korn – The Nothing

13-ый по счёту лонгплей от отцов ню-метала. Название альбома было вдохновлено антагонистом из фэнтези 1984 года “Бесконечная история”, а тексты написаны под впечатлением от смерти вследствие передозировки наркотиков жены фронтмена и матери двоих его сыновей, Девен. Джонатан Дэвис, к сожалению, пишет хорошо только когда ему плохо, поэтому ты веришь буквально всему, что он вложил в записи: любой вопль, залезающий под кожу звук волынки и полные горечи тексты.

3. FEVER 333 – STRENGTH IN NUMB333RS

Дебютный альбом от банды, в которую входят вокалист Джейсон Батлер из letlive., гитарист Стивен Харрисон из The Chariot и драммер Арик Импрота из Night Verses. Подробно я написал про них вот здесь. Микс из современного хип-хопа, пост-хардкора, панка, рэпкора, альт-рока и даже индастриала окрасился, по сравнению с первым ипишником, очень запоминающимися мелодичными припевами, так что теперь, помимо фэнов Rage Against The Machine и Refused, всё это может понравиться тем, кто любит The Used и Linkin Park.

2. Tyler, The Creator – IGOR

Никто не знает, чего ждать от Тайлера. В этот раз вышло также: кто-то ожидал возвращение к альт-рэпу, кто-то кретивное погружение в соул, как на предшественнике “Flower Boy”. Но Тайлер пошёл ещё дальше и написал нечто, что описанию поддаётся крайне трудно. На хип-хоп каркас здесь насажены джаз, фанк, р’н’б и индитроника. О креативе может говорить даже список гостей, где засветились как коллеги по сцене, вроде Канье Уэста и Лил Узи Верта, так и, например, рокер Джек Уайт.

1. Brutus – Nest

2–ой по счёту альбом от трио из бельгийского Лёвена с барабанщицей/вокалисткой Стефани во главе, чью яростную и одновременно чувственную подачу и голос в стиле ethereal wave обрамляют мощные и интересные гитара Стейна и бас Питера. По словам самих участников группы, на этот релиз их вдохновляли Radiohead, Burial, Chelsea Wolfe, Fever Ray, Russian Circles, Björk, Cult Of Luna и The Knife, а в музыке это выразилось в использовании элементов хардкора, шугейза, фолка, блэк-метала, пост–рока и краста. Стоит ли говорить, что звучит это очень впечатляюще?

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 2

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

20. Northlane – Alien

Альбом австралийцев вызвал довольно бурную реакцию среди поклонников прогрессивного металкора и связано это было с одной простой причиной: группа решила в очередной раз сменить вектор своей музыки. Брейкдауны здесь соседствуют с EDM-дропами, риффы с синтами, а индастриал-мотив вполне может смениться драм-н-бэйсом (вдохновение они искали в музыке своих кумиров The Prodigy, Korn, Aphex Twin и Linkin Park). Тексты посвящены тяжёлому детству вокалиста Маркуса Бриджа, что сделало атмосферу релиза очень мрачной.

19. Charli XCX – Charli

Британка Чарли делает поп-музыку будущего, где можно найти всё, что угодно: от простецкого танцевального мотива до элементов р’н’б, хип-хопа и даже инди-рока (хоть они тут и скрыты глитчевой электроникой). За прошедшие между релизами альбомов 5 лет она выпустила два отличных микстейпа и немеренное количество коллабов с артистами разных жанров, что, видимо, и помогло затащить на релиз HAIM, Лиззо, Скай Феррейру, Томми Кэша и многих других.

18. Issues – Beautiful Oblivion

Выгнав накануне записи отвечавшего за скрим-партии Майкла Бона (в студии и на лайвах его заменил гитарист Эй Джей Ребелло) команда из Атланты выдала свой, пожалуй, самый сбалансированный альбом. Здесь их схема смешения сладкого поп-вокала Тайлера Картера с интересными и местами джент-риффами и фанковыми грувами достигла своего апогея.

