Рецензия: Deafheaven «Infinite Granite» (2021)

Ничего удивительного в облегчении звучания Deafheaven, естественно, нет. Предпосылки к этому изменению (апгрейду / даунгрейду – нужное подчеркнуть) были достаточно очевидны на прошлом лонгплее “Ordinary Corrupt Human Love”, где чистый вокал занимал полтора трека. Этого не так мало, чтобы намекнуть на грядущее. Но есть кое-что не столь очевидное в предыдущих работах пионеров блэкгейза – подобная освящённая лёгкость всегда находила себе лазейку в стене грохота и гитарного рёва, которые заполняли большую часть их треков.

“Infinite Granite” не изменяет качество или характер звучания Deafheaven. Он иначе расставляет приоритеты. По сути – это вывернутый наизнанку “Ordinary Corrupt Human Love”. Традиционный скрим Джорджа Кларка на “Infinite Granite” занимает примерно такую же долю, как чистый на предыдущем альбоме. Стало больше объёма и простора, необходимого для наполнения деталями. Так, теперь мы можем услышать в музыке Deafheaven даже ненавязчивый эмбиент.

Но, кажется, это пространство было необходимостью. Его необходимо было заполнить искренностью. Тексты на “Infinite Granite” не отличаются от ранних работ группы особым повествовательным языком. Напротив, абстрактность и особая, тёмная, метафоричность роднит их со всем, что Deafheaven писали раньше. Основная разница – камерность выбранных тем. В паре слов тематику альбома можно описать как “варианты ориентиров взрослеющего человека: на тех, кто старше; на тех, кто любим; на тех, кто мёртв”. Что-то подобное мы уже слышали даже на сделавшем музыкантов популярными “Sunbather”, но в более эмоционально-глобальном масштабе.

Самый главный вопрос, который стоит задавать в отношении этого альбома: “способен ли он выделиться на фоне других работ в жанре shoegaze/indie rock последних пары лет?” Иными словами – зачем его слушать?

К сожалению, на данном этапе “Infinite Granite” не может задержаться в памяти никаким образом, кроме как само событие. В нём почти нет смелости. Мелодии сливаются в один нерешительный поток. Я уверен, что спустя год мы не сможем вспомнить ни одного трека по мотиву. Вокал ритмически невыразителен, кроме тех редких моментов, когда Кларк показывает свой узнаваемый оскал. По видео на сингл “In Blur”, тем не менее, видно, что скалиться хочется чаще, что, на деле, не всегда приходится к месту.

“Infinite Granite” – это попытка группы избавиться от монументального каменного короба, скрывающего долго таившийся внутри свет. Пластинка получилась действительно светлая и объёмная, но незахватывающая и неосязаемая. Она рекомендуется к прослушиванию всем фанатам жанра, неосведомлённым о существовании группы. Deafheaven удовлетворительно справились с привычной для них динамикой и текстурностью.

С чем им справиться удалось не так хорошо, так это с осваиванием предыдущего опыта для транслирования в новый жанр. Было бы свежо – это даже визуализируется ярко. Представьте, что экстрим-вокала в два раза больше и найти его можно не только в конце треков как знак поставленной галочки “сделано!” Дело ведь не только в вокале. Заполни скрим всю продолжительность альбома – лучше бы не стало.

Представьте, что после пост-роковой размеренности, через перегруженный гул на вас обрушивается цунами бластбитов и ревущего тремоло хотя бы на 5 секунд. Deafheaven уже делали подобное, но в других масштабах и с другими приоритетами. Почему я представляю это, но не слышу? На такие решения нужно гораздо больше времени.  Думается, что группа поторопилась меняться и не продумала все возможные варианты преображений.

Странно, что “Infinite Granite” звучит как дебют талантливых независимых новичков. Ну, в этом случае, для первого раза – вполне неплохо. но от Deafheaven хочется ждать чего-то большего. Вот и подождём.

ОЦЕНКА: 5/10

Лидер Radiohead выпустил новый микс для Sonos

Фронтмен Radiohead Том Йорк выпустил новый, уже пятый по счёту микс серии “Radio Hour”, которые он собирает для радиостанции, запущенной компанией Sonos. В 97-минутном миксе музыканта можно услышать треки Madlib, Actress, Тома Уэйтса, Modeselektor, Christina Vantzou & JAB, This Heat и многих других. Ознакомиться с ним можно на Mixcloud.

