Slipknot опубликовали серию загадочных тизеров

Апдейт:

Тизеры оказались 20-минутным артхаусным фильмом “Pollution”, который снял перкуссионист и идейный вдохновитель группы Шон “Клоун” Крэхан.

Оригинальная история:

Культовая ню-метал-группа Slipknot опубликовала серию из восьми загадочных тизеров с визуализацией, отрывками музыки и подписями. Девятый был опубликован со ссылкой на не менее загадочный аккаунт. Список названий тизеров следующий:

Death Because Of Death
Allure Of Indignation
Fertilization Evacuation
Matured Ovule
Dreams Of Crops
The Esoteric Oneself Or Someone
The New Individual
Fertilization Deployment

“Death Because Of Death” может быть вам известен по одной из интерлюдий на прошлогоднем альбоме “We Are Not Your Kind”, который попал в наш список релизов, не оправдавших ожидание. Что означают все остальные, пока не очень понятно, но одной из теорий является то, что это может быть давно обещанный группой, но так и не выпущенный альбом “Look Outside Your Window”.

Стоит напомнить, что это релиз, записанный вокалистом Кори Тейлором, диджеем Сидом Уилсоном, перкуссинистом Шоном “Клоуном” Крэханом и гитаристом Джимом Рутом во время студийных сессий к альбому “All Hope Is Gone” в 2008 году. По словам музыкантов, тогда они создали “около 10 треков с вайбом Radiohead”.

Pearl Jam назвали дату выхода нового альбома

Влиятельные альтернативные рокеры Pearl Jam назвали дату выхода своего нового альбома. Долгожданная пластинка, получившая название “Gigaton”, увидит свет 27 марта на лейбле “Universal Music Group” и станет 11-ой по счёту в дискографии группы. Стоит отметить, что это их первая студийная работа за неполные семь лет (предыдущий релиз “Lightning Bolt” вышел в октябре 2013 года).

Над записью американская группа работала с продюсером Джошем Эвансом. Гитарист Майк Маккриди назвал запись “захватывающей и экспериментальной”. Фото тающих ледников на обложке принадлежит Полу Никельсену.

Анонс альбома проходил интересным образом. На сайте группы были даны координаты и все, кто добирался до этих мест, видели большой билборд, сфотографировав который и обработав специальным фильтром получали обложку лонгплея и небольшой сниппет первого сингла “Dance Of The Clairvoyants” (про его полный релиз пока ничего не известно).

UPDATE 22/01/2020:

Появились треклист и первый сингл:

01. Who Ever Said
02. Superblood Wolfmoon
03. Dance Of The Clairvoyants
04. Quick Escape
05. Alright
06. Seven O’Clock
07. Never Destination
08. Take The Long Way
09. Buckle Up
10. Comes Then Goes
11. Retrograde
12. River Cross

BRIT Awards объявили номинантов 2020 года

Ежегодная церемония вручения музыкальных наград в области поп-музыки BRIT Awards опубликовала список номинантов. Победителей наградят 18 февраля.

Больше всех номинаций, по четыре каждый, получили шотландский поп-соул-певец Льюис Капальди и британский грайм-исполнитель Дэйв. Bring Me The Horizon поборятся за звание группы года с Foals, Coldplay, Bastille и D-Block Europe.

Male Solo Artist Of The Year:
Dave
Harry Styles
Lewis Capaldi
Michael Kiwanuka
Stormzy

Female Solo Artist Of The Year:
Charli XCX
FKA twigs
Freya Ridings
Mabel
Mahalia

Group Of The Year:
Bastille
Bring Me The Horizon
Coldplay
D-Block Europe
Foals

BRITs Rising Star:
beabadoobee
Celeste
Joy Crookes

New Artist Of The Year:
Aitch
Dave
Lewis Capaldi
Mabel
Sam Fender

Song Of The Year:
AJ Tracey – Ladbroke Grove
Calvin Harris & Rag’n’Bone Man – Giant
Dave – Location (feat. Burna Boy)
Ed Sheeran & Justin Bieber – I Don’t Care
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Mabel – Don’t Call Me Up
Mark Ronson – Nothing Breaks Like A Heart (feat. Miley Cyrus)
Sam Smith & Normani – Dancing With A Stranger
Stormzy – Vossi Bop
Tom Walker – Just You And I

Mastercard Album Of The Year:
Dave – Psychodrama
Harry Styles – Fine Line
Lewis Capaldi – Divinely Uninspired To A Hellish Extent
Michael Kiwanuka – Kiwanuka
Stormzy – Heavy Is The Head

International Male Solo Artist:
Bruce Springsteen
Burna Boy
Dermot Kennedy
Post Malone
Tyler, The Creator

International Female Solo Artist:
Ariana Grande
Billie Eilish
Camila Cabello
Lana Del Rey
Lizzo

Почему FEVER 333 – лучшая альтернатива 10-х

Трио, которое порвало этот год, помимо обожания, получило и множество хейта. Так, как это бывает с теми, кто быстро собирает вокруг себя многочисленную фан-базу и собирает почести. Чтобы не быть голословным я решил собрать и немного обобщить три самых популярных негативных коммента, большая часть которых пришлась на вышедший в январе этого года дебютный лонгплей “STRENGTH IN NUMB333RS”.

На нём группа добавила много запоминающихся хуков и лиричных песен, что, конечно же, не могло не срезонировать с множеством людей, но, в то же время, заставило скептиков строчить в соцсети группы не самые приятные слова. Заслуженно ли это, давайте разбираться.

“Это не группа, а продюсерский проект”

Безусловно, FEVER 333 – это плод кропотливой работы: студийной, живой и идейной. По сути, за каждой из этих ипостасей стоят разные группы людей. И без какого-то из этих “винтиков” эта машина бы никогда не заработала.

За продакшн, запись и аранжировки отвечают далеко не последние люди из музыкальной индустрии. Первый – Трэвис Баркер, барабанщик поп-панков blink-182 и знатый продюсер-коллаборатор, работавший с The Game, Machine Gun Kelly и даже Эминемом. Второй – Джон Фелдманн, лидер Goldfinger и продюсер, работавший со всеми: от эмо и панков до пост-гранжеров и поп-музыкантов. Именно их сочетание дало этот органичный микс из влияний рэп-рока, панка, пост-хардкора, трэпа и индастриала, который сделал группу известной.

Но для лайвов, Батлеру, творившему лютые сценические кульбиты в letlive. нужны были компаньоны помоложе и он сделал самые правильные выборы: Стивен Харрисон несколько лет был гитаристом, пожалуй, самой разрушительной команды хаотичного хардкора The Chariot, а Арик Импрота мощно и красиво стучал в Night Verses и делал просто сумасшедшие драм-соло (смотрите на YouTube). Без них не было бы той безумной энергетики, которая точно не оставляет равнодушными и стоять спокойно на месте не дает.

Ну и, само собой, написанная без особых вордплеев и заумных речей идеология Джейсона – выросшего в криминальном районе Инглвуда парня смешанной расы. Эти тексты, как и в золотые времена ню-метала, нашли отклик во множестве непонятых и потерянных людей.

Так ли плох продюсерский проект такого формата? Мне кажется, что если все не-selfmade-группы были бы такими, то было бы точно лучше, чем растить в слушателях любовь к BTS или *NSYNC.

“Rage Against The Machine для детей”

Самый популярный комментарий. Не знаю, как участники группы, но моей реакцией было то, что это совершенно отлично. Не знаю, как многие, но я начал слушать тяжелую музыку именно потому, что она была доступной – мы же все понимаем, что Limp Bizkit и Linkin Park более доступны, чем маткор, техникал-дэт или какой-нибудь экспериментальный стафф. А ещё я читал разные короткие профайлы и интервью любимых мной музыкантов, в которых они говорили о своей любимой музыке и, разумеется, я всегда старался найти и послушать их. И это было во времена журналов типа “Cool” и “Молоток”, а сейчас исполнители просто транслируют это в Instagram, так что добраться до этой информации стало в разы легче. Я же, например, даже о вынесенных в заглавие культовых “Рычагах” узнал из интервью Дёрста. И я послушал, и мне понравилось.

Это всё к тому, что может не так плохо, что детвора будет слушать эту группу, так как найдёт для себя letlive., The Chariot и Night Verses, из которых собран состав. Да и фронтмен Джейсон Батлер постоянно упоминает и RATM, и “лимпов”, не забывая и про Black Flag, Pulic Enemy, Bad Brains, N.W.A и Bush не забывает. Если подростки начнут рыть всё это, да даже просто слушать на своих смартфонах, то современный мир подкинет им в рекомендации много всего интересного, что позже станет их любимой музыкой. Ну и, конечно, это повысит позиции альтернативной музыки.

Это же касается и фитов с Виком Менсой, Йелавулфом и Поппи, а также большой доли трэп-трещеток в песнях. Нарисуйте уже в голове эту простую воронку и поймите, что большинство молодёжи в современных музыкальных реалиях (откройте чарт любого стриминг-сервиса и всё поймёте) вряд ли начнёт свой путь в тяжёлую музыку с чего-то очень экстремального и, тем более, вряд ли будет слушать Deftones после Элджея. После “фивера” – вполне возможно.

“Они не умеют играть лайвы”

Полностью опровергаю это, так был на лайве и видел, что, помимо угара, они очень хорошо нарезают. Да, там есть плейбек, но он там вполне к месту (подчеркивает вокал, даёт Стивису возможность отрываться в некоторых моментах больше, чем играть на гитаре). Так что то, что музыканты не делают что-то похожее на свои предыдущие группы совсем не значит, что они плохо исполняют подобную музыку. У Джейсона же всегда на живых выступлениях во главе угла стояли бьющие через край эмоций, но он и сейчас очень хорошо отрабатывает шоу (не без грехов, конечно, но это скорее придает живости, чем раздражает).

Примечательно, что в такого рода комментариях чаще всего упоминается The Chariot, но давайте признаем: уж кто-то, а они позволяли себе полный хаос на лайвах и точно не тянут на премию “технически ровный лайв”.

ИТОГИ

Хорошо, предположим, что я простой фанбой, но давайте припомним в этом десятилетии ещё одну альтернативную группу, которая бы за два года прошла путь от концерта возле пончиковой до сольного солдаута в Москве на 3200 человек. Группу, которая бы выдвигалась на “Грэмми” в номинации “Лучшее рок-исполнение”. Группу, которую бы любили и ненавидели одинаково также сильно, как это было с Limp Bizkit и Marilyn Manson. Группу, чье недавнее появление в “Вечернем Урганте” было сравнимо с запуском в середине 00-х телеканала “A-ONE”.

Тяжело припомнить, да?

Как нерды Weezer навсегда изменили музыку

10 мая этого года исполнилось 25 лет с момента выхода дебютного альбома культовой команды из Калифорнии. Тогда ещё никто не подозревал, что это не просто очередной альбом от инди-группы-однодневки. Этот текст – попытка понять, как обычные ребята стали одной из основополагающих рок-команд нашего времени.

1994 год был переломным моментом для музыкальной индустрии в США. Именно тогда на нет начал сходить гранж, который нёс с собой, по большей части, бунтарство и непреодолимую меланхолию. Флагманом стиля был дождливый Сиэтл, но вчерашние подростки, без остановки слушающие альбом Nirvana “Nevermind” к тому времени начали взрослеть и, естественно, стали меньше ходить на концерты, покупать диски и проявлять бунтарство на публике. Финальной точкой в повальном фанатизме по гранжу считается трагическая, к тому же весьма загадочная смерть Курта Кобейна.

Чтобы вывести молодёжь из затяжного увлечения гранжем пришли достаточно бодрые поп-панки The Offspring и Green Day со своими бестселлерами “Smash” и “Dookie”, соответственно. Те же, кто всё же хотел грустить получили внезапно вышедшее на большую аудиторию эмо в виде альбома Sunny Day Real Estate “Diary”. Но дебютанты Weezer включали в себя почти все из вышеперечисленных жанров и даже сейчас “Blue Album” (получивший второе имя по цвету обложки) ощущается довольно странным и разрозненным альбомом. 

Лейбл “DGC”, являвшийся одной из частей медиагиганта “Geffen”, не делал большую ставку на этот релиз, результатом чего стали рекордно низкие продажи в первую неделю: всего-то 90 копий. Однако вскоре им пришлось многократно допечатывать тираж, поскольку с подачи знакомых и друзей их песня “Undone – The Sweater Song” попала в горячую ротации на одной из калифорнийских радиостанций, превратив её в хит того времени. Наравне с ней “стрельнула” и другая песни, “Buddy Holly” и “Say It Ain’t So”, в которой лидер Риверс Куомо рассуждает об алкоголизме отца, как о причине развода родителей. Поспособствовали этому и клипы на вышеназванные композиции, снятые Спайком Джонзом, который тогда ещё не был суперпопулярным режиссёром и специализировался на музыкальных видео. Так, кажущаяся аутсайдерской пластинка стала платиновой уже январю 1995 года.

Что же касается звучания пластинки, то, как уже было описано ранее, Weezer взяли понемногу от каждого стиля, добавив к этому свои увлечения ду-вопом, сёрфом и мужским вокальным ансамблям. Более того, группа хотела полностью спродюсировать свой дебют, но вот тут вмешался лейбл и поставил к ним Рика Оказека, фронтмена легендарных The Cars. Именно благодаря ему музыка приобрела более чёткие рамки и, кстати, он был тем человеком, кто настоял на включении “Undone” в треклист (группа не хотела, чтобы трек был в альбоме).

Дальше карьера группы имела множество разных векторов: они экспериментировали с хэви-металом, делали коллабы с рэперами, писали рождественские ипишки, Куомо писал хиты для поп-звёзд, а в 2010-х и сама команда стала фактически поп-группой, разбавляя саунд электро-фанком и диско. Каждый из их альбомов отличался от предыдущего, но каждый и оставил след в истории, как минимум, тем, что влиял на определённый пласт культуры. В итоге кавера на всю ту же “Say It Ain’t So” с одинаковым удовольствием играют легендарные альт-металлисты Deftones и поп-рокеры Panic! At The Disco. Люди до сих пор делают смешные мемы по обложкам альбомов группы, а Риверс с удовольствием постит их в свой Instagram.

Weezer однозначно стали одной из самых влиятельных и в то же время одной из самых противоречивых альтернативных команд нашего времени. Можно любить их, можно ненавидеть, но игнорировать их просто не получается. Риверс не любит людей, что тоже сильно противоречит зачастую очень даже жизнеутверждающим песням группы. Мало людей, даже из команд, гастролировавших с Weezer, могут назвать себя его друзьями. Куомо предпочитает изоляцию и творчество шумным вечеринкам, а всё свободное время сейчас посвящает семье.

Поднимаем бокалы за следующие четверть века с группой, которая, как гласит один из мемов, поёт и сочиняет “песни о сексе от чуваков, у которых его не было”.