17. The Devil Wears Prada – The Act

7-ой по счёту альбом однозначно смог удивить фэнов команды из Дейтона: музыканты не захотела повторяться, делая металкор, который они и так умеют играть. Так, основными композиторами нового релиза выступили гитарист Кайл Сипресс и клавишник Джонатан Геринг (первый в составе с 2015, второй – с 2012). По словам фронтмена Майка Храники, на этой записи они пробуют не только более мягкое звучание, но и совсем для них непривычные атмосферные биты и поп-мотивы.

16. Machine Gun Kelly – Hotel Diablo

Альбом Колсона ждали многие не только его фэны, но и хейтеры. За год до него он ввязался в биф не с кем-нибудь, а с самим Эминемом. Оправдал ли он ожидания, сложно сказать. MGK уже давно вышел за рамки рэпа, поэтому все его релизы напоминают некий мэшап из того, что любит он сам, и из того, что ждёт его аудитория. Видимо, поэтому здесь есть и трэп, и поп, и каноничный рэп-рок и даже заходы в поп-панк (он, кстати, обещает целый альбом в этом жанре в 2020 году). Здесь все звучит максимально сбаолансировано, и даже гости в тему (даже Trippie Redd выдал лучший куплет за всю его карьеру).

15. Norma Jean – All Hail

Во время туров к предыдущему “Polar Similar” культовая группа лишилась почти всего своего состава, а сейчас в концертном варианте и вовсе не осталось никого, кроме Кори Брэндана. Кажется, фронтмена это только подстегнуло и альбом получился мрачным и тяжёлым, но при том не лишённый мелодичности. Сложно поверить, что к 8-ому студийнику он не только не потерял хватку, но и полностью переформатировал коллектив под своё видение и во многом пришёл к достаточно уникальному сочетанию в музыке.

14. Sum 41 – Order In Decline

Не нуждающаяся в представлении канадская группа продолжает записывать даже не хорошие, а очень проработанные альбомы. После успешной реабилитации фронтмена Дерека Уибли они выдают вот уже вторую работу, но если к предыдущей были определённые вопросы (например, почти незавметное присудствие вернувшегося гитариста Дэйва Бэкша), то здесь их не осталось. Все фирменные фишки “самов”, вроде хэви-метал-риффов и эмо-поп-баллад, тут представлены в самом ярком свете.

13. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering

Фрэнк сделал в своей карьере полный круг, причём, сделал это дважды: от безумного хардкора Gallows он ушёл в альт-рок Pure Love, а после создал нынешний коллектив, в котором сначала попытался сначала вспомнить молодость, а потом опять ушёл в рок-н-ролл. На 3-ем лонгплее все тексты посвящены переосмыслению вокалистом своего места в мире и борьбе с внутренними демонами. И звучит всё это по стадионному – хорошо и размашисто!

12. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

На 38-ом году жизни рэпер из Детройта решил полностью сменить имидж, чем вызвал немалое удивление всех, кто следил за его выходками. Он вставил зубы, сбрил дурацкую причёску, перестал постоянно гримасничать и выдал один из лучших хип-хоп-альбомов года и точно свой лучший. Основным продюсером был выбран легендарный Q-Tip, а в гости заскочили Thundercat, Flying Lotus, Run The Jewels, JPEGMAFIA и Blood Orange. Никаких сверлящих мозги басов в музыке, их сменил построенный на сэмплах приджазованный рэп (за совсем редким исключением).

11. Chelsea Wolfe – Birth Of Violence

Королева современных готов Челси решила отдохнуть от тяжёлой музыки после выпуска “Hiss Spun”, которым окончательно влюбила в себя, кажется, вообще всё метал-сообщество. Альбом получился полуакустическим и атмосферным, звучащим ближе к её ранним записям. Конечно, сделан он на хорошей студии взрослой женщиной, а не девочкой в своей спальне. Мнения по его поводу разделились: кто-то всё-таки счёл альбом достаточно скучным, а тексты простыми и поверхностными. Мне же кажется, что лучше всего он слушается целиком одном дыхании. И да, друзья: королевам тоже нужен выходной!

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 1

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

30. STAKE – Critical Method

Бельгийцы долго молчали и причины тому были понятны. Группе стало тесно в рамках прогрессивного пост-метала (почему, не очень понятно) и, чтобы освободить себя от ответственности за старый каталог, они сменили имя Steak Number Eight на нынешнее. Не меняя состава (а играли парни вместе со средней школы), квартет выдал альбом шумного гранжа и экспериментального метала, в которых, несмотря ни на что, остались и частицы их старого звука.

29. Free Nationals – Free Nationals

Дебютный альбом от лайв-бэнда Андерсона Паака готовился больше года и когда его слушаешь, то понимаешь почему. Это очень продуманный и стильный материал. Помогают им самые разные вокалисты: тут, например, певицы Кали Учис и Сид из The Internet, соул-исполнитель Дэниэл Сизар, а также рэперы T.I., Westside Gunn, Conway, JID и инди-группа Unknown Mortal Orchestra. Хайлайтом пластинки, ожидаемо, стал фит с покойным ныне Маком Миллером, записавшим свою часть незадолго до смерти в прошлом году. Это яркий пример релиза, на котором фанк, соул, р’н’б, джаз и хип-хоп почти неотделимы друг от друга.

28. Bring Me The Horizon – amo

Несмотря на лайвы с часто ужасно исполняющим Оливером Сайксом, этот релиз получился довольно интересным и точно одним из самых обсуждаемых в этом году. То, какой путь проделали “бринги” за время существования не может не вызывать удивления: из фактически гаражной дэткор-команды они стали группой, которой под силу собрать почти любой зал. Альбом полностью работает именно на развитие стадионного звука: запоминающиеся хуки, прокачивающие риффы, танцевальная электроника, радийный поп здесь соединены в одно бесконечное полотно. За столь фирмовое студийное звучание и безумные аранжировки стоит отдать должное клавишнику Джордану Фишу, которым является основным продюсером и аранжировщиком этого материала.

27. Nick Murphy – Run Fast Sleep Naked

Получивший широкую известность под псевдонимом Chet Faker австралиец Ник Мёрфи представил в прошлом году первую большую работу, сделанную под своим настоящим именем. Материал для релиза он писал несколько лет в разных уголках мира: среди них, например, Токио и квартира его бабушки, где он проводил много времени, будучи ребёнком. В студии к нему на разных треках подключились 15 музыкантов и большой оркестр, которые помогли создать альбом практически идеального электро-соула, местами танцевального, а иногда грустного.

26. The Damned Things – High Crimes

Долгожданный альбом от супергруппы, состоящей из вокалиста Кита Бакли из Every Time I Die, гитариста Скотта Иэна из Anthrax, барабанщика Энди Хёрли и гитариста Джо Тромана из Fall Out Boy, а также присоединившегося к ним перед записью басиста Дэна Андриано из Alkaline Trio. На своём втором лонгплее они продолжают делать заводной хард-рок, сдобренный их любовью к хэви-металу. Просто поставьте это на любой вечеринке и на ней начнёт творится настоящий угар!

25. Denzel Curry – ZUU

После триумфально прошедшего у слушателей и критиков “TA13OO” все ждали от Дензела новый релиз и он его всем подарил. Все 9 треков здесь отсылают к отцам хип-хопа и трэпа (на это намекает даже обложка). В принципе, сам 24-летний рэпер очень хорошо сформулировал звучание записи в треке “RICKY” всего одной меткой строчкой “we was Three 6, Wu-Tang mixed with Dipset”.

24. Stray From The Path – Internal Atomics

На своём 9-ом студийнике квартет с Лонг-Айленда продолжает развивать идею о том, что было бы, если Rage Against The Machine вдохновлялись металлизированным хардкором и маткором. Мощная атака, пулемётные риффы, выверенные сбивки и едкая читка здесь просто не дают шанса посидеть на месте спокойно.

23. Cigarettes After Sex – Cry

Грег Гонзалес вместе со своей группой дарит слушателям ощущение спокойствия. Это самый настоящий чилл-альбом, недаром ведь фронтмен сочинял его, вдохновляясь закатами на европейских пляжах и своими любовными переживаниями. Нуарный эмбиент-поп действительно нужен современным чартам и музыкальной индустрии. Хотя бы для того, чтобы было время выдохнуть и просто расслабиться.

22. The Acacia Strain – It Comes In Waves

Яркий пример того, почему я никогда не понимал, зачем составлять топы года в середине декабря. Рождественский подарок в этом году сделали дэткорщики, которые выпустили концептуальный экспериментальный релиз, в котором развили все свои идеи в стороны дум-метала, индастриала и даже нойза, не потеряв при этом своё лицо. Чтобы все понимали, что к чему, пластинка вышла на другом лейбле – “Closed Casket Activities”. А в этом году группа выпустит альбом в более привычном звуке на основном лейбле “Rise Records”.

21. YBN Cordae – The Lost Boy

21-летний рэпер сильно отличается от своих многочисленных коллег по объединению YBN с максимально глупой расшифровкой Young Boss Niggaz. Было даже немного жаль, что многие пропустят релиз по причине ассоциации парня с командой, которая играет в “несовершеннолетних трэпстаров”, потому что отличается Корда до такой степени, что на своём дебютном сольном альбоме использует свои знания южного хип-хопа и джаз-рэпа, а в песнях присутствуют сторителлинг и живые инструменты. Среди гостей-продюсеров засветились, например, J. Cole и Pusha T.

 

5 «ожидание vs реальность» альбомов 2019 года

2019 год подарил слушателям как много отличных альбомов, так и множество очень неоднозначных. О них как раз и пойдёт речь ниже.

Сразу отмечу, что это неплохие релизы, поэтому и описывать их словом “худшие” точно не получится. Хотя, как говорят классики “ваши ожидания – ваши проблемы”, это, само собой, совсем не так. У многих групп исполнителей есть культовый статус и свой неповторимый стиль, а следовательно и нет права на провал. Прибавьте к этому ещё и ожидание новинок целой армией поклонников.

Не будем терять время и перейдём к самому списку.

5. blink-182 – NINE

“Блинки” менялись на протяжении всей своей карьеры и за почти три десятка лет прошли путь от простенького скейт-панка до альт-рока и эмо с элементами нью-вейва и даже пост-панка. После альбома “California”, ставшего для группы переломным, все ждали, что Мэтт Скиба из Alkaline Trio, заменивший на нём Тома Делонга, привнесёт в музыку группы ту самую готическую атмосферу, отличавшую его основной коллектив от остальных. Был вариант и с тем, что трио решит вернуть старый звук, некогда сделавший их знаменитыми и узнаваемыми.

Что же, все это, так или иначе, присутствует на альбоме (послушайте, например, “Black Rain”), как присутствует и сахарный электронный поп, за который отвечали сразу несколько продюсеров из этой сферы. Переработавший с молодыми поп- и рэп-артистами Трэвис Баркер зачем-то задвинул свои фирменные барабаны куда-то глубоко внутрь микса, а тексты Марка Хоппуса и Скибы о “девочках в чёрном” звучат немного странно из уст 45-летних мужчин.

В результате мы получили альбом абсолютно не связанных между собой поп-синглов и творческих экспериментов (да, здесь много электроники и даже есть рэп-читка) с разным настроением и полным отсутствием какой-либо идеи.

4. Kanye West – JESUS IS KING

На рубеже десятилетий и без того экстравагантный Канье, кажется, рехнулся окончательно. В середине 10-х он умудрился переругаться почти со всеми, кто мог терпеть его выходки и хоть как-то с ним общаться и сотрудничать. Потом были депрессии, биполярные расстройства, а теперь вот вера в Бога.

Это было бы даже хорошо, если бы за всем этим стояла музыка. Но, как вы могли слышать на последних альбомах, весь их пиар строится не на синглах и хороших идеях, а исключительно на чудачествах их создателя.

Уэст всегда был трендсеттером не только рэпа и поп-музыки, но и рок, и даже метал и панк-сообществ (помониторьте, как многие вдохновлялись смеслостью “Yeezus”), но на последних релизах всё новаторство его первых работ уступило место инфоповодам и почти полной творческой импотенции за совсем уже редким исключением. Тут уже вера не спасает. И собственный хор тоже. Если хотите послушать менйстримовый микс из госпела и рэпа, то зацените лучше альбом Chance The Rapper “The Big Day”.

3. As I Lay Dying – Shaped By Fire

Новый альбом металкорщиков из Сан-Диего безусловно ждали даже те, кто был далёк от их музыки в нулевых. Причин тому было много, но главная из них – это реабилитация Тима Ламбезиса в музыкальной среде после тюремного срока, который он получил за то, что пытался заказать убийство своей жены.

Первый же сингл “My Own Grave” вызвал массу эмоций у метал-коммюнити и обещал нам рефлексию по пережитому, но в итоге альбом получился довольно ровный и очень скучный. Нет, проблема не в технике музыкантов (она на высоте). Проблема в отсутствии хоть каких-то свежих мыслей и идей. Этот релиз ничем не отличается от предыдущих работ группы.

Возвращение в команду всех музыкантов последнего состава тоже не выглядит каким-то естественным процессом, поскольку никто из них не поддержал фронтмена во время его срока и за прошедшие годы почти в каждом интервью говорилось о том, как Ламбезис их подставил и что они не хотят иметь с ним ничего общего.

2. Slipknot – We Are Not Your Kind

Ух… Это самый спорный релиз здесь, так как я до последнего был уверен, что он попадёт в топ-альбомов года, но не срослось. “Слипы” проделали гигантскую работу: вернули в микс бас-гитару, по полной использовали возможности диджея Сида Уилсона и отвечающего за сэмплы и шумы Крейга Джонса, сделали отсылки почти ко всем своим релизам, начиная с дебютника. Здесь есть и по-хорошему мрачные тексты, и интересные эксперименты.

Проблема здесь всего одна: “WANYK” совсем не слушается, как полноценный альбом. Непонятные и фактически не меняющие общий настрой интерлюдии (разве что “открывашка” более-менее в тему), непонятно зачем растянутые треки (хронометраж почти каждого колеблется на отметках в 5-6 минут). Вроде интересные экспериментальные песни “Spiders” и “My Pain” группа обычно оставляла на би-сайды, а здесь они просто рушат атмосферу, которая нагнетается с начала релиза, из-за чего незаметна мощь, например, агрессивнейшей “Red Flag” и отличного “Orphan”.

В итоге здесь, конечно, больше хороших песен, чем на предыдущем “.5: The Gray Chapter”, но, как и его, слушать это единым полотном совершенно не хочется, а чтобы по полной насладиться отдельными песнями их приходиться переключать после основной части, потому что слушать бесконечные повторения припевов и шумовые зарисовки попросту не хочется.

1. Tool – Fear Inoclum

Мы ждали долго. После горы теорий, тизеров, пустых обещаний и горы мемов мы дождались. Стоило ли оно того. Кажется, что нет. После 13 лет ожидания хотелось услышать как минимум хороший и проработанный до мелочей материал, как максимум – нечто эпичное и монументальное.

Получилось ни то, ни другое. Релиз звучит словно набор сведённых воедино и отмастеренных демок и сырых наработок, которые вряд ли будут переслушивать так, как предыдущие лонгплеи. Прослушивание этого опуса стало самыми скучными полутора часами в этом году, даже тройка повторов в течении следующих месяцев никак на это мнение не повлияла.

В итоге группа, вдохновившая миллионы прогрессив-музыкантов и продолжающая это делать, звучит тусклой и уставшей копией самих себя. Если хотите вам просто нравится вокал Мэйнарда, то лучше переслушайте вышедший годом ранее A Perfect Circle.

Пишите в комменты, оправдали ли эти альбомы ваши ожидания? Также пишите релизы других музыкантов, которые не оправдали ваших ожиданий?

5 сайд-проектов, вдохновленных Depeche Mode

Бывает, что музыканты, которое долгое время зажаты рамками своей основной команды, хотят попробовать для себя что-то новое. Реализовать свои идеи в рамках метала, хардкора и рока они попросту не могут, чтобы не отпугивать своих поклонников. Так и появляются сайд-проекты, объединяющие, по большей части, друзей по сцене и турам.

Только сегодня я предлагаю рассмотреть не какие-то абстрактные сайды, коих миллионы, а коллабы, которые были вдохновлены одной конкретной группой – Depeche Mode.

Рассказывать о том, кто такие “депеши” и сколько они значат для музыки, наверное, не имеет смысла. В следующем году команде исполнится 40 лет, у них за плечами 14 студийных альбомов, десятки очень успешных туров и миллионы поклонников по всему миру. Даже исходя из этого неудивительно, что Дэйв, Мартин и Энди стали примером для сотен музыкантов.

5 проектов, которые сейчас будем слушать лишь малая, но очень показательная часть.

NYVES

Совместная творческая отдушина вокалиста альт-метал-команды Demon Hunter и известного дизайнера Райана Кларка и экс-клавишника ню-метал-группы Project 86 Рэнди Торреса. Помимо культовых британцев, они указывают вдохновителями Portishead и Nine Inch Nails.

Cold Cave

Синтипоп-группа, основанная в 2005 году Уэсли Эйсолдом стала для него основной. Легендарный хардкор-вокалист, рвавший душу в American Nightmare и Some Girls в этом проекте реализовал все свои увлечения мрачной музыкой, так что тут есть, в том числе, и отсылки к любимыми им Joy Division и New Order.

Blaqk Audio

Музыканты AFI, начинавшие с скоростного хардкор-панка ещё в 90-х, постепенно внедрили электронно-готические элементы и в свою музыку, и когда вокалист Дэйви Хэвок и гитарист Джейд Пьюджет начали свой сайд-проект, то просто убрали из него эмо-панк-часть и оставили свою любовь к нью-вейву, индастриалу, техно и синтипопу. На данный момент у них уже 4 студийных альбома.

The Black Queen

За несколько до распада маткорщиков The Dillinger Escape Plan их вокалист Грег Пусиато задружился с Джошем Юстисом (участником тур-состава Nine Inch Nails и основателем IDM/эмбиент-проекта Telefon Tel Aviv). Пригласив к себе на студию техника NIN Стивена Александера они начали записывать по-хорошему мрачный и олдскулный синтвейв с большим влиянием раннего р’н’б. Проект довольно успешен и даже успел побывать с концертами в России.

†††

… или Crosses – это также результат большой и давней дружбы. В основе группы вокалист Deftones Чино Морено и гитарист Far Шон Лопес. Также с ними играет андеграундный джаз-басист Чак Дум. Прямо скажем, что Чино и в своей основной группе успешно применял влияние “депешей” и они даже исполняли кавера на их песни. Но именно в “крестах” это увлечение раскрылось полностью. И получилось очень мощно. 15-трековый дебютник был разнообразен и слушался на одном дыхании. Да так, что вот уже 6 лет все ждут продолжения.

Почему FEVER 333 – лучшая альтернатива 10-х

Трио, которое порвало этот год, помимо обожания, получило и множество хейта. Так, как это бывает с теми, кто быстро собирает вокруг себя многочисленную фан-базу и собирает почести. Чтобы не быть голословным я решил собрать и немного обобщить три самых популярных негативных коммента, большая часть которых пришлась на вышедший в январе этого года дебютный лонгплей “STRENGTH IN NUMB333RS”.

На нём группа добавила много запоминающихся хуков и лиричных песен, что, конечно же, не могло не срезонировать с множеством людей, но, в то же время, заставило скептиков строчить в соцсети группы не самые приятные слова. Заслуженно ли это, давайте разбираться.

“Это не группа, а продюсерский проект”

Безусловно, FEVER 333 – это плод кропотливой работы: студийной, живой и идейной. По сути, за каждой из этих ипостасей стоят разные группы людей. И без какого-то из этих “винтиков” эта машина бы никогда не заработала.

За продакшн, запись и аранжировки отвечают далеко не последние люди из музыкальной индустрии. Первый – Трэвис Баркер, барабанщик поп-панков blink-182 и знатый продюсер-коллаборатор, работавший с The Game, Machine Gun Kelly и даже Эминемом. Второй – Джон Фелдманн, лидер Goldfinger и продюсер, работавший со всеми: от эмо и панков до пост-гранжеров и поп-музыкантов. Именно их сочетание дало этот органичный микс из влияний рэп-рока, панка, пост-хардкора, трэпа и индастриала, который сделал группу известной.

Но для лайвов, Батлеру, творившему лютые сценические кульбиты в letlive. нужны были компаньоны помоложе и он сделал самые правильные выборы: Стивен Харрисон несколько лет был гитаристом, пожалуй, самой разрушительной команды хаотичного хардкора The Chariot, а Арик Импрота мощно и красиво стучал в Night Verses и делал просто сумасшедшие драм-соло (смотрите на YouTube). Без них не было бы той безумной энергетики, которая точно не оставляет равнодушными и стоять спокойно на месте не дает.

Ну и, само собой, написанная без особых вордплеев и заумных речей идеология Джейсона – выросшего в криминальном районе Инглвуда парня смешанной расы. Эти тексты, как и в золотые времена ню-метала, нашли отклик во множестве непонятых и потерянных людей.

Так ли плох продюсерский проект такого формата? Мне кажется, что если все не-selfmade-группы были бы такими, то было бы точно лучше, чем растить в слушателях любовь к BTS или *NSYNC.

“Rage Against The Machine для детей”

Самый популярный комментарий. Не знаю, как участники группы, но моей реакцией было то, что это совершенно отлично. Не знаю, как многие, но я начал слушать тяжелую музыку именно потому, что она была доступной – мы же все понимаем, что Limp Bizkit и Linkin Park более доступны, чем маткор, техникал-дэт или какой-нибудь экспериментальный стафф. А ещё я читал разные короткие профайлы и интервью любимых мной музыкантов, в которых они говорили о своей любимой музыке и, разумеется, я всегда старался найти и послушать их. И это было во времена журналов типа “Cool” и “Молоток”, а сейчас исполнители просто транслируют это в Instagram, так что добраться до этой информации стало в разы легче. Я же, например, даже о вынесенных в заглавие культовых “Рычагах” узнал из интервью Дёрста. И я послушал, и мне понравилось.

Это всё к тому, что может не так плохо, что детвора будет слушать эту группу, так как найдёт для себя letlive., The Chariot и Night Verses, из которых собран состав. Да и фронтмен Джейсон Батлер постоянно упоминает и RATM, и “лимпов”, не забывая и про Black Flag, Pulic Enemy, Bad Brains, N.W.A и Bush не забывает. Если подростки начнут рыть всё это, да даже просто слушать на своих смартфонах, то современный мир подкинет им в рекомендации много всего интересного, что позже станет их любимой музыкой. Ну и, конечно, это повысит позиции альтернативной музыки.

Это же касается и фитов с Виком Менсой, Йелавулфом и Поппи, а также большой доли трэп-трещеток в песнях. Нарисуйте уже в голове эту простую воронку и поймите, что большинство молодёжи в современных музыкальных реалиях (откройте чарт любого стриминг-сервиса и всё поймёте) вряд ли начнёт свой путь в тяжёлую музыку с чего-то очень экстремального и, тем более, вряд ли будет слушать Deftones после Элджея. После “фивера” – вполне возможно.

“Они не умеют играть лайвы”

Полностью опровергаю это, так был на лайве и видел, что, помимо угара, они очень хорошо нарезают. Да, там есть плейбек, но он там вполне к месту (подчеркивает вокал, даёт Стивису возможность отрываться в некоторых моментах больше, чем играть на гитаре). Так что то, что музыканты не делают что-то похожее на свои предыдущие группы совсем не значит, что они плохо исполняют подобную музыку. У Джейсона же всегда на живых выступлениях во главе угла стояли бьющие через край эмоций, но он и сейчас очень хорошо отрабатывает шоу (не без грехов, конечно, но это скорее придает живости, чем раздражает).

Примечательно, что в такого рода комментариях чаще всего упоминается The Chariot, но давайте признаем: уж кто-то, а они позволяли себе полный хаос на лайвах и точно не тянут на премию “технически ровный лайв”.

ИТОГИ

Хорошо, предположим, что я простой фанбой, но давайте припомним в этом десятилетии ещё одну альтернативную группу, которая бы за два года прошла путь от концерта возле пончиковой до сольного солдаута в Москве на 3200 человек. Группу, которая бы выдвигалась на “Грэмми” в номинации “Лучшее рок-исполнение”. Группу, которую бы любили и ненавидели одинаково также сильно, как это было с Limp Bizkit и Marilyn Manson. Группу, чье недавнее появление в “Вечернем Урганте” было сравнимо с запуском в середине 00-х телеканала “A-ONE”.

Тяжело припомнить, да?