Slipknot выступят на фестивале «Park Live» в Москве

Легендарная американская ню-метал команда Slipknot выступит в Москве на фестивале “Park Live” 16 июля 2021 года. Предыдущий концерт группы в России в январе 2016 года. С того момента они успели выпустить в прошлом году альбом “We Are Not Your Kind” и взять нового участника – перкуссиониста Майкла Пфаффа.

Напомним, что фестиваль перенесли на июль следующего года в связи с пандемией коронавируса. Скучать не придется: за несколько уикендов на сцену должны подняться Gorillaz, Deftones, My Chemical Romance, Sum 41, FEVER 333, Crossfaith, Poppy, The Offspring, Zebrahead, Neck Deep, Creeper, The Killers, Royal Blood, Sam Fender, Don Broco, Placebo, Biffy Clyro, Twin Atlantic, Yonaka, The LaFontaines и Digital 21 + Stefan Olsdal.

Deftones сообщили детали нового альбома «Ohms»

Легендарная ню-метал-команда Deftones сообщила детали нового альбома “Ohms”. Девятая по счёту студийная работа выйдет 25 сентября на лейбле “Reprise”. Напомним, что записью они занимались с продюсером Терри Дейтом, который работал с ними над первыми четырьмя пластинками.

Треклист:

01. Genesis
02. Ceremony
03. Urantia
04. Errorr
05. The Spell Of Mathematics
06. Pompeji
07. This Link Is Dead
08. Radiant City
09. Headless
10. Ohms

Обложка альбома:

UPD 21/08/2020: Вышел клип на заглавный сингл “Ohms”:

Deftones всё-таки выступят в России

Легенды альтернативного метала из Сакраменто, группа Deftones, всё-таки выступят в России в следующем году. Они станут хедлайнерами одного из дней фестиваля “Park Live”, который состоится 10 июля 2021 года в Парке Лужники в Москве.

Коллектив должен был выступить в рамках фестиваля примерно в то же время в этом году, но в связи с пандемией коронавируса фестиваль отменился. На данный момент организаторы уже подтвердили, что в следующем году в лайн-апе будут My Chemical Romance, Sum 41, The Killers, Don Broco и Сэм Фендер.

Напомним, что пару дней назад Чино Морено из Deftones отпраздновал свой день рождения, а вся группа 20-летие их самого успешного альбома “White Pony”. По этому случаю Soundrate сделал статью с 20 фактами об этом эпохальном релизе. Также группа недавно сообщила, что работы по подготовке нового лонгплея подошли к концу и они собираются выпустить его уже этой осенью, так что в столицу они приедут не только с проверенными временем хитами, но и с новым материалом.

20 лет Deftones «White Pony». 20 фактов об альбоме

Исполняется 20 лет со дня выхода альбома Deftones “White Pony”. 20 июня 2000 года мир музыки определённо стал немного интереснее. А ещё в этот день свой день рождения празднует фронтмен Чино Морено (в 2020 году ему исполняется 47 лет). По этим прекрасным случаям собрали 20 фактов, которые лучше всего помогут понять или вспомнить этот эпохальный релиз.

Это самый успешный альбом группы

Не секрет, что “лучший альбом” – это не всегда равно “самый успешный”, и наоборот. Тем не менее, и коммерческие показатели, и мнения рецензентов и поклонников показывают то, что здесь группа сделала комбо из этих показателей.

“Change (In The House Of Flies)” до сих пор самая популярная песня

Здесь, также как и в предыдущем пункте – самая узнаваемая песня группа не всегда находится на самом успешном альбоме. Но, по словам вокалиста группы Чино Морено, именно “Change” принесла им наибольшую узнаваемость и существенные доходы, которые включают в себя, как деньги со стриминг-сервисов, так и роялти за использование трека в различных саундтреках: например, в фильмах “Королева проклятых” и “Никки, дьявол-младший”, в сериалах “Последователи” и “Шпионка”, да даже в мультсериале “Американский папаша”.

Случайный коллаб с Мейнардом Джеймсом Кинаном и секретные гости

Чино всегда говорил, что отсутствие большого количества коллабов на релизах группы обусловлено тем, что он любит, когда этот процесс максимально органичен. Именно так вышло с вокалистом Tool Мейнардом, который на той же студии параллельно с “дефами” записывал вокал для альбома своей сайд-группы A Perfect Circle. По словам Морено, они буквально на ходу написали и записали текст, который писался методом передачи друг друга листка (то есть ровно так, как они потом спели в песне). Также Чино не хотел отмечать фиты на заднике альбома, чтобы слушатели были удивлены и попытались разгадать, кто же это поёт.

На Кинане лейбл всё-таки настоял, а вот Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots в “RX Queen” и Родлин Гетсик в роскошной “Knife Prty” остались скрытым украшением альбома, упоминания которых были помещены в буклеты.

Песня “Teenager” могла не войти в альбом…

Акустический трек с трип-хоповым битом заметно выделяется на фоне другого материала и этому есть простое объяснение: Чино написал его для только что созданного тогда сайд-проекта Team Sleep, но потом коллективно было решено, что песня войдёт в релиз Deftones.

…а “Back To School” и вовсе не должна была появиться…

На ней настоял один из менеджеров лейбла “Maverick” по имени Гай, сказав Чино, что в “Pink Maggit” очень хитовый припев и им надо ускорить песню и переделать её в популярный в то время рэп-рок. Парни делать этого не хотели, но пошли на уступки, чтобы от них отстали, переписав трек за считанные дни. В итоге: многие долгое время ассоциировали группу именно с этим треком, клип на который стал хитом на MTV.

…ещё есть “Elite”, получившая “Грэмми”…

Казалось бы, в этом нет ничего интересного, но этот трек является, наверное, самой тяжёлой песней, когда-либо получившей статуэтку, да и одной из самых агрессивных песен группы. В номинации “Best Metal Perfomance” она выглядит органично, но звучит очень сыро и экспериментально. Было круто понимать, что даже с подобным лоу-файным подходом можно попасть на довольно гламурную премию.

…а также скрытый трек и кавера

Здесь есть отличный скрытый трек “The Boy’s Republic”, вошедший бонусом в некоторые издания, но ещё имеется “Crenshaw”, который вышел вместе с синглом “Change (In The House Of Flies)”. Также именно начиная с этого лонгплея у Deftones стало оставаться побольше времени в студии и они начали записывать кавера на любимые песни и дополнять потом ими вторые стороны виниловых синглов (“No Ordinary Love” певицы Шаде как раз из этого периода).

Вдохновение бралось буквально отовсюду

На “White Pony” присутствует огромная палитра жанров. Здесь точно почти каждый находит что-то своё, что и сыграло группе на руку. Парни искусно сплели воедино альтернативу, метал, нью-вейв, шугейз, трип-хоп, дрим-поп, индастриал, пост-хардкор, эмбиент, прог-рок и рэпкор. Но если многие группы при этом звучат как плохо сложенный паззл, то Deftones сделали всё максимально аккуратно в рамках своего уже установившегося саунда.

Секретный проект с DJ Shadow…

Когда материала для альбома ещё не было группа уже наполнялась идеями. Одной из таких была сделать альбом ремиксов на новые песни, назвать его “Black Stallion” (“Чёрный жеребец”) и выпустить в качестве второго CD.

Чино и диджей Фрэнк Делгадо хотели, чтобы эти ремиксы сделал DJ Shadow и им подвернулся случай, узнать его мнение о подобном сотрудничестве. Ещё до начала записи Фрэнк играл диджей-сет в небольшом клубе на разогреве у маэстро тёрнтейблизма и они с Чино подошли к нему с этим вопросом. Тень, правда, не был воодушевлён и спросил “Deftones? Вы же что-то типа ска играете?”. Вот так вот забавно эта идея и ушла бы в небытие, но в этом году выяснилось, что данный проект перешёл в новый статус и об этом следующий пункт. А пока зацените, как группа реконструировала свою версию обложки дебютника диджея “Entroducing…”:

“Black Stallion” может уже совсем скоро состояться

В одном из недавних рассказов об истории создания альбома, Чино и компания обмолвились, что “Чёрный жеребец” находиться в работе и там будут ремиксы от различных артистов, некоторые из которых повлияли на звучание “White Pony”. DJ Shadow – один из них.

Двойные толкования названия альбома

Кто-то нашёл в “Белом пони” некий сексуальный подтекст и Чино это подтверждал, добавляя, что ему нравится, когда каждый находит в нём что-то своё. Но правда состояла в том, что релиз был назван сленговым названием кокаина, которым тогда злоупотребляли несколько участников группы. Собственно, весь смысл альбома хорошо раскрывает песня “Korea”, в которой Морено поёт о наркотиках (упоминая как раз “пони”) и стритизёршах:

…и очень странная лирика песен на нём

С лирикой схожая ситуация. Все песни полны метафор, но о чём-то конкретном они не сообщают и история не складывается в понятную картинку. Чино признавался, что основными вдохновителями по части стихов были Роберт Смит из The Cure и Моррисси из The Smiths. Все тексты фронтмен пишет на готовую музыку и старается, чтобы она попала в настроение. Кстати, странности в текстах были одной из причин долгих поисков продюсера, о чём будет следующий пункт. Хотя многие песни при этом рассказывают вполне реальные истории. Как, например, “Street Carp”, посвящённая преследовавшей Чино фанатке:

