Рецензия: Trophy Scars «Astral Pariah» (2021)

Колоритная группа из Морристауна никогда не была особо популярна. Блюз, тяжёлые гитары, пропитая хрипотца и повествование от лица несчастных маргиналов. Это будет интересно только тем, кто готов воспринимать неоднозначную подачу, неидеальное звучание и неприятные сюжеты без того, чтобы вешать на музыкантов ярлык “неприемлемо”.  В России такую нишу занимают Бранимир, Аффинаж и их сайд-проект – Быдлоцыкл, всевозможные постбарды, погрязшие в “чернухе” рэперы и независимые рок-музыканты, которых слишком долго перечислять. Кто-то из них вдохновляется фольклорными сюжетами, кто-то нищенской действительностью, а кто-то славянской мифологией. Говоря короче – в богатой культуре нашей родины достаточно много тёмных пятен, чтобы из них создавать продукт. Если вы знакомы с подобными исполнителями, то точно поймёте, чем именно занимаются Trophy Scars в рамках культуры своей страны.

“Astral Pariah” переносит слушателя в одно из самых тёмных времён и локаций в истории Соединённых Штатов – на Старый Запад. Это с первых минут сказывается на звучании альбома. Привычными локациями на предыдущих релизах группы были современные трущобы, грязные бары с не менее грязными задними дворами и заброшенные дома, в которых обосновались бездомные. Теперь мы можем услышать салунные скрипки и пианино, а к блюз-пост-хардкор основе примешались дарк кабаре и аутло-кантри.

По первым впечатлениям это естественно впечатляет.  От здешнего не вылизанного звука отдаёт тюремным этапом в творчестве Джонни Кэша и вестернами категории “B”. Но, в это же время, на поверхность всплывает главный минус “Astral Pariah” – провисающий, несбалансированный мастеринг. Чистый вокал иногда глушится стеной инструментала. Булькающий харш неразборчив. Соло-гитара, выдающая тягучий блюз почему-то стоит в стороне вместе с клавишными. Основной мотив перебивает интересные аранжировки. Одним словом – грязь.

Это слово характеризует и лирику “Astral Pariah”. Альбом повествует о жизни одной семьи в те суровые времена. 12 детей, мать и отец. Отец решил вырезать весь свой род. Мать видит надежду только в постепенно погибающих детях. Сыновья должны доказывать, что они мужчины (так, как это видит отец). Дочь слишком рано становится женщиной. Смерть, выживание, страх, кровосмешение и безумие. Этот релиз точно не подойдёт для обряда музыкального эскапизма. Джерри Джонс точно знает, как красиво описать ужасное. Именно поэтому не сразу хочешь верить в заложенную историю.

Вообще говоря, подобные релизы в частности и творчество “тёмных” исполнителей, подобных Trophy Scars, в целом рассчитаны на определённую, подготовленную аудиторию. Неуютная атмосфера, непрофессиональное звучание и пугающая подача – вот что может оттолкнуть нового слушателя. Но есть одно «но». Подобным группам не очень нужен новый слушатель. Они не гонятся за качеством в угоду масс. Не думаю, что доведётся написать о прошлогоднем альбоме Льва Печеньева, но он ярко олицетворяет то, что я хочу сказать. Отвратная лирика, аффективная музыка и гнилой внутренний мир, от которого хочется держаться подальше. Включите его “эстету” и вас заклеймят мусорщиком. Но подобная музыка может и должна выворачивать душу наизнанку как хороший триллер, как фильмы Фон Триера и Быкова. Я считаю, что правильно будет оценить “Astral Pariah” исходя из этого.

И здесь стоит сказать о том неудовлетворяющем контрасте, который поселился на пластинке. Музыка не передаёт то, что творится в тексте. Джерри Джонс отыгрывает желтоглазое, пьяное безумие на все сто баллов в то время, как в инструментальной составляющей происходит штамповка культурных аудио-клише. Здесь только не хватает задорного банджо с криком Вильгельма. Мешает ли это проникаться трагичной историей описанной семьи? Да, однозначно. Временами на альбоме можно услышать правильное совмещение музыки и текста (“Astral Pariah”, “Father (Part II)”, “Cosmic Suicide”), но слишком редко для такого короткого альбома. Итог: не поймите неправильно, но после “Astral Pariah” недостаточно больно. Не хватает накала.

ОЦЕНКА: 6/10

Новый клип: Yelawolf «Lightning»

Кантри-рэпер Yelawolf представил видео на лиричный трек “Lightning” со своего прошлогоднего лонгплея “Ghetto Cowboy”. Данный релиз стал тогда для него первым после ухода с лейбла Эминема “Shady Records”.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:

Korn и Yelawolf выпустили кавер на классику кантри

Рецензия: Corey Taylor «CMFT» (2020)

Все знают Кори Тейлора. За более чем четвертьвековую карьеру он зарекомендовал себя, как харизматичный вокалист и отличный фронтмен. Наверняка в мире найдётся не так много людей, кто не знал бы о Slipknot или Stone Sour. 2 октября  Кори выпустил первый в своей карьере сольный альбом, обсуждать который, как это водится у “экспертов”, все принялись еще до выхода, когда вышли два первых сингла с него. Нужен ли был этот релиз или всё-таки нет, и то, каким он по факту выхода в свет получился – давайте разбираться.

