Рецензия: Spiritbox «Eternal Blue» (2021)

Ни слова о завышенных ожиданиях. Наши ожидания всегда от чего-то зависят. Они всегда именно на том уровне, который установил производитель. Думаю, не стоит объяснять, почему ожидания от первого полноформатника были чрезмерно высокими. Вдаваться в подробности творческого пути Кортни ЛаПланте и Майка Стрингера тоже будет лишним. Всё-таки “Eternal Blue” – не дебютный релиз группы из Ванкувера. Сразу стоит заметить, что долгожданная новинка Spiritbox сильно отличается от одноимённого EP.

Хочется сразу забежать немного вперёд и сказать, что формулу написания музыки, сформировавшуюся в группе за прошедшие четыре года, можно смело назвать “показательной” и даже “примерной” для других представителей жанра. Вместо того, чтобы (как на дебютном EP) пытаться качественно аккумулировать все возможные ходы других успешных, легко узнаваемых коллективов, можно деконструировать жанр прогрессивного металкора последних десяти лет, выявить только основу, сцедить эмоционально заряженный сок, выкинуть перегруженный деталями жмых, а полученный результат переложить на современные музыкальные традиции (тенденции). Остаётся только немного разогреть.

Интерес слушателей подогревали с каждым новым синглом в течение двух лет. На самый накал ожиданий пришлось душераздирающее видео на трек “Constance”. Именно тогда необходимость скорейшего релиза “Eternal Blue” стала очевидна, кажется, даже незнакомым с прошлым творчеством Кортни и Майка слушателям. Нас ждали не только безумные качество и техника. Самое главное – это те впечатления, которые вы получите от прослушивания. “Eternal Blue” – это эмоциональные качели, которые курсируют между обречённостью и ожесточением. В этом группа достигла определённого баланса: агрессивная тяжесть сменяется поп-альтернативой мелодичностью и наоборот.

Результат долгой работы Spiritbox сейчас называют шедевром и претендентом на альбом года. Дождались. Но так ли “Eternal Blue” восторгает на самом деле? Главное, что необходимо указать: группа не сделала ничего нового. Мало того, иногда начинается казаться, что в вокале и ритм-секции можно услышать влияние альтернативного рока нулевых (Evanescence я слышу отчётливо). Это скорее положительный момент, потому что эстетику, подобную той, мы сейчас встречаем очень редко. В лирике сплошь зияет уже привычная для жанра неизобретательность и абстрактность. Всё, что есть на этом альбоме, напоминает что-то другое. Здесь нет риффового индустриально-сумасбродного шума последних работ Northlane. Эмоциональность не пробивает болевой порог, как это было с последними альбомами Silent Planet. В описании “Eternal Blue” нет деталей, которые можно презентовать как отличительные особенности.

Всё вышеперечисленное не делает альбом хуже или лучше, чем он мог бы быть. “Eternal Blue” – это действительно лучший жанровый альбом года. Spiritbox не переизобрели основы, но продуманно использовали весь доступный инструментарий и современные тренды для создания крепкой, эмоциональной работы. В прогрессивном металкоре наблюдаются застой и огромное количество неудачных идей. Всё, что сейчас нужно, чтобы создать идеальный метал-альбом – это записать сбалансированную, качественную и наполненную пластинку. И сделали это именно Spiritbox. А от меня:

ОЦЕНКА: 7/10

Рецензия: Turnstile «GLOW ON» (2021)

Думаю, обзор долгожданного нового альбома Turnstile нужно начать с небольшой предыстории. Группа появилась в начале прошлого десятилетия, как сайд-проект барабанщика влиятельной хардкор-команды Trapped Under Ice Брендана Йетса. TUI тогда хоть ещё и были активны, но уже не так, как того бы хотелось некоторым участникам, так что именно в то время они стали заниматься сторонними проектами. Так что поначалу “Турникет” были просто творческой отдушиной Брендана, который внезапно оказался крутым фронтменом и сонграйтером, и состоял из его друзей из локальных команд разного уровня известности (Франц, например, вообще не умел играть на басу, когда его пригласили в состав). Первые записи команды отдавали дань уважения NY-хардкору и кроссовер-трэшу и были довольно угловатыми, но нескончаемая харизма и бешеная концертная энергетика парней сделали им имя и заслуженных поклонников.

