Рецензия: Between The Buried And Me «Colors II» (2021)

Зачем выпускать продолжение альбома, который вышел 14 лет назад? На самом деле ответ есть. Вышедший в 2007 году “Colors” вдохновляет. Он в своё время стал по-настоящему прорывным для группы. Именно на этом альбоме появились все присущие Between The Buried And Me черты: организованные массивы из протяжённых чрезмерно сложных риффов; похвальная комбинация из чистого и экстремального вокала; прог-роковые клавишные; частые вкрапления авангардных мультижанровых интерлюдий и сторителлинг через лирику. Ничего за прошедшие с тех пор 14 лет не изменилось. Кажется, что и сама группа это понимает.

Теперь, если вы хотите узнать полную историю о городе (человечестве), поглощающем красочный окружающий и внутренний мир, вам придётся послушать целых два альбома общей продолжительностью более двух часов. “Colors II”, как ни странно, просто необходимо слушать неотрывно от первой части. Сиквел начинается там-же, где всё и закончилось. Во время рефлексии на тему связи музыканта и слушателя (производителя и потребителя). Хочется отдать группе должное – они ловко ухватили настроение приквела. Разрыва не ощущается.

Для тех, кто пришёл сюда не за повествованием, а за разрывом мягких поверхностей лица от непростительно сбивающего с ног звука, есть чем себя побаловать на этом альбоме. Как и всегда, вы даже не успеете понять, что происходит. В музыке BTBAM настолько много деталей, что иногда начинает рябить. Хоровое пение, синтезатор, сэмплы мультипликационной буффонады, шумы, крики, болтовня в баре. Это всё идёт параллельно с нескончаемым режущим потоком гитарного гения и ударной самоотдачи. Ничего. Нового.

Даже недостатки остаются прежними. Группе не удаётся создавать разнящуюся из альбома в альбом атмосферу. Она же должна зависеть от содержания. Но из-за огромного количества контрастирующих между собой отрезков, картинка, зачастую, рисуется невнятная. Но качество от этого не страдает.

В этом заключается душная правда о всём, что команда выпускает в последнее время. Это слишком хорошо. Это всегда было слишком хорошо. Between The Buried And Me достигли такого уровня уже в 2007 году и постепенно применяли его к разным сторонам своего творчества. На таком уровне ничего не остаётся, кроме как искать вдохновение, придумывать истории и способы их рассказать. Иногда получается посвежее, как “Coma Ecliptic”. А иногда затхло и беспорядочно, как в случае с дилогией “Automata”.

Так зачем выпускать продолжение альбома, который вышел 14 лет назад? Ответ заключается в поиске вдохновения. В первой части “Colors” было достаточно исходных данных для написания продолжения. BTBAM в 2020 году даже выпустили переиздание самой значимой своей пластинки. Группе хватило только вспомнить об их magnum opus, чтобы увеличить его вдвое. Не думаю, что в 2007 году планировался сиквел. Но есть основания резюмировать, что он удался.

Остаётся вопрос: “зачем вам это слушать?” Группа себя не переплюнула. И я не думаю, что она это сделает без значительных фундаментальных изменений своего творчества (это и не нужно). Что более важно – их тоже никто не переплюнул. Ни вдохновляющиеся ими Ghost Iris, ни фанатеющие от них Destrage (и та, и другая ушли уже куда-то совсем не туда), ни кто-либо ещё. Именно поэтому нельзя упускать возможности прикоснуться к уникальному всеуничтожающему прекрасному.

ОЦЕНКА: 8/10

Space Of Variations выпустили коллаборацию с alyona alyona

Украинская модерн-металкор-группа Space Of Variations записалась со своей соотечественницей – известной хип-хоп-артисткой alyona alyona. Трек получил название “ULTRABEAT” и был представлен сразу вместе с видеоклипом, который был опубликован на YouTube-канале лейбле команды “Napalm Records”.

Для квартета из Винницы данный фит является первым за всё время их существования. Гневный посыл лирики, по словам музыкантов, был вдохновлена хардкор-группой Hatebreed и рэп-металлистами Body Count. Тем не менее, в песне присутствует и мелодичный хук, который порадует поклонников современного пост-хардкора.

Jinjer представили клип на новый трек «Mediator»

Украинская прогрессивная грув-метал-группа Jinjer представила видеоклип на новый песню “Mediator” из своего четвёртого лонгплея “Wallflowers”, который 27 августа выпустит лейбл “Napalm Records”. Вот что сказала команда про смысл песни:

С возрастом мы часто понимаем, что мир вокруг нас далёк от того, что мы ожидали. Глазами ребёнка всё казалось более красочным, лучшим и оптимистичным, не так ли? Когда всё пошло не так? Когда всё стало таким серым? Неужели в этом виноват весь мир? Или речь идёт только о том, что мы преследуем неправильные цели, неправильные карьеры, амбиции и достижения, а не принимаем одну важную истину… Перефразируя Джона Леннона, если кто-то гонится за чем-то другим, кроме счастья, тогда они вообще не понимают жизни…

С середины октября до середины декабря квартет отправиться в тур в поддержку альбома в компании Suicide Silence и All Hail The Yeti.

 

Underoath выпустили новую песню «Damn Excuses»

Американская пост-хардкор-группа Underoath внезапно выпустила новую песню под названием “Damn Excuses”, которая стала для них первым студийным релизом со времён выпуска в 2018 году камбэк-альбома “Erase Me”. Можно отметить, что она придётся по душе поклонникам тяжёлой и экспериментальной стороны группы.

Новый трек был полностью записан и спродюсирован самой группой в студии их гитариста Тима МакТага “Feral Sound”. Клавишник Крис Дадли сказал о песне следующее:

Для нас эта песня появилась из ниоткуда. Оглядываясь назад, можно сказать, что эмоционально она связана с тревогой, которую подарил всем нам год изоляции, и этим чувством “в ожидании взрыва”, которое стало появляться без особых усилий. Так что это было терапией. Мы готовы вернуться в заполненную шумом комнату с потными людьми и вместе испытать что-то настоящее.

Группа уже давно объявила о том, что готовит материал для новой пластинки, но пока что никаких подробностей они не раскрывали.

Lotus Eater распались на фоне обвинений против вокалиста

Британская ню-металкор-группа Lotus Eater окончательно распалась после анонимных обвинений от нескольких женщин против их нынешнего вокалиста Пола Коллинса в принуждении к сексу без согласия, оскорбительном поведении и распространении заболеваний, передающихся половым путём.

Сначала об отставке вокалиста, а позже и о распаде группы сообщили барабанщик/бэк-вокалист Кэмерон Хамфри и гитарист Эйдан Купер в социальных сетях группы. Позже публикации были удалены.

Все обвинения можно прочитать в Twitter-аккаунте SurvivingPaulCollins:

Напомним, что в прошлом году из-за схожих обвинений в сторону нескольких участников группа была на грани распада, но барабанщик Кэмерон Хамфри сумел перезапустить проект, взяв в состав экс-музыкантов хардкор/металкор-группы MTXS – вокалиста Пола Коллинса и гитарист Эйдана Купера.

Сам Пол Коллинс сказал, что данные сообщения распространяет группа его бывших девушек и эти истории не являются правдой, что он намерен доказать, подав на них в суд.

Недавно группа удачно выступила на фестивале “Download” и выпустила фит с Оливером Сайксом из Bring Me The Horizon. Статус их дебютного альбома “Where The Body Goes”, который должен выйти 23 июля на лейбле “Hopeless Records”, остаётся под вопросом, но, судя по всему, он не будет выпущен.

Из Counterparts ушёл гитарист Блейк Хардман

Состав канадской мелодик-хардкор/металкор-команды Counterparts покинул гитарист Блейк Хардман. Он сообщил об этом в Twitter:

Я больше не являюсь частью Counterparts. Спасибо всем, кто поддерживал меня и записи, большой частью которых я был. Воспоминания и друзья, которых я приобрел, играя в группе, я сохраню навсегда. У меня есть 4 трека, которые я собирался использовать для новой пластинки, но я, вероятно, просто запишу вокал и опубликую их где-нибудь для всех, кто хочет их послушать.

