Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 1

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

30. STAKE – Critical Method

Бельгийцы долго молчали и причины тому были понятны. Группе стало тесно в рамках прогрессивного пост-метала (почему, не очень понятно) и, чтобы освободить себя от ответственности за старый каталог, они сменили имя Steak Number Eight на нынешнее. Не меняя состава (а играли парни вместе со средней школы), квартет выдал альбом шумного гранжа и экспериментального метала, в которых, несмотря ни на что, остались и частицы их старого звука.

29. Free Nationals – Free Nationals

Дебютный альбом от лайв-бэнда Андерсона Паака готовился больше года и когда его слушаешь, то понимаешь почему. Это очень продуманный и стильный материал. Помогают им самые разные вокалисты: тут, например, певицы Кали Учис и Сид из The Internet, соул-исполнитель Дэниэл Сизар, а также рэперы T.I., Westside Gunn, Conway, JID и инди-группа Unknown Mortal Orchestra. Хайлайтом пластинки, ожидаемо, стал фит с покойным ныне Маком Миллером, записавшим свою часть незадолго до смерти в прошлом году. Это яркий пример релиза, на котором фанк, соул, р’н’б, джаз и хип-хоп почти неотделимы друг от друга.

28. Bring Me The Horizon – amo

Несмотря на лайвы с часто ужасно исполняющим Оливером Сайксом, этот релиз получился довольно интересным и точно одним из самых обсуждаемых в этом году. То, какой путь проделали “бринги” за время существования не может не вызывать удивления: из фактически гаражной дэткор-команды они стали группой, которой под силу собрать почти любой зал. Альбом полностью работает именно на развитие стадионного звука: запоминающиеся хуки, прокачивающие риффы, танцевальная электроника, радийный поп здесь соединены в одно бесконечное полотно. За столь фирмовое студийное звучание и безумные аранжировки стоит отдать должное клавишнику Джордану Фишу, которым является основным продюсером и аранжировщиком этого материала.

27. Nick Murphy – Run Fast Sleep Naked

Получивший широкую известность под псевдонимом Chet Faker австралиец Ник Мёрфи представил в прошлом году первую большую работу, сделанную под своим настоящим именем. Материал для релиза он писал несколько лет в разных уголках мира: среди них, например, Токио и квартира его бабушки, где он проводил много времени, будучи ребёнком. В студии к нему на разных треках подключились 15 музыкантов и большой оркестр, которые помогли создать альбом практически идеального электро-соула, местами танцевального, а иногда грустного.

26. The Damned Things – High Crimes

Долгожданный альбом от супергруппы, состоящей из вокалиста Кита Бакли из Every Time I Die, гитариста Скотта Иэна из Anthrax, барабанщика Энди Хёрли и гитариста Джо Тромана из Fall Out Boy, а также присоединившегося к ним перед записью басиста Дэна Андриано из Alkaline Trio. На своём втором лонгплее они продолжают делать заводной хард-рок, сдобренный их любовью к хэви-металу. Просто поставьте это на любой вечеринке и на ней начнёт творится настоящий угар!

25. Denzel Curry – ZUU

После триумфально прошедшего у слушателей и критиков “TA13OO” все ждали от Дензела новый релиз и он его всем подарил. Все 9 треков здесь отсылают к отцам хип-хопа и трэпа (на это намекает даже обложка). В принципе, сам 24-летний рэпер очень хорошо сформулировал звучание записи в треке “RICKY” всего одной меткой строчкой “we was Three 6, Wu-Tang mixed with Dipset”.

24. Stray From The Path – Internal Atomics

На своём 9-ом студийнике квартет с Лонг-Айленда продолжает развивать идею о том, что было бы, если Rage Against The Machine вдохновлялись металлизированным хардкором и маткором. Мощная атака, пулемётные риффы, выверенные сбивки и едкая читка здесь просто не дают шанса посидеть на месте спокойно.

23. Cigarettes After Sex – Cry

Грег Гонзалес вместе со своей группой дарит слушателям ощущение спокойствия. Это самый настоящий чилл-альбом, недаром ведь фронтмен сочинял его, вдохновляясь закатами на европейских пляжах и своими любовными переживаниями. Нуарный эмбиент-поп действительно нужен современным чартам и музыкальной индустрии. Хотя бы для того, чтобы было время выдохнуть и просто расслабиться.

