Гитарист Deftones выпустил плейтру на «Rosemary»

Гитарист Deftones Стивен Карпентер не теряет времени во время локдауна и выпускает очередное видео, где показывает как играть трек “Rosemary” из альбома “Koi No Yokan”, вышедшего в 2012 году.

Напомним, что в прошлом году коллектив из Сакраменто выпустил альбом “Ohms” (рецензию на него читайте здесь), а на август и сентябрь у них запланирован тур по США на с Gojira и Poppy, который был анонсирован ещё в прошлом году, но перенесён по причине пандемии коронавируса. В следующем году группа должна выступить в Москве на фестивале “Park Live”.

Mudvayne выложили фото с первой за 12 лет репетиции

Культовая американская прогрессивная ню-метал-группа Mudvayne собралась на первую после объявления о реюнионе ранее в этом году репетицию и поделилась фотографиями с неё.

Напомним, что команда впервые после двенадцатилетнего перерыва выступит в США на фестивалях “Inkcarceration Music & Tattoo Festival”, “Louder Than Life”, “Aftershock” и “Welcome To Rockville”. Все реюнион-шоу пройдут этой осенью.

На фотографиях мы видим классический состав группы, которым они записали все номерные релизы: вокалист Чед Грей, гитарист Грег Триббетт, басист Райан Мартини, барабанщик Мэттью Макдоноу.

За время перерыва, который начался в 2009 году, музыканты не сидели без дела. Чед Грей и Грег Триббетт играли в HELLYEAH вместе с Винни Полом из Pantera, а гитарист после ухода сформировал группу Audiotopsy вместе с Макдоноу. Райан Мартини играл прогрессивный джаз-метал в Soften The Glare, а также подменял Филди в туре с Korn.

Вне всякого сомнения, это одно из самых ожидаемых воссоединений среди тяжёлых коллективов, тем более, что в прошлом году было двадцатилетие дебютного лонгплея “L.D. 50”, который сильно повлиял не только на группы, исполняющие альтернативный метал, но и на тех, кто исполнял более сложную музыку.

Гипнотический думгейз в новом сингле King Woman

Кристина Эсфандьяри и её группа продолжают радовать синглами и клипами к ним на треки из нового альбома “Celestial Blues”, который выйдет 30 июля на лейбле “Relapse Records”.

На новом треке “Psychic Wound” звучит смесь из сладжа, дума, шугейза и гипнотизирующей готики, а клип выполнен в формате NSFW (лучше не смотреть на работе).

Кристина начала свою карьеру в шугейз-группе Whirr, но позже занялась группами King Woman и Sugar High, а также сольными проектами Miserable, NGHTCRWLR и Dalmatian, в рамках которого вовсе делает трэп/клауд-рэп.

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Умер барабанщик Hum Брайан Сент Пере

И снова грустные новости: в США умер барабанщик Брайан Сент Пере. Ему было 52 года. Причина смерти не названа. Наиболее всего музыкант был известен по участию во влиятельной спейс-рок/пост-хардкор-группе Hum, которая в прошлом году выпустила первый за 22 года лонгплей “Inlet”.

Брайан играл абсолютно на всех записях группы. По легенде, музыканты пригласили его, когда в 1990 году услышали, как из окна дома кто-то играет на барабанах поверх альбомах прог-рок-легенд Rush (их драммер Нил Пирт, который был кумиром Сент Пере, умер в январе прошлого года).

Также Брайан играл в составах Amblare, Steakdaddy Six и Castor.

Poppy выпустила анимационное видео на новый сингл «Her»

После выпуска в начале 2020 года своего прорывного релиза “I Disagree” американская экспериментальная певица Poppy наделала много шума и успела выпустить его расширенное издание, кавер-версию на хит российского поп-дуэта t.A.T.u. “All The Things She Said”, эмбиентно-нойзовый и рождественский мини-альбомы, а в этом году представила ню-метал-ипишку, записанную специально для телевизионной рестлинг-программы WWE NXT.

Сейчас она представила новый сингл “Her” и анимационное видео к нему. Песня вдохновлена альтернативным роком 90-х с налётом индастриала и сильно напоминает что-то из ранних Garbage.

Режиссёром видео стал аниматор Крис Улленс, делавший клипы для London Grammar, Fergie, Rex Orange County, Zeds Dead и Kill The Noise.

Продюсером трека выступил Джастин Мелдал-Джонсен, известный игре с Беком и St. Vincent, а также в составах Air и Nine Inch Nails. Как продюсер он также работал с M83, Jimmy Eat World, Paramore, Metric, School Of Seven Bells и другими.

На август и сентябрь у исполнительницы намечен тур по США на саппорте у Deftones и Gojira, который был анонсирован ещё в прошлом году, но перенесён по причине пандемии коронавируса.

АУТКАСТ выпустили сингл «Лабиринт» в формате NFT

Закончив свой первый большой тур по России, модерн-метал-команда АУТКАСТ из Санкт-Петербурга представила видеоклип на новый сингл под названием “Лабиринт”.

Примечательно, что это первый  в России музыкальный релиз, который состоялся в формате NFT (невзаимозаменяемый токен). Приобрести трек и другие уникальные токены можно здесь.

АУТКАСТ  – это группа, основанная в 2019 году тремя бывшими участниками [AMATORY] – вокалистом Игорем Капрановым, гитаристами Александром Павловым и Дмитрием Рубановским. Также в коллективе участвуют барабанщик Павел Лохнин (ex-Perimeter, ex-Dominia, ex-КняZz). В июле 2020 года они выпустили свой дебютный альбом “Ультра”.

В новом сингле Джерри Кантрелла будут музыканты The Dillinger Escape Plan и Guns N’ Roses

Новый сольный материал гитариста/вокалиста легендарных гранжеров Alice In Chains Джерри Кантрелла, судя по всему, будет очень интересным. Сегодня он опубликовал в своём Instagram фотографии со съёмок клипа на один из треков, где, помимо басиста Guns N’ Roses Даффа Маккагана, отметились бывшие коллеги по маткор-группе The Dillinger Escape Plan – вокалист Грег Пучиато и барабанщик Гил Шэрон (кстати, они недавно вместе работали над песней “Now You’ve Really Done It” для саундтрека к комиксу “Dark Nights: Death Metal”).

Дату релиза песни или видео Джерри не назвал, но, видимо, премьера не заставит себя долго ждать. Законченный в марте этого года альбом станет его первым сольным лонгплеем со времён выпуска в 2002 году дилогии “Degradation Trip” и, по словам брата Кантрелла, выйдет в октябре этого года.

Big Red Machine выпустили второй сингл за 48 часов

Лирик-видео на новый сингл “The Ghost Of Cincinnati” от инди-фолктроника-проекта Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, который выходит спустя всего двое суток после предыдущего.

Напомним, что они анонсировали альбом, где появятся Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другие. Подробности здесь.

Рецензия: Morokh «All The Darkness Looks Alive» (2021)

Третий альбом от брутальных мужчин и прекрасной дамы из Москвы – это метал, который мы заслужили. Здесь Morokh вывела микс из разных поджанров тяжёлой музыки на новый для себя уровень.

Все элементы того, что они делали на прошлых записях здесь сложены в одну мощную картину: грувовые гитарные риффы и рвущие душу тремоло, громогласные барабаны, которые резво переходят в бласт-биты. Отдельно отмечу вокал Дани на этом релизе, так как он то выдаёт чуть ли не викинговский гроул, то переходит на полный боли блэковый скрим.

Мне очень понравилась связка “Witch” (при участии не менее крутых Ultar) и “Denial”, в которых я почувствовал дух Dimmu Borgir. А “Out Of The Darkness” явно отсылает к первым, блэк-н-ролльным записям Morokh. Но если вам нужны сравнения для всего альбома в целом, то мне он напомнил The Black Dahlia Murder, только заправленных большой порцией атмосферы тлена норвежского блэка. По факту фрагментарно можно услышать также наиболее эпичные варианты пост-метала и краста.

Здесь нет филлеров, хотя неподготовленное ухо может и немного устать от такого потока мрака. Как раз это, наверное, стало небольшим минусом, который бы хорошо компенсировали акустические треки из прошлогодней ипишки “Serpent’s Nest”.

Также, я не очень понимаю, зачем команда называет треки по-английски – у нас и так немного качественной метал-музыки на русском, а та что есть получает катастрофически мало внимания, а тут они сознательно отрезают от себя часть слушателей. Так что просто знайте – тексты здесь на родном языке.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK