Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.
Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.
6. Results May Vary
Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.
5. Gold Cobra (2011)
Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.
4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)
Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!
3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)
Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin'”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin'” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.
2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)
Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.
1. Significant Other (1999)
Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.