Напомним, что Блейк впервые появился в группе в 2014 году, как временный басист. В 2016 году он вошёл в состав на постоянной основе уже в роли гитариста и записал с коллективом два альбома, “You’re Not You Anymore” и “Nothing Left To Love”, а также два мини-релиза, “Private Room” и “Purer Form Of Pain”. До Counterparts он играл в составах Hundredth, Gideon и As Hell Retreats.

Counterparts уже начали запись своего седьмого студийного альбома, но о дате релиза пока что не сообщается.

Фронтмен Trivium и его семья заболели COVID-19

Разумеется, когда появилась вакцина от COVID-19 гастролирующие музыканты музыканты были в первых рядах, так как все уже давно поняли, что без этого путь в мировые туры будет закрыт.

Вокалист/гитарист метал-группы Trivium Мэтт Хифи давно привит, но сейчас сообщил о том, что он и несколько членов его семьи недавно заразились коронавирусом, опубликовав в Instagram скрин позитивного теста. Как объяснил музыкант, и он, и его жена Эшли были полностью вакцинированы от коронавируса. Мэтт заявил, что в результате этого болезнь протекает с меньшим количеством симптомов. Также он заявил, что его малолетние дети также заболели этой болезнью, как и его непривитый отец, который продолжает выздоравливать от осложнений.

В общем. Он был получен от невакцинированного человека к Эшли (вакцинированной), потом к детям (невакцинированным) и потом ко мне (вакцинированному).

К счастью, из-за вакцинации это просто похоже на турне. Однако мой отец без вакцины заболел, и сейчас он переживает 12-недельный курс крайне ужасного выздоровления из-за проблем с лёгкими / сердцем / печенью.

Через пару дней я буду в порядке. Увидимся завтра в прямом эфире!

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:

Фронтмен Tool рассказал о том, как переболел COVID-19
Гитарист Mastodon рассказал о своих доходах во время пандемии COVID-19

АУТКАСТ выпустили сингл «Лабиринт» в формате NFT

Закончив свой первый большой тур по России, модерн-метал-команда АУТКАСТ из Санкт-Петербурга представила видеоклип на новый сингл под названием “Лабиринт”.

Примечательно, что это первый  в России музыкальный релиз, который состоялся в формате NFT (невзаимозаменяемый токен). Приобрести трек и другие уникальные токены можно здесь.

АУТКАСТ  – это группа, основанная в 2019 году тремя бывшими участниками [AMATORY] – вокалистом Игорем Капрановым, гитаристами Александром Павловым и Дмитрием Рубановским. Также в коллективе участвуют барабанщик Павел Лохнин (ex-Perimeter, ex-Dominia, ex-КняZz). В июле 2020 года они выпустили свой дебютный альбом “Ультра”.

Рецензия: SeeYouSpaceCowboy… | If I Die First «A Sure Disaster» (Split) (2021)

Помните все эти истории, что по разным версиям раз в 10-15-20 лет каждый стиль переживает новый виток любви и популярности. Так вот, в последние пару лет такими стилями являются пост-хардкор и металкор 00-х. То есть то время, когда они перестали быть только андеграундными, но ещё не скатились в бесконечные автотюновые самопародии.

Сегодня у нас интересный “зверь”, так как сплиты – это вообще довольно устаревший формат, и слушать их в 2021 прямо, как бальзам на душу. Приятно понимать, что команды кооперируются, чтобы поделиться друг с другом аудиториями.

Так, если SeeYouSpaceCowboy… со своей частью больше апеллируют к чему-то между Converge и The Blood Brothers, то If I Die First больше всколыхнут ваши воспоминания о Alesana и ранних релизах blessthefall. Ну и, конечно, в их составе играют гитарист Трэвис Рихтер и барабанщик Дерек Блум из From First To Last, что тоже делает плюс к “той самой” атмосфере. Также в составе поют молодые эмо-рэперы Lil Lotus и Zubin, а основал эту группу и вовсе Nedarb, который писал биты для покойного Lil Peep.