О записи этого релиза Тейлор мыслил давно. Кажется, первые разговоры начались ещё в начале 2010-х, когда он начал активно давать акустические концерты в рамках продвижения своих книг, да и просто – для души. Тогда же многие выражали уверенность в том, что у него есть целых две большие группы, которые общем-то и так позволяют ему делать всё, что угодно. Именно от этой части и строится одна из главных претензий к альбому. Да, многие сочли, что это что-то из неизданного им в Stone Sour, другие же, напротив, сказали, что эта группа никогда ничего подобного не играла и много всего делала и развивалась в разных направлениях. Правы, по большому счёту и те, и другие.

Stone Sour действительно не делали подобных треков, но на протяжении своей долгой карьеры много пробовали себя и в более радийном звуке, и в более тяжелом. Отсюда и возникает вопрос: что мешало сделать это в рамках этой группы с учётом того, что здесь с ним играет их гитарист Кристиан Мартуччи? Ответ простой: ничего, кроме незаинтересованности в подобном материале их гитариста Джоша Рэнда и, что более вероятно, эго самого Кори.

Именно об него и спотыкается релиз, начиная с названия альбома, которое расшифровывается “Corey MotherFucking Taylor”, и одноимённого трека, который будто бы создан для саундтрека к выходу на сцену какого-нибудь рестлера, они обычно любят переполненные пафосом песни о том, как их никто не остановит (хотя на это и обложка намекает). Даже гостевые куплеты рэперов Tech N9ne и Kid Bookie не спасают этот трек от однообразия. О том, что Кори умеет читать знают все, кто слушал дебютник Slipknot, так что раздутый СМИ заголовок “рэпующий Тейлор” просто раздут. Это самая обычная песня, которая вполне могла бы оказаться в репертуаре, например, Five Finger Death Punch. По сути все желания “выйти за рамки”, которыми музыкант так старательно пиарил альбом, касаются только этого трека и максимально несерьёзного и совсем необязательного “European Tour Bus Bathroom Song”, сделанного в стиле скоростного панк-рока с элементами трэша.

Остальное на этом альбоме вдохновлено кантри, блюз-роком или классическим хард-н-хэви с поправкой на то, что звучат они здесь в том виде, в котором их эксплуатировали пост-гранжеры начала 00-х. Каких-то откровений здесь не происходит – это довольно ровный материал для мейнстрим рок-радио. Что интересно, при этом нельзя назвать эти песни плохими. Вышедшая синглом “Black Eyes Blue” – это хорошая рок-баллада с запоминающимся хуком и её быстро появившаяся позиция в чарте Billboard вполне оправдана, рифф в “Culture Head” вполне мог бы быть на одном из поздних альбомов Slipknot, а “The Maria Fire” отдаёт атмосферой кабаре и паб-рока. Но опять же, всё это заправлено мейнстрим-роком и чувствуется, как после успеха “стоунсаурного” “Through Glass” Кори пересмотрел свои взгляды на условную “попсовость” в рок-музыке и его постоянные издёвки о никчёмной музыке в сторону Nickelback уже тогда не казались смешными, а сейчас они просто неуместны (послушайте, например, “Halfway Down” и вы всё поймёте). Многие попытки уйти в кантри напоминают что-то из Кид Рока, но у того хотя бы есть прямые связи и понимание этой культуры и этого стиля, которые его и спасают от шквала негодования и чаще всего слабого материала.

В итоге: в альбом есть как сильные, так и слабые стороны. Музыканты постарались (помимо Мартуччи, Тейлору помогали гитарист Захари Трон, басист Джейсон Кристофер из Prong и барабанщик Дастин Шоенхофер из Walls Of Jericho). Звучит всё качественно, но переслушивать релиз совершенно не тянет. Такие релизы раз в год выдают иногда даже начинающие команды, а если уж очень хочется слушабельного хард-рока с сильным блюзовым влиянием, то лучше послушать Rival Sons, которых и сам Кори всегда рекомендует, или более молодых The Ugly Kings.

Кори очень хотел, чтобы все воспринимали его лонгплей в отрыве от основных команд, но сделать это невозможно, когда на нём стоит твоё имя и ты поёшь о том, какой ты классный. Если было желание спрятаться от критики и сравнений и просто “потусить с друзьями”, то не нужно это было так афишировать и строить всё это на исключительно своей известности, а просто записать альбом под видом новой группы. Тогда и спрос был бы со всех, но песен о себе любимом, конечно, бы не получилось.

ОЦЕНКА: 6.5/10

Слушать: Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Как вам сольный дебют Кори? Пишите в комментарии.

Korn и Yelawolf выпустили кавер на классику кантри

Ню-метал-группа Korn и кантри-рэпер Yelawolf выпустили кавер-версию на классическую песню Чарли Дэниелса “The Devil Went Down To Georgia”. Музыканты сказали, что трек был записан пару лет назад, когда они ездили в совместный тур.

Все доходы с продажи песни пойдут в благотворительную организацию Awakening Youth, которая помогает людям от 13 до 23 лет, которые потеряли опекуна или являются выходцами из семьи с одним родителем.