Поиски продюсера и возможные кандитаты

Ранними кандидатами на продюсирование записи были Джерри Харрисон из Talking Heads и Рик Рубин. Про первого ничего особо не сказано, а вот Рубин был изначально не против поработать с Deftones. Во время совместного обеда с участниками коллектива он спросил у Чино, о чём его песни, на что тот честно ответил: “Не знаю”. Позже вокалист сказал, что они сами откинули кандидатуру Рика потому, что он больше работает с группами, чьи песни создаются по более стандартным подходам, а им это не подходило так, как главной их идеей была…

Дистанция от ню-метала…

Да, Чино постоянно ворчит, что ему не нравится даже сам термин. Да, группа отказывалась от множества выгодных с коммерческой точки зрения туров только, чтобы не соприкасаться с жанром (при этом, они всегда говорили, что по-братски любят всех участников этих групп). Как ни парадоксально, именно “White Pony” входит в любой список “лучших” и “влиятельных” альбомов ню-метала. Как бы то ни было, это был сознательный шаг в сторону от всего движения. В 2010 году в интервью Чино рассказывал о том, как ему не нравилось быть в этой категории:

Изменение мнений метал-музыкантов о группе

Почти все элитарные метал-музыканты на дух не переносили всё ню-метал-сообщество, но уже после “Around The Fur” начали немного менять своё мнение о группе. Например, Брэнн Дэйлор из Mastodon признавался, что именно предубеждения, созданные прессой, не позволяли ему послушать группу. Так вот, после “Пони” все поняли, что Deftones – это не “ещё одна ню-метал-группа, косящая под Korn”, а самостоятельная единица, которая разрушает рамки жанра изнутри. Чино даже иногда заглядывает к метал-группам на фиты и отметился на треке Lamb Of God “Embers”, а также на одной из песен дэткорщиков Whitechapel:

Забавная история про “Tony Hawk’s Pro Skater”

После успеха “Around The Fur” лейбл дал группе хороший аванс и целый год на запись. Прерывалась группа нечасто на небольшие туры и поездки домой, а всё остальное время проводила в доме-студии. Правда, по словам Стефа Карпентера, они не то чтобы спешили записывать новые песни. Гитарист утверждает, что огромное количество времени они убивали в чиллзоне дома, без остановки играя в новую часть видеоигры Тони Хоука (большинство участников “дефов” – заядлые и очень хорошие скейтеры). Дошло до того, что продюсеру Терри Дейту, которого это очень сильно раздражало, приходилось отрывать их от дивана со словами: “Ребята, это всё-таки студия, тут платят за время”. Группа нехотя соглашалась и всё равно умудрялась дурачиться. Вот, например, кавер на песню Weezer “El Scorcho”:

Первый официальный альбом с Делгадо

Диджей Фрэнк Делгадо участвовал в записях и турах Deftones практически с самого начала. Он водил вэн и продавал мерч, а на “Arounf The Fur” были уже целых 5 треков, где он играл, но официально он стал частью состава примерно в конце 1998 года. Вообще Фрэнк нетипичный диджей в метал-группе, как минимум, потому что он по минимуму скретчит и больше занят сэмплерами, педалями с эффектами и клавишными. Именно он стал недостающим звеном в атмосферном звуке группы. Посмотрите вот здесь, как вдохновлённо он крутит ручки и жмёт на клавиши:

…и первый, где Чино начал играть на гитаре

Сейчас все уже привыкли к Морено с гитарой, но играть начал именно здесь. По словам вокалиста, он был довольно плох, но поскольку Стеф переехал из Сакраменто в Лос-Анджелесе, ему пришлось быстро учиться. Кстати, Карпентер был очень этим недоволен, но потом признал, что своеобразное неумелое звукоизвлечение Чино и его нестандартный подход самоучки сделали немало для общего дела.

Именно после него Deftones отказались от “звёздности”

После выхода синглов и альбома на группу свалилась та самая слава, которая иногда просто уничтожает музыкантов и группы: приглашения на различные шоу, бесконечные тусовки в местах, вроде особняка Playboy, постоянно гоняющиеся за тобой корреспонденты MTV. По словам Чино, в один прекрасный день он понял, что они совсем не об этом и жить подобным образом им не нравится, музыка популярная – чужда, а по приезду домой они предпочитают проводить время с семьёй, кататься на скейте, покуривать и писать музыку. Он не стесняясь говорил это в каждом интервью и личных беседах, а потому пресса быстро отстала от таких “скучных персон”. Мужики до сих пор придерживаются этой философии, а о их частной жизни можно узнать в большинстве из инстаграм-аккаунтов их жён и друзей.