22. The Acacia Strain – It Comes In Waves

Яркий пример того, почему я никогда не понимал, зачем составлять топы года в середине декабря. Рождественский подарок в этом году сделали дэткорщики, которые выпустили концептуальный экспериментальный релиз, в котором развили все свои идеи в стороны дум-метала, индастриала и даже нойза, не потеряв при этом своё лицо. Чтобы все понимали, что к чему, пластинка вышла на другом лейбле – “Closed Casket Activities”. А в этом году группа выпустит альбом в более привычном звуке на основном лейбле “Rise Records”.

21. YBN Cordae – The Lost Boy

21-летний рэпер сильно отличается от своих многочисленных коллег по объединению YBN с максимально глупой расшифровкой Young Boss Niggaz. Было даже немного жаль, что многие пропустят релиз по причине ассоциации парня с командой, которая играет в “несовершеннолетних трэпстаров”, потому что отличается Корда до такой степени, что на своём дебютном сольном альбоме использует свои знания южного хип-хопа и джаз-рэпа, а в песнях присутствуют сторителлинг и живые инструменты. Среди гостей-продюсеров засветились, например, J. Cole и Pusha T.

 

5 «ожидание vs реальность» альбомов 2019 года

2019 год подарил слушателям как много отличных альбомов, так и множество очень неоднозначных. О них как раз и пойдёт речь ниже.

Сразу отмечу, что это неплохие релизы, поэтому и описывать их словом “худшие” точно не получится. Хотя, как говорят классики “ваши ожидания – ваши проблемы”, это, само собой, совсем не так. У многих групп исполнителей есть культовый статус и свой неповторимый стиль, а следовательно и нет права на провал. Прибавьте к этому ещё и ожидание новинок целой армией поклонников.

Не будем терять время и перейдём к самому списку.

5. blink-182 – NINE

“Блинки” менялись на протяжении всей своей карьеры и за почти три десятка лет прошли путь от простенького скейт-панка до альт-рока и эмо с элементами нью-вейва и даже пост-панка. После альбома “California”, ставшего для группы переломным, все ждали, что Мэтт Скиба из Alkaline Trio, заменивший на нём Тома Делонга, привнесёт в музыку группы ту самую готическую атмосферу, отличавшую его основной коллектив от остальных. Был вариант и с тем, что трио решит вернуть старый звук, некогда сделавший их знаменитыми и узнаваемыми.

Что же, все это, так или иначе, присутствует на альбоме (послушайте, например, “Black Rain”), как присутствует и сахарный электронный поп, за который отвечали сразу несколько продюсеров из этой сферы. Переработавший с молодыми поп- и рэп-артистами Трэвис Баркер зачем-то задвинул свои фирменные барабаны куда-то глубоко внутрь микса, а тексты Марка Хоппуса и Скибы о “девочках в чёрном” звучат немного странно из уст 45-летних мужчин.

В результате мы получили альбом абсолютно не связанных между собой поп-синглов и творческих экспериментов (да, здесь много электроники и даже есть рэп-читка) с разным настроением и полным отсутствием какой-либо идеи.

4. Kanye West – JESUS IS KING

На рубеже десятилетий и без того экстравагантный Канье, кажется, рехнулся окончательно. В середине 10-х он умудрился переругаться почти со всеми, кто мог терпеть его выходки и хоть как-то с ним общаться и сотрудничать. Потом были депрессии, биполярные расстройства, а теперь вот вера в Бога.

Это было бы даже хорошо, если бы за всем этим стояла музыка. Но, как вы могли слышать на последних альбомах, весь их пиар строится не на синглах и хороших идеях, а исключительно на чудачествах их создателя.

Уэст всегда был трендсеттером не только рэпа и поп-музыки, но и рок, и даже метал и панк-сообществ (помониторьте, как многие вдохновлялись смеслостью “Yeezus”), но на последних релизах всё новаторство его первых работ уступило место инфоповодам и почти полной творческой импотенции за совсем уже редким исключением. Тут уже вера не спасает. И собственный хор тоже. Если хотите послушать менйстримовый микс из госпела и рэпа, то зацените лучше альбом Chance The Rapper “The Big Day”.

3. As I Lay Dying – Shaped By Fire

Новый альбом металкорщиков из Сан-Диего безусловно ждали даже те, кто был далёк от их музыки в нулевых. Причин тому было много, но главная из них – это реабилитация Тима Ламбезиса в музыкальной среде после тюремного срока, который он получил за то, что пытался заказать убийство своей жены.

Первый же сингл “My Own Grave” вызвал массу эмоций у метал-коммюнити и обещал нам рефлексию по пережитому, но в итоге альбом получился довольно ровный и очень скучный. Нет, проблема не в технике музыкантов (она на высоте). Проблема в отсутствии хоть каких-то свежих мыслей и идей. Этот релиз ничем не отличается от предыдущих работ группы.

Возвращение в команду всех музыкантов последнего состава тоже не выглядит каким-то естественным процессом, поскольку никто из них не поддержал фронтмена во время его срока и за прошедшие годы почти в каждом интервью говорилось о том, как Ламбезис их подставил и что они не хотят иметь с ним ничего общего.

2. Slipknot – We Are Not Your Kind

Ух… Это самый спорный релиз здесь, так как я до последнего был уверен, что он попадёт в топ-альбомов года, но не срослось. “Слипы” проделали гигантскую работу: вернули в микс бас-гитару, по полной использовали возможности диджея Сида Уилсона и отвечающего за сэмплы и шумы Крейга Джонса, сделали отсылки почти ко всем своим релизам, начиная с дебютника. Здесь есть и по-хорошему мрачные тексты, и интересные эксперименты.

Проблема здесь всего одна: “WANYK” совсем не слушается, как полноценный альбом. Непонятные и фактически не меняющие общий настрой интерлюдии (разве что “открывашка” более-менее в тему), непонятно зачем растянутые треки (хронометраж почти каждого колеблется на отметках в 5-6 минут). Вроде интересные экспериментальные песни “Spiders” и “My Pain” группа обычно оставляла на би-сайды, а здесь они просто рушат атмосферу, которая нагнетается с начала релиза, из-за чего незаметна мощь, например, агрессивнейшей “Red Flag” и отличного “Orphan”.

В итоге здесь, конечно, больше хороших песен, чем на предыдущем “.5: The Gray Chapter”, но, как и его, слушать это единым полотном совершенно не хочется, а чтобы по полной насладиться отдельными песнями их приходиться переключать после основной части, потому что слушать бесконечные повторения припевов и шумовые зарисовки попросту не хочется.

1. Tool – Fear Inoclum

Мы ждали долго. После горы теорий, тизеров, пустых обещаний и горы мемов мы дождались. Стоило ли оно того. Кажется, что нет. После 13 лет ожидания хотелось услышать как минимум хороший и проработанный до мелочей материал, как максимум – нечто эпичное и монументальное.

Получилось ни то, ни другое. Релиз звучит словно набор сведённых воедино и отмастеренных демок и сырых наработок, которые вряд ли будут переслушивать так, как предыдущие лонгплеи. Прослушивание этого опуса стало самыми скучными полутора часами в этом году, даже тройка повторов в течении следующих месяцев никак на это мнение не повлияла.

В итоге группа, вдохновившая миллионы прогрессив-музыкантов и продолжающая это делать, звучит тусклой и уставшей копией самих себя. Если хотите вам просто нравится вокал Мэйнарда, то лучше переслушайте вышедший годом ранее A Perfect Circle.

Пишите в комменты, оправдали ли эти альбомы ваши ожидания? Также пишите релизы других музыкантов, которые не оправдали ваших ожиданий?

5 сайд-проектов, вдохновленных Depeche Mode

Бывает, что музыканты, которое долгое время зажаты рамками своей основной команды, хотят попробовать для себя что-то новое. Реализовать свои идеи в рамках метала, хардкора и рока они попросту не могут, чтобы не отпугивать своих поклонников. Так и появляются сайд-проекты, объединяющие, по большей части, друзей по сцене и турам.