Но вместо того, чтобы идти проторенной дорожкой “уважаемой хардкор-команды” они уже на дебютнике “Nonstop Feeling” начали экспериментировать со звуком, добавив элементы ранних рэп-рока и фанк-метала, вызывая ассоциации с ранними релизами Red Hot Chili Peppers и 311, а где-то даже засталяя вспонить про энергетику молодых Beastie Boys. Правда позже оказалось, что самое интересное было впереди. Вышедший в начале 2018 года “Time & Space” впустил в ДНК группы альт-метал, психоделию, гранж и даже стадионный рок. Так зачем слушать этот замес из жанров, можете подумать вы?

Ответ прост: “GLOW ON” – это хардкор-панк для всей семьи. Я не шучу и кривлю душой. Я даже слушал альбом со своим 9-летним сыном, чтобы проверить это утверждение, и он сказал, что ему нравится. В этом и есть главная прелесть данной записи. Она подойдёт как искушённым поклонникам жанра, так и тем, кто не имеет к нему вообще никакого отношения. После релиза было очень много отзывов о том, что люди оценили группу именно после него и этому вы можете верить на сто процентов. Ну и, конечно, промокампания к релизу заслуживает внимания. За два месяца до релиза вышла ипишка “LOVE CONNECTION”, к которой Брендан срежиссировал короткометражку/клип, в которой можно было послушать все четыре трека вместе со стильным визуалом. Два альбомных сингла были также поданы с клипами, но, даже несмотря на всё это, было сложно представить, что всех ждёт на альбоме.

Ждало, надо сказать, даже больше, чем мы все мечтали получить. Третий альбом Turnstile – это путешествие, в котором даже не хочется выделять отдельные песни, настолько увлекательно и цельно он звучит. В этом, во многом, заслуга креативного сонграйтинга, который сохраняя во главе дух того самого NY-хардкора добавляет в него всего понемногу. Если всё же попытаться описать референсы, то вы можете представить себе, как звучал бы совместный альбом Leeway, Quicksand, Snapcase и Jane’s Addiction. Последние – вообще самое очевидное сравнение для этого альбома, так именно их рукам в конце 80-х/начале 90-х принадлежало сращивание тяжёлых гитарных риффов с атмосферой психоделического рока и прочих диких штук, не ложащихся в привычные каноны.

Уже после открывающего альбом арена-альт-рока “MYSTERY” вас вряд ли отпустит хоть на секунду и следующие полчаса вы будете получать истинное удовольствие от прослушивания. Подпоёте простому хуку в прямолинейном “HOLIDAY”, качнётесь под сумасшедшие перкуссии в психоделическом панк-бэнгере “BLACKOUT”, удивитесь безумному сочетанию жанров в “NEW HEART DESIGN”. В конце концов, порадуетесь внезапным коллабам с артистом Blood Orange – “ALIEN LOVE CALL” целиком отдан под лощёный звук 80-х, балансируя где-то между нежнейшим р’н’б и софт-роком.

Повторюсь, то, как они работают со стилями – самое интересное, потому что положить под хардкор-грувы зажигательные латинские ритмы, залить это всё реверберацией и спеть при этом чистым вокалом запоминающийся хук – ну знаете… такое не каждый вывезет. В рамках прослушивания вы поймаете себя на мысли, что слышите что-то от пост-панка, шугейза и даже дрим-попа. Вне всякого сомнения, большую заслугу в том, как всё это звучит вместе имеет Майк Элизондо. Будучи заслуженным поп- и рэп-продюсером он чётко знает, чем должен цеплять звук (хотя в его послужном списке, конечно же, есть и Mastodon и Muse). Его грамотный продакшн позволяет записи звучать максимально целенаправленно и не разваливаться на отдельные кусочки; оставаться тяжёлым альбомом, который, тем не менее, доступен буквально каждому.

Я не припомню ещё одного такого альбома в жанре, для которого не нужно никакой предварительной подготовки. Альбома, который дебютирует на 30 месте чарта “Billboard 200”, вытесняя рэперов и поп-музыкантов. Альбома, который приведёт в эту сцену новых слушателей и молодых ребят, которые потом соберут свои группы. Можно сколько угодно пытаться найти в нём минусы и вы их найдёте, но мне совсем не хочется, поэтому…

ОЦЕНКА: 10/10

Кори Тейлор из Slipknot выступил в новой маске

Кори Тейлор представил свою новую маску на первом концерте Slipknot после перерыва, связанного с пандемией COVID-19. Группа выступила 4 сентября на фестивале “Rocklahoma” в Прайоре, штат Оклахома.

Ранее Тейлор рассказывал о данной маске в майском интервью Lazer 103.3:

… Я могу сказать, что маска, над которой я работаю, очень волнующая и тревожная. На неё будет буквально трудно смотреть. И, наверное, это будет моя любимая маска, которую я когда-либо создавал. Меня заинтриговали мелкие детали и части масок, которые были у меня в прошлом. И в ней будет много безрассудного ужаса, скажем так.

Оцениваем новый лук фронтмена:

Slipknot выпустили трибьют-видео Джоуи Джордисону

Музыканты ню-метал-группы Slipknot почтили память своего бывшего барабанщика Джоуи Джордисона, который умер 26 июля, выпустив трибьют-видео. В нём содержаться домашние, студийные и концертные съёмки, а также фото и отрывки разных интервью. Некоторые из материалов нигде ранее не публиковались. Участники группы сопроводили видео следующим сообщением:

Мы искренне сочувствуем семье и близким Джоуи во время огромной утраты. Искусство, талант и дух Джоуи Джордисона невозможно было сдержать или остановить. Влияние Джоуи на Slipknot, на нашу жизнь и на музыку, которую он любил, не поддаётся оценке. Без него не было бы нас. Мы оплакиваем его потерю со всей семьей Slipknot. Мы любим тебя, Джоуи.

Напомним, что пути Джоуи и Slipknot, одним из основателей которых он был, разошлись в 2013 году. После этого он занимался своими проектами Scar The Martyr, VIMIC и играл в блэк-метал-супергруппе Sinsaenum.

Джордисон умер 26 июля во сне в своём доме в США в возрасте 46 лет. С 2010 года он страдал острым поперечным миелитом – редким неврологическим заболеванием, одним из симптомов которого является воспаление спинного мозга.

Limp Bizkit включили новую песню в конце своего сета

Как и сообщалось ранее, ню-метал-группа Limp Bizkit начала свой летний тур 29 июля вместе с канадской прог-металкор-группой Spiritbox, отыграв солдаут-шоу в “The Metro” в Чикаго. За барабанами по-прежнему сидит Брэндон Перцборн, который с 2019 года играет в Marilyn Manson, а также известен по игре в панк-рэп-группе Ho99o9, легендарной хардкор-группе Black Flag и сотрудничеству с Кори Тейлором из Slipknot и Дойлом из Misfits. Он заменяет отсутствующего по неизвестным причинам Джона Отто.

Но главным событием, пожалуй, стало то, что в конце выступления группа поставила запись со своей новой песни. Ей оказался хип-хоп-трек, которые всегда были на альбомах Limp Bizkit. Послушать песню можно на видеозаписи, сделанной одним из посетителей.

Из других интересных моментов: в сетлист были включены редко исполняющиеся песни “Counterfeit” и “Pollution” из дебютного альбома “Three Dollars Bill, Y’all$” (он занимает второе место в нашем рейтинге релизов группы). Видеозапись с их исполнением также доступна на YouTube.

Напомним, по словам гитариста Уэса Борланда, группа сейчас продолжает работу над новым альбомом и уже делала несколько перезаписей материала, но фронтмен Фред Дёрст пока не доволен своим вокалом на новых песнях.

Turnstile выпустили новый трек «BLACKOUT»

Turnstile выпустили новый трек “BLACKOUT” и видео к нему. Песня станет частью альбома “GLOW ON”, который выйдет 27 августа на лейбле “Roadrunner Records”. Подробнее о релизе читайте здесь.

Композиция выполнена в более традиционном для группы стиле, построенном на смешении панка, пост-хардкора, альтернативного метала и психоделического рока, который они начали активно развивать на предыдущем альбоме “Time & Space”.

Также коллектив анонсировал большие туры в поддержку релиза. Первая часть начнётся 22 августа, на части концертов с ними сыграют нойз-рокеры Show Me The Body и хардкор-команда Never Ending Game. А вот другой тур, который начнётся 29 сентября, будет очень необычным, так как они будут единственной панк-хардкор-группой среди рэперов $uicideboy$, Chief Keef, slowthai, Yung Gravy, Shakewell, Night Lovell, Ramirez, Chetta и Germ.

Mudvayne опубликовали видео с репетиции

Американская ню-метал группа Mudvayne продолжает готовится к реюнион-шоу, которые состоятся этой осенью в США на фестивалях “Inkcarceration Music & Tattoo Festival”, “Louder Than Life”, “Welcome To Rockville” и “Aftershock”.

В начале июля они опубликовали несколько фото с репетиций, а теперь пришло время видео. На каналах группы появился небольшой ролик, загадочно озаглавленный “{-1}:46:16:35:40”, на котором они исполняют отрывок из песни “-1” из дебютного лонгплея “L.D. 50” к 20-летию которого и приурочены концерты.

Напомним, что группа впервые за 12 лет собирается для концертов в своём классическом составе: вокалист Чед Грей, гитарист Грег Триббетт, басист Райан Мартини, барабанщик Мэттью Макдоноу.

За время перерыва, который начался в 2009 году, все музыканты не сидели без дела. Чед Грей и Грег Триббетт играли в HELLYEAH вместе с Винни Полом из Pantera, а гитарист после ухода сформировал группу Audiotopsy вместе с Макдоноу. Райан Мартини играл прогрессивный джаз-метал в Soften The Glare, а также подменял Филди в туре с Korn.

Умер бывший барабанщик Slipknot Джоуи Джордисон

В США в возрасте 46 лет во сне скончался бывший барабанщик легендарной ню-метал-группы Slipknot Джоуи Джордисон. Новость поступила от представителей семьи музыканта.

C разбитым сердцем мы делимся новостью о том, что 26 июля 2021 года Джои Джордисон – плодовитый барабанщик, музыкант и артист мирно скончался во сне. Ему было 46 лет.

Смерть Джоуи оставила в нас пустые сердца и чувство неописуемой печали. Для тех, кто знал Джоуи, понимал его сообразительность, его нежную личность, огромное сердце и его любовь ко всему, что связано с семьей и музыкой.

Семья Джоуи попросила друзей, фанатов и СМИ уважать нашу потребность в уединении и мире в это невероятно трудное время. Семья музыканты устроит частную панихиду и просит СМИ и общественность уважать их желания.

Напомним, что Джоуи был одним из основателей Slipknot в 1995 году и также являлся одним из основных авторов музыки группы вплоть до своего увольнения из группы в конце 2013 года. Его игру можно услышать на первых четырёх альбомах прославленного коллектива из Айовы. За время своего участия в группе он успел сессионно посотрудничать с Робом Зомби, Metallica, Ministry, Satyricon и Korn, а также собрать собственную группу Murderdolls, где играл на гитаре. Уже после участия в Slipknot он занимался своими проектами Scar The Martyr, VIMIC и играл в блэк-метал-супергруппе Sinsaenum.

С 2010 года Джордисон страдал острым поперечным миелитом – редким неврологическим заболеванием, одним из симптомов которого является воспаление спинного мозга. За время своей карьеры Джоуи успел вдохновить своей быстрой и агрессивной техникой сотни метал-драммеров из известных групп.

Свои соболезнования о кончине Джордисона уже выразили друзья и коллеги музыканта, среди которых Роб Зомби, Джейми Джаста из Hatebreed, участники Trivium, Papa Roach, Machine Head, Code Orange, Suicide Silence и Of Mice & Men.

Музыканты и бывшие коллеги из Slipknot сделали блэкаут-посты без подписей в своих социальных сетях, почтив память Джордисона. Подобные посты появились также у участников группы, которые пришли уже после ухода Джоуи из группы: у заменившего его барабанщика Джея Вайнберга и басиста Алессандро Вентуреллы.

Чтобы в полной мере оценить технику Джоуи, как барабанщика, а также вспомнить то, как быстро и мощно он играл, предлагаем посмотреть видео с YouTube-канала Loudwire c 10 его самыми запоминающимися по мнению этого портала моментами:

Korn сыграли первый концерт с Ра Диазом

Ню-метал-команда Korn начала тур, в котором бас-гитарист Роберто “Ра” Диаз из кроссовер-трэш-группы Suicidal Tendencies заменяет решившего избавиться от “вредных привычек” Филди. Его сообщение об этом здесь.

Первое выступление с ним состоялось 16 июля на фестивале “Rock Fest” в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. В сетлисте отметились редко исполняющиеся треки “Dirty” и “Ass Itch”. Напомним, что с августа по сентябрь будет проходить совместный тур со Staind, где саппортом на разных датах выступят ’68 и Fire From The Gods.

Вот несколько видео с прошедшего шоу:

Сам Ра Диаз поблагодарил друзей и поклонников за поддержку в своём Instagram:

Гитарист Deftones выпустил плейтру на «Beauty School»

Гитарист Deftones Стивен Карпентер выпустил очередное видео, на котором показывает как играть песню “Beauty School”, выпущенную на альбоме “Diamond Eyes” в 2010 году.

Напомним, что в прошлом году коллектив из Сакраменто выпустил альбом “Ohms” (рецензию читайте здесь), а их запланированный на август и сентябрь тур по США вместе с Gojira был перенесён на весну 2022 года. В следующем году группа должна выступить в Москве на фестивале “Park Live”.