Огромное влияние, которое оказала запись

Сотни тысяч музыкантов пели дифирамбы альбому в течении всех двух десятилетий. Среди них есть, как начинающие коллективы, пытающиеся копировать звук группы, так и известные музыканты. Среди таких были, например, участники Linkin Park, Limp Bizkit, Architects, Gojira, Korn, Mastodon, Atreyu и Deafheaven. Даже некоторые рэперы и поп-музыканты говорили о безграничной любви к релизу – например, Murs и CHVRCHES. Можно с уверенностью сказать, что если бы “White Pony” не был записан, то его стоило бы придумать. А вот так отпраздновали 20-летие любимого альбома музыканты маткор-групп Employed To Serve, The Dillinger Escape Plan и The Number Twelve Looks Like You:

Этой осенью группа должна порадовать нас новым лонгплеем, работы по которому сейчас подходят к концу, так что ждём синглов и саму пластинку.

Фронтмена Norma Jean раскритиковали из-за поста о движении Black Lives Matter

Фронтмен металкор-группы Norma Jean Кори Брэндан вчера, 2 июня, подвергся критике из-за поста в Twitter, который (внимание, сейчас может быть сложно) содержит gif-изображение, которое, судя по всему, издевается над изображением, похожее на gif-изображение, созданное для движения Black Lives Matter (его можно посмотреть здесь). Поскольку тема движения сейчас актуальна для США, как никогда, что связано с убийством 46-летнего чернокожего Джорджа Флойда, в комментарии пришло много фанатов группы, а также коллеги по сцене, чтобы выразить свое негодование по поводу бесчувственности данного поста в это тяжёлое для многих время.

Изображение Кори, конечно же, удалил, но скрин поста пошёл дальше по Twitter силами басиста Every Time I Die Стива Миккиче. В своём сообщении он сказал, что ему стыдно, что такой “мусор” исходит от музыканта из хардкор-сцены:

К нему присоединился и вокалист Stick To Your Guns Джесси Барнетт (тут переводить не будем, так как и без этого понятно, что он недоволен):

После удаления твита Кори попытался оправдаться, что он якобы не знал о том, что это gif-изображение как-то причастно к Black Lives Matter (хотя популярность эта гифка обрела ещё несколько лет назад), а его пост был посвящён бесконечным тредам о протестах и однобокому взгляду на них. Почитав треды и посмотрев видео с протестами он просто загуглил “blah blah” и это была первая картинка, которая ему там попалась. Сути это, конечно, не особо меняет, так как пост был посвящён происходящим сейчас в США событиям, а все они непосредственно связаны именно с Black Lives Matter.

https://twitter.com/CoryBrandan/status/1267866805932081157?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1267866805932081157&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.theprp.com%2F2020%2F06%2F03%2Fnews%2Fnorma-jeans-cory-brandan-called-out-by-every-time-i-die-stick-to-your-guns-members-after-posting-image-allegedly-mocking-the-black-lives-matter-movement%2F

Брэндан также заявил, что он сейчас полностью на стороне движения, уверен, что Джорджа Флойда убили и что он заслуживает справедливости, а полиция должна полностью понести ответственность. А его пост – негативная реакция на поджоги зданий, мародёрство и насилие на улицах, которые он совершенно точно не поддерживает.

https://twitter.com/CoryBrandan/status/1267885599555497984?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1267885599555497984&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.theprp.com%2F2020%2F06%2F03%2Fnews%2Fnorma-jeans-cory-brandan-called-out-by-every-time-i-die-stick-to-your-guns-members-after-posting-image-allegedly-mocking-the-black-lives-matter-movement%2F

Однако, это тоже не особо помогло. В комментариях ему даже припомнили то, что он голосовал за Дональда Трампа на выборах, а также то, что в магазинах мерча Norma Jean была и где-то даже все ещё есть позиция с футболкой, на которой логотип группы расположен на фоне Флага Конфедерации.

Пишите, что думаете по поводу данной ситуации в комментарии ниже.

Странные теги: 10 треков в стиле trap metal

Самое частое, что сейчас мелькает в комментариях многих пабликов и под многочисленными видео на YouTube – это полное непонимание новых стилей и связанный с этим хейт. Начало множиться это недовольство где-то в середине 00-х, когда появился сайт Last.fm, позволивший зарегистрированным юзерам проставлять теги к исполнителям. Так, мир узнал, например, про стёбный тег kircore, ставший позже героем многочисленных постов и мемов. Тем не менее, сервис сделал своё дело и люди начали придумывать и более близкие к правде словосочетания, которые позже уходили в народ и которыми многие группы не стесняясь описывали свою музыку именно так уже без всякого юмора. Рубрика “Странные теги” будет рассказывать именно о таких стилях.

Начнём мы, пожалуй, с получившего широкое распространение в последние пару лет стиля трэп-метал. Собственно, ничего сложного это словосочетание из себя не представляло бы, но приставка “метал” к новомодному жанру так зацепила консервативных метал-слушателей, что вызвала бурные обсуждения в стиле “при чем здесь вообще метал?” и “да что эти детишки себе позволяют?”. Впрочем, данная прослойка людей явно не учла самое главное: под довольно всеобъемлющим словом “метал” здесь подразумевается вовсе не 6-минутные песни с эпичными гитарными соло и текстами про эльфийских принцесс, а старый-добрый и максимально агрессивный (простите за каламбур!) ню-метал середины/конца 90-х с его прямолинейными качёвыми риффами и текстами, раскрывающими общественные пороки и личные проблемы авторов.

Так, за пару лет сформировался и каноничный саунд стиля: биты с максимально перегруженным басом, простые гитарные риффы с выкрученным на полную дисторшном и искажённые электронные шумы. Что касается флоу, то он варьируется от агрессивной читки в стиле хардкор-рэпа 90-х до гроулинга и скриминга, которые уместно слушались бы у дэткор-групп. Бесконечные брейкдауны и дропы делают эту музыку едва ли не более мощной, чем некоторые метал-группы. Треки здесь максимально короткие (чаще всего около 2 минут), так что если вы слушаете подборки, то они рискуют закончится ещё до того, как вы захотите переключить. Основной площадкой для распространения стал SoundCloud.

Считается, что своей популярности данный тег обязан вышедшему в 2016, но ставшему известным годом позже треку ныне покойного XXXTENTACION “Look At Me!”, но на самом деле многие критики и слушатели рассмотрели схожие элементы в некоторых треках BONES и $uicideboy$ и даже коллабах Korn с Айс Кьюбом (как пример, включите “Fuck Dying”), не говоря уже о хорроркоре, вроде Gravediggaz и Necro, у которого есть целый альбом с музыкантами Slipknot, Hatebreed и Obituary. На самом деле, мне кажется, что корни подобного микса лежат ещё и в проекте Commissioner, который в начале 2010-х делали Кэмерон “Big Chocolate” Аргон и уже покинувший этот мир Митч Лакер из Suicide Silence. Как и многие из вышеописанных, многие рэперы и даже альтернативные группы (о FEVER 333 мы подробно писали здесь) использовали данный подход и делали разовые или периодические заходы в стиль (тут быстрее всего приходят на ум очень техничный Дензел Карри и опальный 6ix9ine). В России элементы стиля активно использовали, например, участники объединения Dead Dynasty, но из-за отсутствия метал-бэкграунда они не смогли это развить во что-то удобоваримое. По итогу: появление оформившегося тега состоялось в 2017 году.

Мы же сегодня сосредоточимся на времени, когда у стиля появилось название и расскажем о треках и их исполнителях, которые напрямую повлияли на то, чтобы трэп-метал всё больше проникал в массы.

scarlxrd

Начать стоит, конечно же, с 25-летнего британца Мариуса Листропа, который фактически собрал воедино все предпосылки стиля. То есть перед вами фактически канон данного направления, сделанный не для бездумного одноразового хайпа, а как основа собственной музыки. Отличает Скара от многих конкурентов действительно хороший флоу, грамотно используемый скрим и хоть и сильно спрятанные в многочисленных очень затянутых релизах эксперименты с уличным хардкор-рэпом (в треке “ASK”, например, он явно ссылается на Onyx). У него есть экранизации ко многим трекам, но послушаем мы сегодня “HELL IS XN EARTH”, которая звучит так, как если бы битмейкер Kenny Beats (чье имя сегодня ещё всплывёт) продюсировал дебютный альбом Bring Me The Horizon.

GHOSTEMANE

Ещё один исполнитель, без которого было бы трудно представить жанр. Эрик Уитни вообще поклонник всякой мрачноты и в его активе есть записи в многих стилях: от хардкора и грайнда до индастриала и блэк-метала. Концерты он зачастую играет с живой командой и получается у него не хуже, чем у многих тяжёлых групп. Да и в сами туры он зовёт с собой Code Orange и Harm’s Way. В треке “D(r)ead” он, например, смешивает трэп и индастриал-метал. В качестве бонуса здесь барабаны от вездесущего Трэвиса Баркера из поп-панк-группы blink-182, который вообще сильно любит рассматриваемый нами стиль.

Bone Crew

Впрочем, стиль может похвастаться не только лирикой с обличающими грехи текстами, но и вполне себе стандартным для трэпа мессенджем о богатстве и женщинах. В случае этого дуэта приставка “метал” не должна вызывать нареканий, так как, помимо малоизвестного рэпера Da Boi J, рулит всем Крис Фронзак, являющийся фронтменом дэткор-группы Attila. Вообще, он и в своей основной команде применяет хвастовство успехами и открыто диссит коллег по сцене, так что здесь всё звучит логичным продолжением этого.

