Turnstile сообщили название и дату релиза нового альбома

Американская хардкор-панк-группа Turnstile анонсировала новый альбом, разместив его название и дату выхода на рекламном щите в родном для них городе Балтимор. Именно отсюда мы можем узнать, что запись получила название “GLOW ON” и выйдет уже в конце следующего месяца, 27 августа. Запись выпустит лейбл “Roadrunner Records”, который занимался релизом предыдущего альбома “Time & Space” в 2018 году.

Фото билборда группа разместила в своём аккаунте в Instagram:

Также в конце июня группа внезапно порадовала своих поклонников релизом мини-альбома “TURNSTILE LOVE CONNECTION”, а также короткометражным фильмом к нему, который срежиссировал их фронтмен Брэндон Йейтс. Послушать и посмотреть можно здесь.

Треклист полноформатного релиза пока неизвестен, но треки из миньона, вполне вероятно, войдут и туда.

Deafheaven выпустили атмосферный новый сингл «The Gnashing»

Группа Deafheaven из Сан-Франциско на новом сингле продолжают уходить от прославившего их блэкгейза, показывая поклонникам свою более лёгкую и экспериментальную сторону. “The Gnashing” выполнен в стиле мелодичного шугейза и альт-рока 90-х годов, но также содержит и элементы эмбиента и атмосферного пост-метала.

20 августа коллектив выпустит свой пятый альбом “Infinite Granite” на лейбле “Sargent House”. Пластинку спродюсировал Джастин Мелдал-Джонсен, известный по игре в бэк-группах St. Vincent и Беком, а также в составах Air и Nine Inch Nails. Как продюсер он работал с M83, Jimmy Eat World, Paramore, Metric, Garbage, Wolf Alice, School Of Seven Bells и другими. Обложку для релиза сделал Ник Стейнхардт, гитарист Touché Amoré и известный дизайнер.

Frank Carter & The Rattlesnakes анонсировали новый альбом

Британец Фрэнк Картер и его группа The Rattlesnakes анонсировали новый альбом “Sticky” и выпустили лирик-видео на заглавный сингл к нему. Четвёртая пластинка коллектива выйдет 15 октября, когда по плану они будут находиться в туре по Великобритании.

Про звучание и настроение альбома Картер сказал следующее:

Кто-то сказал мне, что “почувствовал свою молодость”, когда слушал эту пластинку. Когда ты делаешь альбомы, ты хочешь делать их именно такими. Ностальгическими, но классическими. Вечными, но также современными.

В записи приняли участие перфоманс-артист Lynks, электропоп-певица Cassyette, фронтмен легендарных Primal Scream Бобби Гиллеспи и Джо Талбот из пост-панк-коллектива IDLES, трек “My Town” с которым вышел в апреле этого года.

Треклист:

1. Sticky
2. Cupid’s Arrow
3. Bang Bang (feat. Lynks)
4. Take It To The Brink
5. My Town (feat. Joe Talbot)
6. Go Get A Tattoo (feat. Lynks)
7. Off With His Head (feat. Cassyette)
8. Cobra Queen
9. Rat Race
10. Original Sin (feat. Bobby Gillespie)

Трэвис Баркер рассказал о возможном реюнионе blink-182 с Томом ДеЛонгом

Всегда занятой барабанщик blink-182 Трэвис Баркер в последние пару лет буквально везде. Так что неудивительно, что Rolling Stone решили сделать материал о том, как он помог перезапустить поп-панк для нынешнего поколения, работая при этом с молодыми музыкантами, в основном, из рэп-тусовки.

Но что интересно, в конце статьи его спросили, считает ли он возможным возможным возвращение в состав бывшего фронтмена Тома ДеЛонга. И он ответил следующее:

Никогда не говори никогда. Я всё время разговариваю с Томом. Мы шлём друг другу смешные сообщения. Времена плохих отношений и недопониманий между нами закончились. Так что мы любим друг друга. Мы общаемся втроём, и все мы друзья. Так что да, я никогда не скажу никогда. Думаю, если время будет подходящее, и это будет иметь смысл…

Напомним, что Том ушёл из группы в 2015 году и полностью сконцентрировался на Angels & Airwaves (у них этой осенью выйдет новый альбом) и других проектах, а его место занял Мэтт Скиба из Alkaline Trio, с которым группа выпустила два альбома, “California” и “NINE” (о нём почитайте здесь). Тем не менее, Том высказал слова поддержки басисту/вокалисту группы Марку Хоппусу, который в данный момент борется с раком, чем подтвердил слова Баркера об отсутствии напряжения между бывшими коллегами.

В материале Трэвис также много рассказывал о том, как ему нравится работать с молодёжью и нести рок-музыку в массы. За последнее время он записал и спродюсировал альбомы Machine Gun Kelly, KennyHoopla, Trippie Redd и jxdn, на каждом из которых рэп-артисты исполняли либо нечто среднее между поп-панком и своим постоянным звуком, либо наиболее классическую форму жанра.

46-летний барабанщик отметил, что во многом на его работу повлияли двое детей, позволяющие ему “чувствовать себя молодым”, так они любят ту музыку, которую он выпускает. Он отметил, что ему нравится читать комментарии от юных слушателей из фанбазы музыкантов, с которыми он работает:

Некоторые фанаты Джейдена пишут “Ого, Джейден придумал новый стиль музыки!”. Это смешно, но как бы они ни познакомились с этим жанром, меня это устраивает. Потому что, я думаю, что “блинки” были такими же. Вы знаете, многие дети открывали для себя Blink-182, а затем через нас открывали для себя Descendents, Bad Religion и Buzzcocks. Так что, если дети слушают MGK и jxdn, а потом открывают для себя другие группы, то всё окей. Это круто.

В конце Трэвис сказал:

Я чувствую, что наконец-то делаю то, что должен делать. Это единственное, что меня волнует. Типа, я не архитектор. Я не знаю, как построить дом, но я знаю, как построить песню. Мне нравится их строить, и мне нравится создавать эти вещи, и мне нравится делать что-то из ничего.

Одними из последних на данный момент релизов от него являются участие в одном из треков дочери Уилла Смита, чей альбом выйдет через пару недель, и спродюсированный и записанный им и его командой дебютный альбом 20-летнего тик-токера Джейдена Хосслера “Tell Me About Tomorrow”, вышедший 2 июля на собственном лейбле Баркера “DTA Records”.

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Умер барабанщик Hum Брайан Сент Пере

И снова грустные новости: в США умер барабанщик Брайан Сент Пере. Ему было 52 года. Причина смерти не названа. Наиболее всего музыкант был известен по участию во влиятельной спейс-рок/пост-хардкор-группе Hum, которая в прошлом году выпустила первый за 22 года лонгплей “Inlet”.

Брайан играл абсолютно на всех записях группы. По легенде, музыканты пригласили его, когда в 1990 году услышали, как из окна дома кто-то играет на барабанах поверх альбомах прог-рок-легенд Rush (их драммер Нил Пирт, который был кумиром Сент Пере, умер в январе прошлого года).

Также Брайан играл в составах Amblare, Steakdaddy Six и Castor.

Poppy выпустила анимационное видео на новый сингл «Her»

После выпуска в начале 2020 года своего прорывного релиза “I Disagree” американская экспериментальная певица Poppy наделала много шума и успела выпустить его расширенное издание, кавер-версию на хит российского поп-дуэта t.A.T.u. “All The Things She Said”, эмбиентно-нойзовый и рождественский мини-альбомы, а в этом году представила ню-метал-ипишку, записанную специально для телевизионной рестлинг-программы WWE NXT.

Сейчас она представила новый сингл “Her” и анимационное видео к нему. Песня вдохновлена альтернативным роком 90-х с налётом индастриала и сильно напоминает что-то из ранних Garbage.

Режиссёром видео стал аниматор Крис Улленс, делавший клипы для London Grammar, Fergie, Rex Orange County, Zeds Dead и Kill The Noise.

Продюсером трека выступил Джастин Мелдал-Джонсен, известный игре с Беком и St. Vincent, а также в составах Air и Nine Inch Nails. Как продюсер он также работал с M83, Jimmy Eat World, Paramore, Metric, School Of Seven Bells и другими.

На август и сентябрь у исполнительницы намечен тур по США на саппорте у Deftones и Gojira, который был анонсирован ещё в прошлом году, но перенесён по причине пандемии коронавируса.

Рецензия: Out Of Love «Funny Feeling» (EP) (2021)

Мини-альбом и второй их релиз вообще от квинтета Out Of Love из Лондона вышел на лейбле “Venn”, к которому причастны музыканты Gallows. Уже этот факт должен заставить всех небезразличных к панк/хардкор-сцене послушать его. Если всё-таки этого окажется мало, то приведу ещё парочку доводов.

Данный релиз – это около 12 минут драйвовой музыки на стыке мелодичного панк-рока, альтернативы, поп-панка, гранжа, пост-хардкора и гитарного пауэрпопа. Отсылает все это к 90-м годам, когда, как мы все знаем, данные стили и получили заслуженную любовь слушателей, благодаря MTV и передвижному фестивалю “Warped Tour”.

Все сделано настолько душевно, угарно и с любовью, что ругать запись совсем не хочется – она заставляет тебя отвлечься и не проводить никакой анализ. Но если попробовать провести параллели, то я бы сказал, что так могли бы звучать песни из легендарного альбома Green Day “Dookie”, если бы его перепели/переиграли музыканты Drug Church, Culture Abuse и Gnarwolves.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Марк Хоппус из blink-182 рассказал о борьбе с раком

На прошлой неделе Марк Хоппус из blink-182 шокировал фэнов известием о том, что последние несколько месяцев он проходил химиотерапию и борется с раком. Подробнее об этом читайте здесь.

Сейчас же поп-панк-музыкант вышел в Twitch, чтобы рассказать о хороших и тяжёлых днях во время этого процесса:

Как я себя чувствую сегодня? Я чувствую себя намного лучше, чем вчера. Вчерашний день был для меня адским, а сегодня я проснулся, почувствовал себя лучше, пошел гулять, хорошо позавтракал, и у меня не было ощущения, что меня вырвет, так что давайте будем считать это победой.

Марк также поблагодарил поклонников за их добрые пожелания и подробно рассказал, чем он занимался, когда чувствовал себя физически готовым к этому.

В хорошие дни я всегда стараюсь делать что-нибудь. Сегодня я вышел на прогулку, и это был первый раз, когда я вышел из дома примерно за… Наверное, где-то впервые за пять дней. На этом этапе химиотерапии я уже хотя бы не прикован к кушетке, так что я смотрел фильмы, ходил, убирался в доме и гулял со своими собаками.

Сейчас я уже хотя бы не чувствую себя тем отравленным наэлектризованным зомби, прислонившимся к электрическому забору, как это было на последних этапах.

Тем не менее, я не могу куда-то пойти. Вчера вечером хотел пойти на игру Dodgers – не могу. Хочу пообщаться с друзьями или сходить в ресторан – не могу. У меня слишком низкий уровень лейкоцитов для выхода на улицу, поэтому пока что я застрял в четырёх стенах, и буду пытаясь поправиться. Я очень постараюсь.

Байопик о Скотте Вейланде из Stone Temple Pilots запущен в работу

Компания Dark Pictures сообщила о том, что запустила в работу производство байопика о музыканте Скотте Вейланде. Вокалист известен как фронтмен гранж-команды Stone Temple Pilots и хард-рок-супергруппы Velvet Revolver.

О проекте пока мало известно, но подтверждена информация о том, что он будет сниматься на основе мемуаров Скотта “Not Dead & Not For Sale”, которую он выпустил в 2011 году.

Соосновательница Dark Pictures Дженнифер Эрвин заявила изданию The Hollywood Reporter следующее:

Для меня большая честь рассказать историю Скотта и иметь возможность показать менее известные его стороны – любящего и нежного человека, которым он был, школьного атлета, которым он был, меланхоличной душой, которым он был, и легендарного фронтмена, которым он был для всех.

Помимо Эрвин, которая будет отвечать за сценарий байопика, в продюсерах значится Ориан Уильямс, известный по работе над биографическим фильмом “Контроль”, который рассказывает про лидера Joy Division Яна Кёртиса.

Скотт Вейланд умер в возрасте 48 лет в декабре 2015 года от передозировки наркотических веществ в гастрольном автобусе во время тура с его группой The Wildabouts.

Dark Pictures – это новая продюсерская компания, которой управляют только женщины. Они будут специализироваться на экранизациях правдивых историях. Дженнифер Эрвин наиболее известна как исполнительный продюсер сериала “Охотники за разумом”. Второй основательницей является Энн Си Бигэн, которая ранее была специальным агентом ФБР в отделе расследования убийств и консультировала криминальные сериалы и фильмы.

Клип Stone Temple Pilots на песню “Vasoline”:

Клип Velvet Revolver на песню “Slither”: