Limp Bizkit исполнили кавер на Bon Jovi

Ветераны ню-метала Limp Bizkit уже давно вызывают странные чувства. Причин тому много, но две главные – это бесконечные невыполненные обещания по новому альбому и состояние их лайвов. Сегодня про второе.

Группа ещё с момента реюниона в 2009 году начала играть на своих живых выступлениях кавер-версии различных песен. И нет, тут я сейчас пишу не про программные “Behind Blue Eyes” и “Faith”, которые и в альбомах присутствуют и многими любимы, да и даже не про “Thieves” (его Фред и Ко играли давно и к их чести даже записали). В сетлистах с начала 10-х мелькают треки, например, Guns N’ Roses “Welcome To The Jungle” и Rage Against The Machine “Killing In The Name”.

Это не было бы проблемой, если бы не продолжительность программы “лимпов”, за которую они могут сыграть четыре кавера, но не сыграть, например, “Nookie”, что, конечно же, обескураживает.

Впрочем, это не отменяет шарма и значимости группы для альтернативной музыки, так что и тур по России, который состоится в феврале следующего года, наверняка соберёт немало фэнов. Тем более, что сейчас команда вновь играет в классическом составе (за “вертушки” вернулся DJ Lethal, а басист Сэм Риверс преодолел проблемы со здоровьем) и даже начала расширять свой сетлист.

Собственно, концерт в известном голливудском клубе “The Roxy” 3 декабря был подарком для фэнов и все деньги, собранные на нём, ушли в благотворительную организацию House Of Ruth. Помимо же стандартных greatest hits, в этот раз группа сыграла (только не удивляйтесь) кавер на песню Bon Jovi “Wanted Dead Or Alive”, подтвердив ещё раз свою любовь к странным выборам треков для сета.

Вторым сюрпризом стало появление на сцене Machine Gun Kelly и Bones, которые присоединились к группе для исполнения “Break Stuff”. Волнение, конечно, вряд ли кто-то испытал, так как оба рэпера уже выступали с группой ранее. В общем, всё это засняли поклонники и теперь его можно посмотреть (даже звук вполне читаем):

TEETH выпустили клип на новый сингл «Filth»

Новая супергруппа из Канады под названием TEETH представила новое видео на песню “Filth”. Трио исполняет сырой и злой металкор с элементами хаотичного хардкора, что, впрочем, легко объясняется их составом.

Новоиспеченная команда состоит из гитариста Криса ЛеМастерса (ex-Dead And Divine), барабанщика Райана Легера (ex-Every Time I Die) и вокалиста Блейка Луиса Принса (Anniversary, ex-Straight Reads The Line). Легс и Крис при этом играют также в Hundred Suns – сайд-проекте Кори Брэндана из Norma Jean.

“Filth” – это второй трек группы с их ипишки, которую они обещают выпустить в следующем году.

The Killers выступят на Park Live 2020 в Москве

В социальных сетях уже началось бурное обсуждение первого хедлайнера фестиваля “Park Live”, который пройдет с 17 по 19 июля в Москве в 2020 году. Им стала известная американская группа The Killers.

Примечательно, что команда из Лас-Вегаса, известная по хитам “Somebody Told Me” и “Mr. Brightside”, уже выступала на самом первом фестивале “Park Live” в 2013 году в компании Justice, White Lies, Crystal Fighters и Мумий Тролль.

Также вместе с анонсом группы было объявлено, что фестиваль меняет место проведения – вместо Парка Горького площадкой станет Лужники Парк.

В 2019 году на фестивале выступили 30 Seconds To Mars, Die Antwoord, Bring Me The Horizon, Nothing But Thieves, Fever 333, AJR, Rag’n’Bone Man, MISSIO, Elder Island, MØ, SWMRS и Дельфин.

Как нерды Weezer навсегда изменили музыку

10 мая этого года исполнилось 25 лет с момента выхода дебютного альбома культовой команды из Калифорнии. Тогда ещё никто не подозревал, что это не просто очередной альбом от инди-группы-однодневки. Этот текст – попытка понять, как обычные ребята стали одной из основополагающих рок-команд нашего времени.

1994 год был переломным моментом для музыкальной индустрии в США. Именно тогда на нет начал сходить гранж, который нёс с собой, по большей части, бунтарство и непреодолимую меланхолию. Флагманом стиля был дождливый Сиэтл, но вчерашние подростки, без остановки слушающие альбом Nirvana “Nevermind” к тому времени начали взрослеть и, естественно, стали меньше ходить на концерты, покупать диски и проявлять бунтарство на публике. Финальной точкой в повальном фанатизме по гранжу считается трагическая, к тому же весьма загадочная смерть Курта Кобейна.

Чтобы вывести молодёжь из затяжного увлечения гранжем пришли достаточно бодрые поп-панки The Offspring и Green Day со своими бестселлерами “Smash” и “Dookie”, соответственно. Те же, кто всё же хотел грустить получили внезапно вышедшее на большую аудиторию эмо в виде альбома Sunny Day Real Estate “Diary”. Но дебютанты Weezer включали в себя почти все из вышеперечисленных жанров и даже сейчас “Blue Album” (получивший второе имя по цвету обложки) ощущается довольно странным и разрозненным альбомом. 

Лейбл “DGC”, являвшийся одной из частей медиагиганта “Geffen”, не делал большую ставку на этот релиз, результатом чего стали рекордно низкие продажи в первую неделю: всего-то 90 копий. Однако вскоре им пришлось многократно допечатывать тираж, поскольку с подачи знакомых и друзей их песня “Undone – The Sweater Song” попала в горячую ротации на одной из калифорнийских радиостанций, превратив её в хит того времени. Наравне с ней “стрельнула” и другая песни, “Buddy Holly” и “Say It Ain’t So”, в которой лидер Риверс Куомо рассуждает об алкоголизме отца, как о причине развода родителей. Поспособствовали этому и клипы на вышеназванные композиции, снятые Спайком Джонзом, который тогда ещё не был суперпопулярным режиссёром и специализировался на музыкальных видео. Так, кажущаяся аутсайдерской пластинка стала платиновой уже январю 1995 года.

Что же касается звучания пластинки, то, как уже было описано ранее, Weezer взяли понемногу от каждого стиля, добавив к этому свои увлечения ду-вопом, сёрфом и мужским вокальным ансамблям. Более того, группа хотела полностью спродюсировать свой дебют, но вот тут вмешался лейбл и поставил к ним Рика Оказека, фронтмена легендарных The Cars. Именно благодаря ему музыка приобрела более чёткие рамки и, кстати, он был тем человеком, кто настоял на включении “Undone” в треклист (группа не хотела, чтобы трек был в альбоме).

Дальше карьера группы имела множество разных векторов: они экспериментировали с хэви-металом, делали коллабы с рэперами, писали рождественские ипишки, Куомо писал хиты для поп-звёзд, а в 2010-х и сама команда стала фактически поп-группой, разбавляя саунд электро-фанком и диско. Каждый из их альбомов отличался от предыдущего, но каждый и оставил след в истории, как минимум, тем, что влиял на определённый пласт культуры. В итоге кавера на всю ту же “Say It Ain’t So” с одинаковым удовольствием играют легендарные альт-металлисты Deftones и поп-рокеры Panic! At The Disco. Люди до сих пор делают смешные мемы по обложкам альбомов группы, а Риверс с удовольствием постит их в свой Instagram.

Weezer однозначно стали одной из самых влиятельных и в то же время одной из самых противоречивых альтернативных команд нашего времени. Можно любить их, можно ненавидеть, но игнорировать их просто не получается. Риверс не любит людей, что тоже сильно противоречит зачастую очень даже жизнеутверждающим песням группы. Мало людей, даже из команд, гастролировавших с Weezer, могут назвать себя его друзьями. Куомо предпочитает изоляцию и творчество шумным вечеринкам, а всё свободное время сейчас посвящает семье.

Поднимаем бокалы за следующие четверть века с группой, которая, как гласит один из мемов, поёт и сочиняет “песни о сексе от чуваков, у которых его не было”.

15 необычных музыкальных инструментов

Гитары и барабаны – это, конечно, хорошо, но существуют ещё музыкальные инструменты (или даже, наверное, то, что можно в качестве них использовать), о существовании которых мы даже не догадывались. И мы набрали целых 15 таких, которые может быть редко, но всё же используются.

1. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЛЁД

Всё началось с норвежского барабанщика Терье Инсунгсет, который первым начал извлекать из льда какие-то звуки. Первый опыт произошёл в 1999 году, когда он обнаружил замёрзший водопад и решил попробовать сыграть на нём с помощью барабанных палочек. Звук перкуссии настолько ему понравился, что он начал приходить на это место всё чаще и чаще, а потом об этом узнал народ и в его честь начали проводится целые фестивали, где разные музыканты пробовали играть на глыбах льда. И в России подобное тоже имеет место быть: ниже смотрите видео от перкуссионистов из Иркутска, которые сыграли мелодию на Байкале.

2. ОРГАН ИЗ ПЛЮШЕВЫХ КОТИКОВ

Вот, например, заходите вы к девушке домой и видите два десятка плюшевых игрушек. Удивлённо намекаете на то, зачем ей их так много, а потом она молча их расставляет на стол и начинает играть “Over The Rainbow” из страны Оз. Вы ведь, мягко говоря, будете в шоке, не так ли? Но как бы это странно не звучало, такое вполне может быть, и британский авангардист наглядно это показывает.

3. ОВОЩНОЙ ОРКЕСТР

Что ещё можно делать с овощами, кроме как их есть? Правильно, играть на них, как на настоящих музыкальных инструментах. Думаете это бред? Ну-ну.

4. БАРСУКОВОКС

Существует такой музыкальный инструмент – терменвокс, которым необходимо управлять своими руками на дистанции для воспроизведения звука. Так вот, один британский роботехник решил добавить барсука в устройство. Мы не знаем, для чего и каких целей, но выглядит это странновато.

5. СЫРНЫЕ БАРАБАНЫ

Кто-то из предков работает на молокозаводе и вечно таскает в дом сыр, который кажется уже отвратительным на вкус? Ничего страшного! Ведь если у вас есть куча сыра и желание стать драммером, то вы можете смело создать сырные барабаны, например, как в этом видео.

6. СТИЛОФОН

Эдакий синтезатор для бедных. В 70-х, когда хотелось играть прогрессивную музыку, но не было денег на синтезатор, то пользовались этим инструментом, но дальше домашнего баловства это не заходило. Тем не менее, выглядит винтажно, а сейчас ещё и ценно, так как их уже не выпускают.

7. CRWTH

Старый уэльский инструмент со своей историей. Crwth (жители Уэльса называют его “крауд”) может заменять целый оркестр, ибо если использовать сей инструмент в помещении с сильной эхоотдачей, то можно впасть в транс или полюбить этническую музыку.

8. ВАРГАН

Один из древнейших музыкальных инструментов до сих пор котируется любителями фолк-музыки, не только за счёт своего гипносаунда, а ещё из-за того, что на этом инструменте довольно трудно играть, ведь не руки, ноги и чувство ритма влияет на игру, а дыхание, положение зубов и сам язык как таковой.

9. КОЛЮЧАЯ ПРОВОЛОКА

Работа австралийца Джона Роуза – пробовать извлечь музыку из вещей, которые никак не сочетаются со словом “музыка”. Но в этом он явно преуспел. Достаточно обратить внимание на один из его самых популярных экспериментов. Роуз умудрился сыграть на колючей проволоке, и что самое главное – у него это довольно неплохо получилось.

10. ЛЕГО-КЛАВЕСИН

Если вы в детстве были безумным фанатом лего, и у вас остались детали и лишние гитарные струны, то вы можете сделать персональный клавесин, прямо так, как показано в этом видео.

11. ДИДЖЕРИДУ

Один из самых любимых музыкальных инструментов среди любителей этно-музыки порой используется и популярными музыкантами, например, Jamiroquai добавили этот инструмент в своём треке с первого альбома. Что странно, несмотря на несложность игры и популярность инструмента, очень редко, он очень редко используется в музыке. Разве что в медитационных жанрах.

12. ПЕНЦИЛИНА

Довольно своеобразный инструмент, состоящий из частей барабанной установки и струнных. Сделать самому такое сложно, да и играть трудновато, но выглядит довольно эпично.

13. ОТАМАТОН

Японский музыкальный инструмент просто положил большой на все принципы серьёзной внешности, ибо если не знать что это такое, то может показаться какой-нибудь детской игрушкой или радионяней. Но это – вполне самобытный инструмент, который может заменять даже вокал на радость всем чиптюнерам.

14. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПИЛЫ

Теперь пилы созданы не только для того, чтобы резать дерево, но ещё и чтобы резать слух. Ну мы шутим, конечно. Саунд конечно не из лучших и вообще редко куда можно его впихивать, но сам факт определённо радует.

15. ЖЕНСКИЕ ПОПКИ

Перкуссионист Хорхе Перес Гонсалез додумался сыграть на женских попках, чтобы привлечь внимание и распиарить свою группу. И это у него получилось, видео набрало 10 миллионов, и у него образовался тур, в котором он исполняет экспериментальную музыку на этих же самых… ну вы поняли. Видео мы посмотрим более новое. Не повторять в домашних условиях.

+ БОНУС

Макс Кавалера, играющий на беримбау.