Puppy выпустили новый сингл «Angel»

Британская группа Puppy выпустила свой первый за два года новый трек, песню под названием “Angel”, с лирик-видео, стилизованное под старую видеоигру. Саму же песню они охарактеризовали, как комбинацию “November Rain” от Guns N’ Roses, суперхита Принса “Purple Rain” и “Can You Stand The Rain” р’н’б-дуэта New Edition.

Также это их первая работа, выпущенная на новом для них лейбле “Rude Records”. Второй лонгплей уже находиться в работе.

Puppy появились в Лондоне в 2014 году и многие критики описывали их стиль, как микс из хэви-метала, тяжёлого рока и альтернативы 90-х. Их дебютный альбом “The Goat” вышел в январе 2019 года.

Дети музыкантов Stone Temple Pilots и Metallica собрали новую группу

16-летний Тай, сын басиста Metallica Роберта Трухильо, и 20-летний Ноа Вейленд, который является сыном умершего фронтмена Stone Temple Pilots, сообщили, что собрали новую группу под названием Blu Weekend. До этого оба были участниками Suspect208, из которой Ноа выгнали за пристрастие к наркотикам в начале этого года. Несмотря на то, что команда искала ему замену, после они всё-таки распались. В нынешней группе с ними также играют барабанщик Джексон Моррис и гитарист Энтони Лаури, ранее они вместе были в составе Primality.

Презентация группы состоялась в конце июня на Голливудском кинофестивале перед показом документального фильма “The Original Charvel Gang”, который рассказывает историю создания гитарного бренда Charvel. Также они поучаствовали в шоу “The Blairing Out With Eric Blair Show”, где есть кадры с концерта, а также интервью с парнями, где они рассказывают о своих планах.

Например, Тай рассказал, что считает их музыку близкой по стилю к панк-музыке. Также они рассказали, что одна из песен их репертуара называется “Shark Attack”, а ещё одна является давней композицией, написанной Ноа.

На фоне новостей о “отпуске” Филди от группы Korn, которого младший Трухильо заменял в туре 2017 года, его спросили, принял бы он предложение присоединиться к ню-метал-группе сейчас.

Он ответил следующее:

Ну, я могу сказать, что готов. Я имею в виду, что учил эти песни не так давно, так что, знаете, у меня есть опыт их исполнения, и если они заинтересованы, то я, очевидно, более чем готов присоединиться и поиграть с ними.

Для фанатов Stone Temple Pilots новость о музыкальной карьере Ноа также не единственная. В разработке находится байопик о его отце – легендарном рок-фронтмене Скотте Вейланде, который умер в 2015 году. Подробнее о фильме читайте здесь.

Frank Carter & The Rattlesnakes анонсировали новый альбом

Британец Фрэнк Картер и его группа The Rattlesnakes анонсировали новый альбом “Sticky” и выпустили лирик-видео на заглавный сингл к нему. Четвёртая пластинка коллектива выйдет 15 октября, когда по плану они будут находиться в туре по Великобритании.

Про звучание и настроение альбома Картер сказал следующее:

Кто-то сказал мне, что “почувствовал свою молодость”, когда слушал эту пластинку. Когда ты делаешь альбомы, ты хочешь делать их именно такими. Ностальгическими, но классическими. Вечными, но также современными.

В записи приняли участие перфоманс-артист Lynks, электропоп-певица Cassyette, фронтмен легендарных Primal Scream Бобби Гиллеспи и Джо Талбот из пост-панк-коллектива IDLES, трек “My Town” с которым вышел в апреле этого года.

Треклист:

1. Sticky
2. Cupid’s Arrow
3. Bang Bang (feat. Lynks)
4. Take It To The Brink
5. My Town (feat. Joe Talbot)
6. Go Get A Tattoo (feat. Lynks)
7. Off With His Head (feat. Cassyette)
8. Cobra Queen
9. Rat Race
10. Original Sin (feat. Bobby Gillespie)

Фронтмен Trivium и его семья заболели COVID-19

Разумеется, когда появилась вакцина от COVID-19 гастролирующие музыканты музыканты были в первых рядах, так как все уже давно поняли, что без этого путь в мировые туры будет закрыт.

Вокалист/гитарист метал-группы Trivium Мэтт Хифи давно привит, но сейчас сообщил о том, что он и несколько членов его семьи недавно заразились коронавирусом, опубликовав в Instagram скрин позитивного теста. Как объяснил музыкант, и он, и его жена Эшли были полностью вакцинированы от коронавируса. Мэтт заявил, что в результате этого болезнь протекает с меньшим количеством симптомов. Также он заявил, что его малолетние дети также заболели этой болезнью, как и его непривитый отец, который продолжает выздоравливать от осложнений.

В общем. Он был получен от невакцинированного человека к Эшли (вакцинированной), потом к детям (невакцинированным) и потом ко мне (вакцинированному).

К счастью, из-за вакцинации это просто похоже на турне. Однако мой отец без вакцины заболел, и сейчас он переживает 12-недельный курс крайне ужасного выздоровления из-за проблем с лёгкими / сердцем / печенью.

Через пару дней я буду в порядке. Увидимся завтра в прямом эфире!

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:

Фронтмен Tool рассказал о том, как переболел COVID-19
Гитарист Mastodon рассказал о своих доходах во время пандемии COVID-19

10 недооценённых групп, вышедших из пост-хардкора 2000-х

В 2000-х годах пост-хардкор взял новый виток и начал уходить от своих жёстких канонов, активно прорываясь в мейнстрим. С тех самых пор споры вокруг того, что “тру”, а что не очень, не переставали угасать на многочисленных форумах и коммюнити. Именно в нулевых жанр успел подарить слушателям множество отличных команд, большинство из которых, правда, не были услышаны вполне заслуженно, так как просто попросту копировали какую-нибудь отдельно взятую группу.

Тем не менее, многие команды были сильно недооценены на фоне более успешных коллег. Некоторые просто не заморачивались с промо и не шли на компромиссы, кто-то – сильно опережал время, а некоторым не посчастливилось заиметь хороший лейбл, который бы заботился о их продвижении в массы.

Так сложилось, что все бэнды отсюда, кроме двух, американские. Все они, так или иначе, существуют по сей день. Эти группы вышли из пост-хардкор-сцены того времени (кто называет это “третьей волной”, хотя тут тоже многие спорят об этом до сих пор) и почти все они перестали играть жанр в чистом виде, основательно изменив курс своей музыки, поэтому не ждите от этой подборки истошных криков и ломаных брейкдаунов (хотя немного всё-таки будет) – я решил сосредоточиться именно на тех момента, где коллектив основательно поменялся.

Чаще всего, именно фактор смены курса их музыки называют в числе главных, когда обсуждают, почему эти команды не являются хедлайнерами фестивалей по всему миру или не собирают миллионы слушателей на Spotify (плейлист будет в конце).

Envy On The Coast

Интереснейший коллектив с Лонг-Айленда, который на ранних релизах явно вдохновлялся успехами Glassjaw и At The Drive-In, а позже ушёл в совсем другое русло. На их альбоме “Lowcountry” они добавили влияний южного рока, а главный сингл “Head First In The River” вообще звучит, как Incubus “на максималках”.

Странно, но почти сразу после этого группа развалилась, а собралась заново спустя 6 лет уже в формате дуэта (даром, что фронтмен Райан Хантер и гитарист Брайан Бирн – мультиинструменталисты). На их реюнион-релизе, мини-альбоме “Ritual”, они исполняли уже исключительно то, что им хотелось, а от того она полна атмосферным р’н’б и фанковыми грувами, залитыми в оболочку рок-песен для радио. В данной инкарнации Envy On The Coast больше напоминают D’Angelo, чем своих ранних героев.

Foxy Shazam

Многие из тех, кто понятия не имеют о музыкальном андеграунде, знают их Эрика Нэлли по сотрудничеству с рэпером Маклмором. Но начинали эксцентричный фронтмен и его группа с наполненного криками пост-хардкора, в котором уже на первом альбоме “The Flamingo Trigger” были интересные экспериментальные твисты в сторону того, во что впоследствии выльется их музыка.

А превратилась она к 2010 году в самый настоящий танцевальный глэм-рок, как будто специально созданный, чтобы большие арены впадали в экстаз. Основным референсом здесь выступают уже не The Fall Of Troy или The Blood Brothers, а Queen и The Darkness. Группа также распадалась на несколько лет, но в прошлом году вернулась с вполне неплохим лонгплеем “Burn”.

The Sleeping

Эта группа появилась в 2003 году на обломках пост-хардкор/металкор-коллектива Skycamefalling, почти сразу записала дебютник и отправилась в длительные туры, которые принесли им контракт с лейблом “Victory” и довольно неплохой коммерческий успех. Музыка команды постоянно обрастала новыми элементами: так у них можно услышать элементы радийной альтернативы, инди, поп-панка, эмо и даже пост-рока и прогрессива.

Скажем так: если вначале они напоминали популярнейших в то время Taking Back Sunday, то в конце пути были больше похожи на то, что вокалист Дуглас Робинсон будет исполнять после их распада в составе новой группы Night Verses. Кстати, в прошлом году они наметили реюнион-шоу, которые сорвались из-за пандемии, но оно должно состояться в декабре этого года.

The Receiving End Of Sirens

Ещё одна команда, планировавшая реюнион-тур на прошлый год, но так в него и не съездившая. Они собирались и разваливались несколько раз, по большей части, из-за желания Кейси Кресэнзо плотнее заниматься более успешными The Dear Hunter.

Тем не менее, команда со всего двумя полноформатными альбомами в активе сильно подстегнула движение по слиянию пост-хардкор и эмо-саунда с атмосферными элементами прогрессивного рока.

Idiot Pilot

Майкл Харрис и Даниэль Андерсон в 2019 году внезапно разморозили свой проект и выпустили новый альбом “Blue Blood”. Запись, конечно, была отличная, но все любят их за два первых лонпглея. Вышедший в 2005 году “Strange We Should Meet Here” (ремикс на один из треков с него делал Чино Морено из Deftones) сочетал в себе элементы пост-хардкора, альтернативы, инди и арт-рока, заправленных электроникой, временами уходившей в 8-битную, а появившийся двумя годами позже “Wolves” добавил в это уранение шугейз и пост-рок, зарядив и без того отличную музыку дуэта хитовым потенциалом, который вполне мог закинуть их куда-нибудь на саппорт к, например, Muse.

Стоит отметить, что “Wolves” они записывали с именитым продюсером Россом Робинсоном, а помогал им советами Марк Хоппус из blink-182. Барабаны записал Крис Пенни, который в то время как раз ушёл из The Dillinger Escape Plan и начал полноценно играть в Coheed And Cambria. Только на треке “Elephant” в качестве гостя появился Трэвис Баркер всё из тех же “блинков”.

Boys Night Out

Первая не американская группа в списке – интересный канадский коллектив, который пошёл на интересный ход, который помог им значительно расширить фанбазу и записать два очень неплохих эмо-панк-релиза во второй половине 00-х. Всё было просто: они взяли клавишницу/вокалистку Кару Дюпуи.

После дебютника “Make Yourself Sick”, хоть уже и содержавшего мелодичные элементы, альбом “Trainwreck” старые фэны восприняли, как предательство, но на коммерческом успехе это не сказалось. Вокалист Коннор Ловат-Фрейзер начал больше петь, чем скримить, а поп-рок и пауэрпоп-элементы позволили записи заполучить слушателей дальше круга любителей эмо и пост-хардкора. После последующего одноимённого альбома они распадутся и соберутся вновь в 2015, даже выпустив годом позже новый материал – мини-альбом “Black Dogs”.

The Ongoing Concept

Основанный в самом конце 00-х христианский коллектив из штата Айдахо – один из самых безумных в этом списке. Безумие здесь выражается в хорошем смысле, а именно – в интересном подходе к материалу. Начинали они вообще с транскора, позже стали играть что-то в духе The Fall Of Troy только с влияниями “южатины”, но к альбому “Handmade” разошлись настолько, что стали добавлять в свою музыку элементы хэви-метала, классического рок-н-ролла, соула, блюграсса, панка, блюза и даже фолк-панка. Фанаты letlive. могут гордиться такими преемниками.

Интересно, что все инструменты для этого релиза были действительно сделаны руками участников группы, они даже документировали этот процесс. После выпуска в 2017 году лонгплея “Places” они пропали с радаров, но мы ждём возвращения.

Closure In Moscow

Вторая не американская команда в подборке – австралийцы Closure In Moscow вот уже несколько лет мучают поклонников, не выпуская новый материал. К релизу второго альбома “Pink Lemonade” группа сделала прекрасный микс из прогрессивного рока, пост-хардкора, фанка, р’н’б и психоделии.

В целом они звучат, как вариация на тему “если бы музыканты Chiodos и Coheed And Cambria вместе играли кавер-версии The Mars Volta и King Crimson“.

Artifex Pereo

Команда из Луисвилла удачно сочетает в своей музыке воздушный пост-хардкор, мелодичный альтернативный рок и атмосферные прог-элементы. Их альбом 2014 года “Time In Place” даже попадал в чарты “Billboard”.

После этого был ещё релиз “Passengers”, но очень странно, что лейбл “Tooth & Nail Records” не сделал на них ставку. Группа вполне могла бы составить конкуренцию, например, Circa Survive.

Trophy Scars

Эта команда недавно сообщила о том, что в этом году после семилетнего перерыва выпустит новый альбом. Подробнее об этом здесь. Это не может не радовать, так как мужики вне всякого сомнения очень талантливы.

Они являются, пожалуй, самой недооценённой группой из списка, а заслуживают гораздо больше, так как в основе их музыки находиться надрывный блюз-рок, временами вспоминающий о своём прошлом, но чаще переходящий в психоделию, пост-панк, инди, прогрессив и даже барокко-поп. Тут больше вспоминаешь не о пост-хардкоре, а о Томе Уэйтсе или Нике Кейве.

Слушаем все песни из тин-хоррора Netflix «Улица страха. Часть первая: 1994»

2 июля на стриминг-сервисе Netflix вышел молодёжный хоррор “Улица страха. Часть первая: 1994”, который положил начало новой франшизе, снятой по одноимённым книгам Р. Л. Стайна. Отдающий дань как детективным историям, так и культовым слэшерам (открывающая сцена – “кивок” классике Уэса Крейвена “Крик”) фильм примечателен хорошим кастом: тут есть дочь Умы Турман и Итана Хоука – Майя, хорошо показавшая себя в третьем сезоне “Очень странных дел”, и Джордана Спиро из первых двух сезонов “Озарка”, а также Гиллиан Джейкобс из “Сообщества”.

Следующие две части, “1978” и “1666”, выйдут уже 9 и 16 июля, соответственно, и должны связать всю историю воедино.

Но мы музыкальный сайт, а потому интересует нас совсем другая часть, а именно саундтрек, который здесь просто пропитан ностальгическими песнями и довольно хорошо отражает дух того времени и очень хорошо показывает, что слушали подростки конца 80-х и начала 90-х. Хотя основной звуковой ландшафт сделали кинокомпозиторы Марко Белтрами и Маркус Трумпп, в разных сценах здесь появляются и альтернативный рок, и рэп, и гранж, и романтическое инди, и индастриал, и трип-хоп, и много чего ещё. Нашлось место даже легендам Motown, и хэви-металу.

Не обошлось, конечно, и без пары неточностей: так, трек “Thursday” от 99 Tales вышел годом позже событий в фильме, хит The Prodigy “Firestarter” впервые всколыхнёт мир только в 1996, а трек White Town “Your Woman” и вовсе выйдет только в январе 1997 года.

Ниже можно послушать абсолютно все песни, звучащие в фильме.