Только сегодня я предлагаю рассмотреть не какие-то абстрактные сайды, коих миллионы, а коллабы, которые были вдохновлены одной конкретной группой – Depeche Mode.

Рассказывать о том, кто такие “депеши” и сколько они значат для музыки, наверное, не имеет смысла. В следующем году команде исполнится 40 лет, у них за плечами 14 студийных альбомов, десятки очень успешных туров и миллионы поклонников по всему миру. Даже исходя из этого неудивительно, что Дэйв, Мартин и Энди стали примером для сотен музыкантов.

5 проектов, которые сейчас будем слушать лишь малая, но очень показательная часть.

NYVES

Совместная творческая отдушина вокалиста альт-метал-команды Demon Hunter и известного дизайнера Райана Кларка и экс-клавишника ню-метал-группы Project 86 Рэнди Торреса. Помимо культовых британцев, они указывают вдохновителями Portishead и Nine Inch Nails.

Cold Cave

Синтипоп-группа, основанная в 2005 году Уэсли Эйсолдом стала для него основной. Легендарный хардкор-вокалист, рвавший душу в American Nightmare и Some Girls в этом проекте реализовал все свои увлечения мрачной музыкой, так что тут есть, в том числе, и отсылки к любимыми им Joy Division и New Order.

Blaqk Audio

Музыканты AFI, начинавшие с скоростного хардкор-панка ещё в 90-х, постепенно внедрили электронно-готические элементы и в свою музыку, и когда вокалист Дэйви Хэвок и гитарист Джейд Пьюджет начали свой сайд-проект, то просто убрали из него эмо-панк-часть и оставили свою любовь к нью-вейву, индастриалу, техно и синтипопу. На данный момент у них уже 4 студийных альбома.

The Black Queen

За несколько до распада маткорщиков The Dillinger Escape Plan их вокалист Грег Пусиато задружился с Джошем Юстисом (участником тур-состава Nine Inch Nails и основателем IDM/эмбиент-проекта Telefon Tel Aviv). Пригласив к себе на студию техника NIN Стивена Александера они начали записывать по-хорошему мрачный и олдскулный синтвейв с большим влиянием раннего р’н’б. Проект довольно успешен и даже успел побывать с концертами в России.

†††

… или Crosses – это также результат большой и давней дружбы. В основе группы вокалист Deftones Чино Морено и гитарист Far Шон Лопес. Также с ними играет андеграундный джаз-басист Чак Дум. Прямо скажем, что Чино и в своей основной группе успешно применял влияние “депешей” и они даже исполняли кавера на их песни. Но именно в “крестах” это увлечение раскрылось полностью. И получилось очень мощно. 15-трековый дебютник был разнообразен и слушался на одном дыхании. Да так, что вот уже 6 лет все ждут продолжения.

15 необычных музыкальных инструментов

Гитары и барабаны – это, конечно, хорошо, но существуют ещё музыкальные инструменты (или даже, наверное, то, что можно в качестве них использовать), о существовании которых мы даже не догадывались. И мы набрали целых 15 таких, которые может быть редко, но всё же используются.

1. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЁД

Всё началось с норвежского барабанщика Терье Инсунгсет, который первым начал извлекать из льда какие-то звуки. Первый опыт произошёл в 1999 году, когда он обнаружил замёрзший водопад и решил попробовать сыграть на нём с помощью барабанных палочек. Звук перкуссии настолько ему понравился, что он начал приходить на это место всё чаще и чаще, а потом об этом узнал народ и в его честь начали проводится целые фестивали, где разные музыканты пробовали играть на глыбах льда. И в России подобное тоже имеет место быть: ниже смотрите видео от перкуссионистов из Иркутска, которые сыграли мелодию на Байкале.

2. ОРГАН ИЗ ПЛЮШЕВЫХ КОТИКОВ

Вот, например, заходите вы к девушке домой и видите два десятка плюшевых игрушек. Удивлённо намекаете на то, зачем ей их так много, а потом она молча их расставляет на стол и начинает играть “Over The Rainbow” из страны Оз. Вы ведь, мягко говоря, будете в шоке, не так ли? Но как бы это странно не звучало, такое вполне может быть, и британский авангардист наглядно это показывает.

3. ОВОЩНОЙ ОРКЕСТР

Что ещё можно делать с овощами, кроме как их есть? Правильно, играть на них, как на настоящих музыкальных инструментах. Думаете это бред? Ну-ну.

4. БАРСУКОВОКС

Существует такой музыкальный инструмент – терменвокс, которым необходимо управлять своими руками на дистанции для воспроизведения звука. Так вот, один британский роботехник решил добавить барсука в устройство. Мы не знаем, для чего и каких целей, но выглядит это странновато.

5. СЫРНЫЕ БАРАБАНЫ

Кто-то из предков работает на молокозаводе и вечно таскает в дом сыр, который кажется уже отвратительным на вкус? Ничего страшного! Ведь если у вас есть куча сыра и желание стать драммером, то вы можете смело создать сырные барабаны, например, как в этом видео.

6. СТИЛОФОН

Эдакий синтезатор для бедных. В 70-х, когда хотелось играть прогрессивную музыку, но не было денег на синтезатор, то пользовались этим инструментом, но дальше домашнего баловства это не заходило. Тем не менее, выглядит винтажно, а сейчас ещё и ценно, так как их уже не выпускают.

7. CRWTH

Старый уэльский инструмент со своей историей. Crwth (жители Уэльса называют его “крауд”) может заменять целый оркестр, ибо если использовать сей инструмент в помещении с сильной эхоотдачей, то можно впасть в транс или полюбить этническую музыку.

8. ВАРГАН

Один из древнейших музыкальных инструментов до сих пор котируется любителями фолк-музыки, не только за счёт своего гипносаунда, а ещё из-за того, что на этом инструменте довольно трудно играть, ведь не руки, ноги и чувство ритма влияет на игру, а дыхание, положение зубов и сам язык как таковой.

9. КОЛЮЧАЯ ПРОВОЛОКА

Работа австралийца Джона Роуза – пробовать извлечь музыку из вещей, которые никак не сочетаются со словом “музыка”. Но в этом он явно преуспел. Достаточно обратить внимание на один из его самых популярных экспериментов. Роуз умудрился сыграть на колючей проволоке, и что самое главное – у него это довольно неплохо получилось.

10. ЛЕГО-КЛАВЕСИН

Если вы в детстве были безумным фанатом лего, и у вас остались детали и лишние гитарные струны, то вы можете сделать персональный клавесин, прямо так, как показано в этом видео.

11. ДИДЖЕРИДУ

Один из самых любимых музыкальных инструментов среди любителей этно-музыки порой используется и популярными музыкантами, например, Jamiroquai добавили этот инструмент в своём треке с первого альбома. Что странно, несмотря на несложность игры и популярность инструмента, очень редко, он очень редко используется в музыке. Разве что в медитационных жанрах.

12. ПЕНЦИЛИНА

Довольно своеобразный инструмент, состоящий из частей барабанной установки и струнных. Сделать самому такое сложно, да и играть трудновато, но выглядит довольно эпично.

13. ОТАМАТОН

Японский музыкальный инструмент просто положил большой на все принципы серьёзной внешности, ибо если не знать что это такое, то может показаться какой-нибудь детской игрушкой или радионяней. Но это – вполне самобытный инструмент, который может заменять даже вокал на радость всем чиптюнерам.

14. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПИЛЫ

Теперь пилы созданы не только для того, чтобы резать дерево, но ещё и чтобы резать слух. Ну мы шутим, конечно. Саунд конечно не из лучших и вообще редко куда можно его впихивать, но сам факт определённо радует.

15. ЖЕНСКИЕ ПОПКИ

Перкуссионист Хорхе Перес Гонсалез додумался сыграть на женских попках, чтобы привлечь внимание и распиарить свою группу. И это у него получилось, видео набрало 10 миллионов, и у него образовался тур, в котором он исполняет экспериментальную музыку на этих же самых… ну вы поняли. Видео мы посмотрим более новое. Не повторять в домашних условиях.

+ БОНУС

Макс Кавалера, играющий на беримбау.