Свои радиостанции на Sonos Radio имеют также Брайан Ино, M.I.A., Ghostface Killah из Wu-Tang Clan, FKA twigs и Бьорк.

Напомним, что недавно Том выпустил ремикс на главный хит Radiohead “Creep”, который получил название “Very 2021 Rmx”. Выполнена новая версия в стиле слоукора с преобладанием акустической гитары, гудящих синтезаторов и вокала Йорка.

The Killers анонсировали новый альбом «Pressure Machine»

Американские инди-рокеры The Killers, выпустившие прошлым летом лонгплей “Imploding The Mirage”, внезапно анонсировали новую студийную пластинку, ждать которую не придётся долго – альбом под названием “Pressure Machine” выйдет уже 13 августа на лейбле “Island Records”. Релиз делался той же командой, что и его предшественник и был спродюсирован самими участниками коллектива, Шоном Эвереттом и Джонатаном Радо из Foxygen.

Но главное то, что для записи в группу вернулся гитарист Дэйв Кенинг, который не участвовал в концертной и студийной работе коллектива с 2017 года. Новыми песнями группа пока что не делилась, но опубликовала трейлер релиза:

А вот что сказал вокалист Брэндон Флауэрс по поводу новой работы в пресс-релизе, подтвердив, что релиз является результатом того, что группа не могла ездить в туры из-за пандемии коронавируса:

Всё остановилось, и впервые за долгое время я столкнулся с тишиной. Из этой тишины и расцвел этот релиз, полная песен, которые в любом другом случае были бы слишком тихими и заполненные шумом типичных пластинок Killers.

Также доступна обложка грядущего альбома:

Frank Carter & The Rattlesnakes анонсировали новый альбом

Британец Фрэнк Картер и его группа The Rattlesnakes анонсировали новый альбом “Sticky” и выпустили лирик-видео на заглавный сингл к нему. Четвёртая пластинка коллектива выйдет 15 октября, когда по плану они будут находиться в туре по Великобритании.

Про звучание и настроение альбома Картер сказал следующее:

Кто-то сказал мне, что “почувствовал свою молодость”, когда слушал эту пластинку. Когда ты делаешь альбомы, ты хочешь делать их именно такими. Ностальгическими, но классическими. Вечными, но также современными.

В записи приняли участие перфоманс-артист Lynks, электропоп-певица Cassyette, фронтмен легендарных Primal Scream Бобби Гиллеспи и Джо Талбот из пост-панк-коллектива IDLES, трек “My Town” с которым вышел в апреле этого года.

Треклист:

1. Sticky
2. Cupid’s Arrow
3. Bang Bang (feat. Lynks)
4. Take It To The Brink
5. My Town (feat. Joe Talbot)
6. Go Get A Tattoo (feat. Lynks)
7. Off With His Head (feat. Cassyette)
8. Cobra Queen
9. Rat Race
10. Original Sin (feat. Bobby Gillespie)

Big Red Machine выпустили песню с Тейлор Свифт

Проект Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, выпустил одну из двух коллабораций с известной поп-певицей Тейлор Свифт. Слушаем “Renegade” и смотрим видео прямо сейчас.

Напомним также, что Аарон Десснер был одним из продюсеров и фактически главным композитором и инструменталистом на прошлогодних альбомах Тейлор Свифт “folklore” и “evermore”, а Вернон поучаствовал в записи нескольких треков на обоих релизах.

Новый лонгплей дуэта “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” выйдет 27 августа при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Также для прослушивания доступно ещё два трека с пластинки – “Latter Days” и “The Ghost Of Cincinnati”.

Big Red Machine выпустили второй сингл за 48 часов

Лирик-видео на новый сингл “The Ghost Of Cincinnati” от инди-фолктроника-проекта Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, который выходит спустя всего двое суток после предыдущего.

Напомним, что они анонсировали альбом, где появятся Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другие. Подробности здесь.

Big Red Machine выпустят альбом с Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другими

Big Red Machine, исполняющие арт-поп/фолктронику, выпустят 27 августа новый альбом “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Напомним, что проект состоит из известных инди-музыкантов Джастина Вернона из Bon Iver и Аарона Десснера из The National.

Шума наделала и новость о том, что гостями на лонгплее станут музыканты Fleet Foxes, This Is The Kit, My Brightest Diamond, Шэрон Ван Эттен, Лиза Ханниган, Бен Ховард, Broken Social Scene, Анаис Митчелл, Isley, Naeem и, конечно же, Тейлор Свифт (Вернон принимал участие в записи двух её последних альбомов.

Один из треков, “Latter Days”, можно уже можно послушать:

Треклист:

01. Latter Days (feat. Anaïs Mitchell)
02. Reese
03. Phoenix (feat. Fleet Foxes & Anaïs Mitchell)
04. Birch (feat. Taylor Swift)
05. Renegade (feat. Taylor Swift)
06. The Ghost Of Cincinnati
07. Hoping Then
08. Mimi (feat. Ilsey)
09. Easy To Sabotage (feat. Naeem)
10. Hutch (feat. Sharon Van Etten, Lisa Hannigan & My Brightest Diamond)
11. 8:22am (feat. La Force)
12. Magnolia
13. June’s A River (feat. Ben Howard & This Is The Kit)
14. Brycie
15. New Auburn (feat. Anaïs Mitchell)

Обложка:

Trophy Scars анонсировали первый за 7 лет альбом

Американская группы Trophy Scars, исполняющая психоделический и прогрессивный пост-хардкор с элементами инди-рока и блюза, анонсировала первый за 7 лет новый альбом. Релиз под названием “Astral Pariah” будет выпущена 10 сентября силами самой команды.

В треклисте 9 треков, два из которых, “Mother” и “Father: Part I”, вышли в июне 2020 и в марте этого года, соответственно.

Послушать их можно ниже:

Треклист:

01. Turpentine
02. Mother
03. Pestilent Star
04. Sister
05. Astral Pariah
06. Father: Part 1
07. Brother
08. Father: Part 2
09. Cosmic Suicide

Обложка:

Оливию Родриго обвинили в плагиате концептов Кортни Лав и Pom Pom Squad

Вдова Курта Кобейна и знаменитая скандалистка Кортни Лав заметила сходство между артворком концертного фильма “SOUR Prom” молодой поп-певицы Оливии Родриго и обложкой релиза своей группы Hole “Live Through This”, который вышел в 1994 году, о чём сообщила в своих Facebook и Instagram с подписью “Найди отличия #twinning”. В комментариях в Инстаграм появилась и сама Оливия, которая написала, что любит и Кортни, и данный альбом, и что сходство действительно есть.

Конфликт был в принципе исчерпан почти сразу, но Кортни написала, что ждёт от исполнительницы цветы с запиской в благодарность за хорошую концепцию. Саму её она не обвиняет, больше сетуя на то, что компания Disney позволяет себе подобные “заимствования” (18-летняя Оливия прославилась именно как звезда сериалов их стриминг-сервиса Disney+ “Классный мюзикл” и “Пэйдж и Фрэнки”).

Предлагаем сравнить обе обложки:

Кстати, это далеко не первое обвинение певицы и её менеджеров в плагиате чужих идей. За пару дней до этого фронтвумен инди-группы Honey Cutt заметила, что эстетика и идеи фотографий в Instagram-аккаунте Оливии очень уж сильно “вдохновлена” (то есть украдена) той, что делает Миа Беррин из американского инди-рок/гранж-коллектива Pom Pom Squad (у них, кстати, 25 июня вышел дебютный лонпглей “Death Of A Cheerleader”).

Скрины сравнений она выложил в Твиттер. В том числе, там есть и обложка, которая вызвала возмущение Кортни Лав:

Рецензия: Clearbody «One More Day» (2020)

Дебютник трио из Северной Каролины должен, в первую очередь, заинтересовать тех, кто скучает по Title Fight. Парни на своем альбоме отлично подают атмосферу тех записей их старших товарищей, когда они уже были “не совсем панк”, но ещё и не были “совсем шугейз”.

В равных пропорциях в песнях группы разбросаны отсылки в самые разные гитарные жанры, преимущественно 90-х годов. Тут есть и описанные выше мелодичный панк и шугейз, и эмо, альт-рок и даже некий слоукор. В некоторых треках вокал мне напомнил сразу экс-фронтмена blink-182 Тома ДеЛонга и лидера Dinosaur Jr. Джея Маскиса.

Это вполне приличный дебют для команды без большого бюджета. Единственное, что я не очень люблю, когда “альбомом” называют короткие релизы (здесь это 8 треков на 25 минут хронометража). Хотя знаю, что для многих это как раз плюс.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify | VK