Nine Inch Nails “Closer”

Garbage “Only Happy When It Rains”

Iron Maiden “Fear Of The Dark”

Bush “Machinehead”

Sophie B. Hawkins “Damn I Wish I Was Your Lover”

Portishead “Sour Times”

Cypress Hill “Insane In The Brain”

Radiohead “Creep”

99 Tales “Thursday”

White Zombie “More Human Than Human”

Snoop Dogg “Gz and Hustlas”

Roberta Flack “Killing Me Softly With His Song”

White Town “Your Woman”

The Mills Brothers “You Always Hurt The One You Love”

Cowboy Junkies “Sweet Jane”

The Prodigy “Firestarter”

Pixies “Hey”

Soundgarden “The Day I Tried To Live”

Alice Cooper “School’s Out”

Также послушайте песни из следующих частей “1978” и “1666”.

Kælan Mikla анонсировали новый лонгплей

Исландское трио Kælan Mikla анонсировало новый лонгплей под названием “Undir Köldum Norðurljósum”. Пластинка выйдет 15 октября на лейбле “Artoffact Records”. Судя по первым синглам, “Sólstöður” и “Ósýnileg”, девушки продолжат развивать свой стиль, сочетающий из дарквейв, пост-панк и дрим-поп, добавляя к нему элементы витч-хауса, синтипопа и фолка.

Послушать оба трека можно ниже:

Из треклиста стало известно, что единственными гостями на альбоме станут французские блэкгейзеры Alcest:

1. Svört Augu
2. Sólstöður
3. Örlögin
4. Halastjarnan
5. Ósýnileg
6. Sírenur
7. Stormurinn
8. Óskasteinar
9. Hvítir Sandar (feat. Alcest)
10. Saman

Обложку сделал дуэт дизайнеров Førtifem, делавший арты для Emperor, Slipknot, Carpenter Brut, Emperor, Gojira, Opeth, Igorrr, Rammstein, Queens Of The Stone Age и другим:

Рецензия: Psybolord «Sirin» (2021)

Слежу за творчеством Антона ещё со времён первых треков и мне всегда было интересно то, что он делал. Особенно мне нравилась джалло-эстетика некоторых его ранних работ. Сейчас, как я понял, Psybolord позиционирует себя, как проект с живым барабанщиком. Как это помогло третьему полноформатнику? На самом деле, довольно сильно. В музыке появился рок-вайб, который вообще достаточно сильно важен в синтвейве, поскольку без него многие записи жанра слушаются до боли однообразно.

Но ни одним синтвейвом живы. В музыке московского дуэта он удивительным образом переплетается с френч-хаусом, брейкбитом и рейвом, а также элементами русского фолка. Главное же, что все это не слушается, как нечто перегруженное идеями ради идей. Треки прекрасно дополняют друг друга и не дают заскучать ни на секунду.

Прекрасный опенер “Russian Seasons” задаёт темп всему альбому энергичной фолтроникой; “In My Mind” вообще странным образом звучит, как если бы ранние The Prodigy решили сделать коллаб с Джоном Карпентером, пригласив Честера Беннингтона из Linkin Park прокричать пару строк; в заглавной “Sirin” подключается трэп; потом ретровейв/брейккор-боевик “Swamp Temple”; следом народный киберпанк “Chernava”; посвящение родному для Антона городу Нижний Новгород “NN Rock City”.

Из всех треков меня немного выбил из колеи только странноватый хаус-поп-рэп-коллаб “Race Of The Night”, ну и не хватило чего-то, вроде фолкового трека “Derevtse” с женским вокалом, украсившего предыдущий альбом “Swan Princess”. В остальном же весь релиз – часовое путешествие почти по всем электронным жанрам, которое объединяет ламповый подход старой школы со стадионным звуком современников. Недаром и артворк, и заложенный авторами концепт намекают на сказочность всего происходящего.

В заключении я бы сказал, что вот именно таких музыкантов нужно отправлять на “Евровидение”. При всей иностранной стилизации музыки здесь больше русского духа и задора, чем в поделках Little Big.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Трэвис Баркер рассказал о возможном реюнионе blink-182 с Томом ДеЛонгом

Всегда занятой барабанщик blink-182 Трэвис Баркер в последние пару лет буквально везде. Так что неудивительно, что Rolling Stone решили сделать материал о том, как он помог перезапустить поп-панк для нынешнего поколения, работая при этом с молодыми музыкантами, в основном, из рэп-тусовки.

Но что интересно, в конце статьи его спросили, считает ли он возможным возможным возвращение в состав бывшего фронтмена Тома ДеЛонга. И он ответил следующее:

Никогда не говори никогда. Я всё время разговариваю с Томом. Мы шлём друг другу смешные сообщения. Времена плохих отношений и недопониманий между нами закончились. Так что мы любим друг друга. Мы общаемся втроём, и все мы друзья. Так что да, я никогда не скажу никогда. Думаю, если время будет подходящее, и это будет иметь смысл…

Напомним, что Том ушёл из группы в 2015 году и полностью сконцентрировался на Angels & Airwaves (у них этой осенью выйдет новый альбом) и других проектах, а его место занял Мэтт Скиба из Alkaline Trio, с которым группа выпустила два альбома, “California” и “NINE” (о нём почитайте здесь). Тем не менее, Том высказал слова поддержки басисту/вокалисту группы Марку Хоппусу, который в данный момент борется с раком, чем подтвердил слова Баркера об отсутствии напряжения между бывшими коллегами.

В материале Трэвис также много рассказывал о том, как ему нравится работать с молодёжью и нести рок-музыку в массы. За последнее время он записал и спродюсировал альбомы Machine Gun Kelly, KennyHoopla, Trippie Redd и jxdn, на каждом из которых рэп-артисты исполняли либо нечто среднее между поп-панком и своим постоянным звуком, либо наиболее классическую форму жанра.

46-летний барабанщик отметил, что во многом на его работу повлияли двое детей, позволяющие ему “чувствовать себя молодым”, так они любят ту музыку, которую он выпускает. Он отметил, что ему нравится читать комментарии от юных слушателей из фанбазы музыкантов, с которыми он работает:

Некоторые фанаты Джейдена пишут “Ого, Джейден придумал новый стиль музыки!”. Это смешно, но как бы они ни познакомились с этим жанром, меня это устраивает. Потому что, я думаю, что “блинки” были такими же. Вы знаете, многие дети открывали для себя Blink-182, а затем через нас открывали для себя Descendents, Bad Religion и Buzzcocks. Так что, если дети слушают MGK и jxdn, а потом открывают для себя другие группы, то всё окей. Это круто.

В конце Трэвис сказал:

Я чувствую, что наконец-то делаю то, что должен делать. Это единственное, что меня волнует. Типа, я не архитектор. Я не знаю, как построить дом, но я знаю, как построить песню. Мне нравится их строить, и мне нравится создавать эти вещи, и мне нравится делать что-то из ничего.

Одними из последних на данный момент релизов от него являются участие в одном из треков дочери Уилла Смита, чей альбом выйдет через пару недель, и спродюсированный и записанный им и его командой дебютный альбом 20-летнего тик-токера Джейдена Хосслера “Tell Me About Tomorrow”, вышедший 2 июля на собственном лейбле Баркера “DTA Records”.

Big Red Machine выпустили песню с Тейлор Свифт

Проект Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, выпустил одну из двух коллабораций с известной поп-певицей Тейлор Свифт. Слушаем “Renegade” и смотрим видео прямо сейчас.

Напомним также, что Аарон Десснер был одним из продюсеров и фактически главным композитором и инструменталистом на прошлогодних альбомах Тейлор Свифт “folklore” и “evermore”, а Вернон поучаствовал в записи нескольких треков на обоих релизах.

Новый лонгплей дуэта “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” выйдет 27 августа при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Также для прослушивания доступно ещё два трека с пластинки – “Latter Days” и “The Ghost Of Cincinnati”.