Если вас это отпугивает, то не стоит – тут все по олдскулу. Отдельно хочется отметить расположенную в середине 5-трекового релиза коллаборацию обеих команд “bloodstainedeyes”, которая идеально сочетает диссонантный стиль “ковбоев” и истеричный вокал Конни Сгарбоссы с мелодичным пост-хардкором и эмо-хуками If I Die First.

Если вы росли в середине 00-х и любили вышеперечисленные бэнды, то эта короткая запись заставить вас обронить скупую слезу и стряхнуть пыль с клетчатых слиппонов.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify 1 | Spotify 2 | VK

Рецензия: Beartooth «Below» (2021)

Нет сомнения, что многие ждали новый альбом от команды Калеба Шомо. Став ещё будучи школьником фронтменом мегапопулярных в начале прошлого десятилетия Attack Attack!, этот парень буквально на глазах всего мира повзрослел, ушёл из коллектива  на пике её популярности, но долго, как мы знаем, без дела не сидел, буквально сразу запустив Beartooth, зачатки которого были задолго до этого.

В 2013 году он буквально выстрелил ипишкой “Sick”, чем заявил о том, что в этом проекте не будет вообще никакой электроники, а только звук, больше похожий на оголённый нерв, в основу которого легли хаотичные хардкор с металкором, скоростной панк, трэш. Конечно же, всё это было тщательно перемолото в основу, которую он представил на последовавшим годом позже альбоме “Disgusting”, где были вполне себе радио-рок-хиты, вроде “In Between”. На следующих двух лонгплеях, “Aggressive” и “Disease”, Калеб продолжал развивать этот саунд, либо добавляя, либо снижая уровень мощи в пользу мощного хука или распевного припева.

Перед релизом этой записи он сказал, что “если предыдущие записи были Motörhead, то эта – Black Sabbath, и добавил, что источниками вдохновения стали классические стадионный хард-рок, стоунер, кроссовер-трэш и дум-метал (среди групп-инфлюенсов он назвал Metallica, High On Fire, Sleep, Power Trip, Cancer Bats, Pantera, Trivium, Slayer, AC/DC, Meat Loaf и Bongripper). Намёк был, само собой, на более мрачные настроения. Это, вкупе с отличными синглами, подогрело интерес. Есть ли это всё на релизе?

Вы будете сильно удивлены, но это тот редкий пример, когда музыкант добавил вдохновляющие его стили не просто так. Естественно, не надо думать, что вот сейчас вы нажмёте “play” и услышите что-то, вроде Cro-Mags, Pentagram, Kyuss или Bon Jovi. Инфлюенсы, как и было сказано в тексте раньше, Шомо всегда “зашивал” в нужный ему звук, не повторяя ошибки недавнего релиза своих друзей-коллег A Day To Remember, о котором можете почитать здесь. В данном случае, беспокоиться поклонникам не о чем. Все фишки Beartooth здесь представлены в изобилии: мощная металкорная основа, распевные моменты на стыке радио-рока и современного же пост-хардкора, ну и сочные брейкдауны в довесок. Всё влияния же кроются в саунде и риффах.

Звук на альбоме прекрасно держит баланс между шероховатостью старых записей и современным радио/стадионным. Первое способно порадовать тех, кто ценит сырой продакшн, второе – молодых ребят, кто всё ещё любит срывать голос на фестивальных сетах.

По сонграйтингу нареканий тоже нет: там, где “Aggressive” заставлял скучать, а “Disease” становился слишком приторным – “Below” выдаёт какой-нибудь неожиданный поворот, вроде сочного брейка в “This Past Is Dead” или трэш-галопа в “Dominate”. Закрывающий альбом инструментальный трек “The Last Riff” так и вовсе является посвящением всем его героям детства.

Нарекание к альбому только одно: при всех талантах Калеб постоянно использует одинаковое построение песен по принципу “куплет-припев-куплет-припев-бридж/брейк-припев”, что немного надоедает. Тем не менее, на этом альбоме множество отличных композиций, а если учесть, что Шомо придумывает и записывает все партии самостоятельно, то, наверное, можно было бы ему это простить. Но я всё же не прощу, а потому…

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Site | VK