City Morgue

Молодые ребята с абсурдными псевдонимами ZillaKami и SosMula на своих концертах часто включают треки из дебютного альбома Slipknot, чтобы раззадорить толпу. В принципе, это всё, что нужно о них знать, потому что в остальном про конкретно их треки можно сказать, что они послужат идеальным сопровождением для шумной вписки или для бодрой поездки на тачке (что тоже, согласитесь, нужная функция).

Dropout Kings

А вот здесь у нас целая группа, которая и раньше неровно дышала к жанру, но на дебютном альбоме “AudioDope” чувствовалось больше влияния классического рэпкора, тогда как на новой ипишке “GlitchGang”, вышедшей в этом году, уже стало заметно больше нашего сабжа. При этом, команда, само собой, больше близка к альтернативной тусовке.

Rico Nasty

Кстати, не стоит думать, что трэп-метал – это исключительно мужской стиль. 23-летняя Рико Нэсти из Бруклина тоже внесла хороший вклад в популяризацию данного тега. Её треки и сделанный позже совместный релиз с уже упоминавшимся продюсером Kenny Beats является хорошим примером того, что дамы могут уничтожать биты агрессивным флоу не хуже любого мужика.

Askeza

В России тоже есть свои представители (наверняка и не одни, но у нас пока что все привыкают к этому стилю). Askeza изначально была сольным проектом известного в кругах альтерантивной и метал-сцен Евгения Потехина, теперь уже фронтмена The Korea и одного из основателей [AMATORY]. Сейчас это уже больше похоже на полноценный коллектив, который вдохновляется VHS-эстетикой и всякими криповыми штуками. Парням явно есть куда расти, но звучит всё уже вполне на уровне. Кстати, совсем скоро у них должен выйти новый релиз.

Kamiyada+

Камияда вдохновлялся андеграундным рэпом MF DOOM, TeamSESH и Odd Future с одной стороны и тяжёлой и панк-музыкой – с другой. Насмотревшись на успехи объединений Тайлера и Элмо он с кучей друзей сразу создал своё под названием Midnight Society (напоминает кого-то, да), в котором они делают всё, что им заблагорассудится. Трэп-метал, в частности.

Gizmo

Этот парень много гроулит и называет свою музыку “trap cannibal corpse”, чем, стоит полагать, бесит всех метал-фэнов. Стоит добавить, что его ещё и постоянно пиарят именно на тематических метал-сайтах к всеобщему негодованию “тру-коммюнити”.

BVDLVD

Здесь перед нами пример того, как юный парнишка вдохновился уже имеющимися наработками, но сделал это достойно. Белый рэпер из Оксфорда (привет, Мирон) явно хорошо изучил дискорафию Скарлорда и сейчас вовсю строит себе на этом карьеру.

Рассказывайте в комментариях о том, какие у вас любимые трэп-метал-треки? А также пишите, какой странный тег заслуживает быть разобранным?

От худшего к лучшему: альбомы Limp Bizkit

Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.

Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.

6. Results May Vary

Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.

5. Gold Cobra (2011)

Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.

4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)

Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!

3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)

Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin'”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin'” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.

2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)

Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.

1. Significant Other (1999)

Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.

Пишите в комментарии ниже свою версию топа. А также пишите, ждёте ли вы новый альбом, или он уже не так и нужен и достаточно хитовых песен на концертах?

10 хороших ню-метал-групп, о которых все забыли

В конце 90-х и начале 00-х ню-метал был не любим критиками и очень сильно любим музыкальными каналами и целыми толпами молодёжи. В этой музыке сочетались агрессия и ранимость в текстах, примитивность и эксперименты в музыке. Благодаря всему этому жанр работал как контрастный душ. Чуть ли не каждая вторая группа с гитарами тогда добавляла в свою музыку модные элементы, но не всем было дано пережить даже период славы жанра, но оставили в нём след очень многие талантливые музыканты.

Надо отметить, что ню-метал всегда шёл рука об руку с рэпкором, индастриал и альт-роком, гранжем, прогрессивным и грув-металом. На первый взгляд всё это никогда не должно было работать вместе, но некоторые группы не обращали внимание на мнения скептиков-элитистов и добавляли порой всё сразу в свои треки.

Мы выбрали десять команд того времени, которые делали свою музыку наиболее экспрессивно, но, к сожалению, также быстро потом сгорали, успев на радость нам выпустить один-два релиза.

Sinch

Команда из Пенсильвании существует и по сей день, но не шибко активна. Однако раньше они были “на волне” и успели за время своего существования выпустить 5 лонгплеев, среди которых стоит выделить третий, одноименный группе альбом, вышедший на лейбле “Roadrunner”. Отличительной чертой коллектива был участник, играющий на изобретенном им же инструменте “viditar”, с помощью которого он вживую управлял видеоэффектами. По музыке это был эдакий более прогрессивный микс ню-метала и пост-гранжа.

No One

Квартет из Чикаго буквально за год набрал хорошую популярность и выпустив свой единственный альбом в 2001 году отправился выступать на разогрев к Slipknot и на вторую сцену передвижного фестиваля “Ozzfest”, который в те времена был самым настоящим смотром ню-метал и хардкор-команд. К сожалению, группа довольно быстро “сгорела” и распалась двумя годами позже. В 2010 они было решили воссоединиться для записи и концертов, но дело шло медленно, а позже случилось две беды: с разницей в 5 лет умерли гитарист и басист. На данный момент официального распада так и не было, но и новинок от них, судя по всему, ждать не стоит. Зато их агрессивная версия ню-метала навсегда останется с нами.

The Apex Theory

Эту команду основал Андраник Хачатурян, который был самым первым барабанщиком System Of A Down. Группа, где Энди (так его называют друзья) стал вокалистом и гитаристом, играла эклектичную музыке, в которой находилось место и хорошим рок-хукам, и прогрессивным ритмам, и даже каким-то ориентальным вставкам (что неудивительно, если учесть его первую команду и тот факт, что Энди – иранский армянин). Выпустив один альбом “Topsy-Turvy” в 2002 году, позже они переименуются в Mt. Helium, выпустят еще один лонгплей и распадутся.

Videodrone

Эта группа из Бейкерсфилда тогда и, как ни странно, позже называлась Cradle Of Thorns, но когда они подписались на созданный в конце 90-х участниками Korn лейбл “Elementree” сменили вывеску Videodrone. Разумеется, на их единственном альбоме появился Джонатан Дэвис, который всегда питал слабость к индустриалу и готической музыке, с которым как раз и миксовали ню-метал его подопечные. Помимо него, на диске также отметились также Фред Дерст и DJ Lethal из Limp Bizkit. Впрочем, карьера была недолгой и все участники разбрелись по разным группам, а попытка реанимировать коллектив под первым названием в 10-х годах закончилась абсолютно ничем. Ну хоть клип на фит с Дэвисом до сих пор здесь…

Blindspott

Редкий в списке пример не американской команды, которая стала довольно популярной за пределами своей родины – Новой Зеландии. У этих парней было всё: экспрессивный вокал, мощная музыка, диджей в составе. Они выпустили два альбома, а потом что-то пошло не так. Когда мужики созрели для нового материала, то это не понравилось их барабанщику и они выпустили новый альбом под именем Blacklistt. Тем не менее, позже все помирились и даже провели несколько концертов, а в этом году должен был состояться реюнион-тур, но пандемия коронавируса нарушила их планы.

3rd Strike

Фронтмен Джим Корте начал играть ещё пацаном и сразу попал барабанщиком в эдакую трэш-супергруппу под названием Phantasm (до его присоединения там стучал молодой Джин Хоглан, а вместе с ним там играли первый басист Metallica Рон Макговни и вокалист Hirax Кейтон де Пена). В 90-х он стал интересоваться ньюскульным хардкором и рэпом, сколотив с друзьями группу Dimestore Hoods, которая позже и превратиться в 3rd Strike. Под этим именем они выпустили довольно успешный и очень хороший альбом “Lost Angel”, а потом распались. К сожалению, когда они воссоединились и были серьезно заняты материалом к новому лонгплею, 13 января 2010 года Джим был обнаружен мертвым. Ему было 39 лет…

The Union Underground

Большинство знает эту группу сейчас, потому что после её распада в 2002 году их басист Джон Мойер стал участником Disturbed. Отработали они почти по классической схеме ню-метал-команд того времени: один студийный альбом, Ozzfest, распад, попытки воссоединиться. Играли они коктейль из ню-метала, хард-рока и индастриала, который тогда был популяризирован силами Роба Зомби.

One Minute Silence

Тоже редкий пример влияния, вышедший за пределы родной для группы Ирландии. Сейчас базирующаяся в Лондоне команда была вдохновлена одновременно рэп-металом Rage Against The Machine и прогрессив-роком Tool. Что поразительно, они сумели очень гармонично соединить это в своей музыке и звучит отлично. Мужики до сих пор изредка выпускают новые релизы, но полноценного камбэка все ещё не получается.

Sunk Loto

Австралийская группа, в отличие от многих в этом списке тем, что черпала вдохновение в ранних опусах Incubus и Deftones. На родине парни были настоящими звездами. Локальное отделение “Sony” подписало группу, когда участникам было 16 лет. Оба их альбома, выпущенные в 2000 и 2003 годах, побывали в топ-50 австралийского чарта, что для альтернативной группами хорошее достижение. Распались они в 2007 году, но свое дело сделали: многие музыканты Австралии до сих пор говорят, что захотели играть в группах именно благодаря им.

Downthesun

Шон “Клоун” Крэхан из Slipknot в начале 00-х старался активно помогать молодым группам, таким же, как и его основная – злым и шумным. Например, именно он приметил Mudvayne и помог им с дебютным “L.D. 50”. Downthesun были группой, в которой играли несколько музыкантов, друживших со “слипами” и даже игравшими у них на разогреве. Конечно же, музыка у них тоже была под стать их старшим коллегам. Помощь товарища помогла им подписать контракт с “Roadrunner” и выпустить единственный альбом в 2002 году, но дальше этого дело так и не пошло…

А какие группы того периода вы помните? Делитесь с нами в комментариях под статьей!

Рецензия: Higher Power «27 Miles Underwater» (2020)

В 2020 году, кажется, нет темы горячее, чем коронавирус. Мир настолько изменился, что впору забыть о том, что за пределами стен вашего дома ещё пару месяц назад жизнь била ключом. Музыкальный рынок не был исключением. Группы записывали и выпускали альбомы, снимали клипы, ездили в туры, а сейчас вынуждены сидеть и смотреть на то, как их мир с треском разваливается. Особенно, конечно, в этом плане жалко команды, для которых этот год должен был стать прорывом на большие площадки. Команды, которые выпустили большие и хорошие альбомы, достойные хорошего промо в виде таких же больших туров. Об одном из именно таких релизов сегодня и пойдёт речь.

Основанные в Лидсе в 2013 году Higher Power шли к успеху и признанию уверенным шагом, начиная с их дебютного альбома “Soul Structure”. Вышедшая в 2017 году пластинка содержала в себе мощнейший заряд качественного кроссовера, разбавленного множеством влияний молодых ребят. Заслужив хорошую прессу и положительный фидбэк от слушателей они поступили так, как и любая уважающая себя хардкор-группа – отправились обкатывать материал по разным турам. Получилось у них это настолько эффективно, что их к себе забрал всем известный метал-гигант “Roadrunner Records”, который в последние пару лет активно следит за молодым поколением (так, например, они занимаются делами Code Orange и Turnstile). Произошло данное сотрудничество благодаря усилиям A&R лейбла – экс-гитаристу Backtrack Рики Сингху.

Многие группы в подобной ситуации просто могли бы растеряться и попросту проворонили бы выпавший им шанс, но британский квинтет воспользовался им по полной. В продюсеры второго лонгплея “27 Miles Underwater” был выбран Гил Нортон – настоящий титан рок-музыки, записывавший альбомы Pixies, Foo Fighters и многих других. Для синглов были сняты отличные клипы, а у самой группы впереди был тур по большим залам с Beartooth и The Amity Affliction, который всё-таки состоялся, а также сет на круизе Slipknot, который под большим вопросом.

Но это всё промо, а что же сам альбом? А он получился таким, каким его не ждал никто. К своему предыдущему саунду группа решила подмешать ещё множество всяческих отсылок к музыке, на которой они росли. Так, например, в открывающем треке “Seamless” слышно влияние Refused и ранних Deftones. В главном сингле “Low Season” и таких песнях как “Passenger” и “Rewire (101)” отчётливо чувствуются нотки Snapcase и Glassjaw, смешанные с альт-металом и даже утяжелённым рэп-роком 90-х.

В песне “Lost In Static” чувствуется влияние эмо-панка и инди-рока 90-х, как если бы The Used переосмысливали The Smashing Pumpkins. В музыке “Shedding Skin” и “King Of My Domain”, помимо прочего, заметны очертания Helmet. А под конец так и вовсе следует “In The Meantime” и если вы думали, что акустическая баллада, вдохновлённая Oasis, будет не очень уместна в рамках хардкор-альбома, то вы сильно заблуждались. Почти во всем песнях вокалист Джимми Визард очень старательно выводит наружу стиль своих совершенно очевидных кумиров: Эдди Саттона, Лейна Стэйли, Дэрила Паламбо и Чино Морено.

Вообще, игра на контрастах и совмещении разных стилей – это довольно опасная территория. Чаще всего такие стилизации звучат, либо как пародия на одну очевидную группу, либо как мало сочетающаяся нарезка. В случае Higher Power – это ни то, ни другое. Раз за разом этот чуть более чем получасовой релиз заставляет вспомнить о чём-то хорошо знакомом, но не столь очевидно считываемом. При этом, всё звучит очень гармонично: от NYHC здесь есть пульсирующий грув c мощной качающей ритм-секцией, от пост-хардкора – эмоциональная вокальная подача, от гранжа – тексты с самокопанием, от альт-рока – прекрасные цепляющие мелодии. Надеемся, что у ребят получится преодолеть нынешний кризис в индустрии и стать “next big thing”, чего они определённо заслуживают!

ОЦЕНКА: 10/10

СЛУШАТЬ/КУПИТЬ АЛЬБОМ