Рецензия: Trivium «In The Court Of The Dragon» (2021)

Думаю, все согласятся с тем, что юбилейный, десятый альбом Trivium должен был получиться особенным. Особенным не в смысле “отличающимся”, а в смысле “значимым”. Будет слишком эмоционально с моей стороны, но во время прослушивания “In The Court Of The Dragon” с моего лица не сходила улыбка. Они опять это сделали. После четырёх неудачных альбомов у них получилось сделать определенные выводы и снова вернуться к качеству уровня “Shogun” или “In Waves”. 

Чтобы понять всю значимость новинки, необходимо выделить всю череду безуспешных попыток группы сначала найти новый путь и потом вернуться на единственный верный. 

Всё началось в 2013-ом году вместе с выходом “Vengeance Falls”, записанного под присмотром вокалиста Disturbed Дэвида Дреймана в роли продюссера. По сути Дэвид попытался облачить музыку Trivium в знакомую ему пачку. С привычными для него мелодикой и напыщенностью. Уже во время объявления о подобном сотрудничестве было понятно, что мы получим что-то странное. Так и вышло. Опыт Дреймана негативно повлиял на конечный вариант “Vengeance Falls”. Эта работа была абсолютно проходной, скучной и невыразительной. Вокал выражал неуместную уже упоминавшуюся напыщенность с легко-уловимыми мотивами Disturbed. Инструментал потерял в изобретательности и не представлял никакого интереса. Со всем уважением к Дрейману, думаю, он не до конца понимал, что делает с группой.

После этой неудачи группа решила искать себя в хэви-метале. Вокалист Мэтт Хифи говорил о том, что группа хочет на новом релизе сделать упор на вокале, освободив для этого инструментал. “Silence In The Snow” стал хорошим экспериментом для группы, но не очень хорошим альбомом. От начала до конца сырой и пустой. Группе не хватило композиторского опыта, для того, чтобы сделать материал объемным и интересным в условиях концентрации на вокальных данных Хифи. Главной чертой Trivium всегда была необычная и мощная синергия между всеми членами группы. Для того, чтобы понять эту особенность, им пришлось сначала вообще отказаться от своей идентичности на “Vengeance Falls” и потом попытаться сфокусировать своё внимание на одной детали забыв об остальном на “Silence In The Snow”. Эти два альбома в разы важнее в плане развития музыкантов, чем последующие “The Sin And The Sentence” и “What The Dead Men Say”. 

На последней паре Trivium пытались вновь пересобрать своё творчество и результат их стараний в случае каждого из них можно считать похвальным, но не цепляющим. Каждый из них – сильный, напористый и абсолютно бездушный. Они сделаны как-будто по методичке, сформулированной ещё во время написания “The Crusade”. Делаем тяжело. Делаем риффы. Делаем соло. Делаем концепт. Главное – галочка, стоящая напротив каждого пункта. 

Слушатели позитивно оценили вектор движения группы, но хвалили релизы исключительно за отдельные треки и даже за отдельные моменты. Всем было ясно, что фанатам нужен полноценный, продуманный, техничный и эмоциональный альбом. Таким и стал юбилейный “In The Court Of The Dragon”. Настоящий подарок для всех, кто любит Trivium образца 2005-2011 годов.

Это всегда слышно, когда группа любит написанный ими материал. Каждый рифф здесь хочется сыграть самостоятельно. Вокал выразителен во всех своих проявлениях и даёт ощутить необходимые для погружения эмоции. Барабанщику Алексу Бенту, который не так давно присоединился к коллективу, дали показать свой талант во всей красе, и даже доверили полноценное соло. Ещё одна радость – бас Паоло Греголетто, долгое время перебиваемый остальными инструментами, а теперь вновь вернувшийся во всём объёме и значимости.

“ITCOTD” не скрывает своей схожести с лучшими работами группы. Здесь и фазовое развитие треков из “Shogun”, и агрессия “Ascendancy” и “The Crusade”, и дорогой, красивый продакшн “In Waves”. Прослушивание юбилейной пластинки может вызвать эмоции, похожие на возвращение домой. При этом “ITCOTD” всё ещё может звучать свежо и не перебарщивать с повторением прошлых заслуг группы. Этот альбом не хочется ругать за вторичность и не всегда уместные композиторские решения, ведь он выполняет свою основную функцию – он даёт праздничную возможность вспомнить причины, по которой можно влюбиться в Trivium. Кажется, что музыканты переслушали свои лучшие пластинки и приняли волевое решение: “Так не может больше продолжаться. Мы возвращаемся”. И они всё ещё достойны.

ОЦЕНКА: 8/10

Slaughter To Prevail выпустили аниме-клип «Zavali Ebalo»

Российская дэткор-группа Slaughter To Prevail выпустила клип  на новый трек “Zavali Ebalo” из альбома “Kostolom”, который будет выпущен 13 августа лейблом “Sumerian Records”.

Видео является трибьютом автору анимационной манги “Берсерк” Кэнтаро Миуре, который умер 6 мая этого года от разрыва аотры.

Фронтмен Trivium и его семья заболели COVID-19

Разумеется, когда появилась вакцина от COVID-19 гастролирующие музыканты музыканты были в первых рядах, так как все уже давно поняли, что без этого путь в мировые туры будет закрыт.

Вокалист/гитарист метал-группы Trivium Мэтт Хифи давно привит, но сейчас сообщил о том, что он и несколько членов его семьи недавно заразились коронавирусом, опубликовав в Instagram скрин позитивного теста. Как объяснил музыкант, и он, и его жена Эшли были полностью вакцинированы от коронавируса. Мэтт заявил, что в результате этого болезнь протекает с меньшим количеством симптомов. Также он заявил, что его малолетние дети также заболели этой болезнью, как и его непривитый отец, который продолжает выздоравливать от осложнений.

В общем. Он был получен от невакцинированного человека к Эшли (вакцинированной), потом к детям (невакцинированным) и потом ко мне (вакцинированному).

К счастью, из-за вакцинации это просто похоже на турне. Однако мой отец без вакцины заболел, и сейчас он переживает 12-недельный курс крайне ужасного выздоровления из-за проблем с лёгкими / сердцем / печенью.

Через пару дней я буду в порядке. Увидимся завтра в прямом эфире!

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:

Фронтмен Tool рассказал о том, как переболел COVID-19
Гитарист Mastodon рассказал о своих доходах во время пандемии COVID-19

Рецензия: Morokh «All The Darkness Looks Alive» (2021)

Третий альбом от брутальных мужчин и прекрасной дамы из Москвы – это метал, который мы заслужили. Здесь Morokh вывела микс из разных поджанров тяжёлой музыки на новый для себя уровень.

Все элементы того, что они делали на прошлых записях здесь сложены в одну мощную картину: грувовые гитарные риффы и рвущие душу тремоло, громогласные барабаны, которые резво переходят в бласт-биты. Отдельно отмечу вокал Дани на этом релизе, так как он то выдаёт чуть ли не викинговский гроул, то переходит на полный боли блэковый скрим.

Мне очень понравилась связка “Witch” (при участии не менее крутых Ultar) и “Denial”, в которых я почувствовал дух Dimmu Borgir. А “Out Of The Darkness” явно отсылает к первым, блэк-н-ролльным записям Morokh. Но если вам нужны сравнения для всего альбома в целом, то мне он напомнил The Black Dahlia Murder, только заправленных большой порцией атмосферы тлена норвежского блэка. По факту фрагментарно можно услышать также наиболее эпичные варианты пост-метала и краста.

Здесь нет филлеров, хотя неподготовленное ухо может и немного устать от такого потока мрака. Как раз это, наверное, стало небольшим минусом, который бы хорошо компенсировали акустические треки из прошлогодней ипишки “Serpent’s Nest”.

Также, я не очень понимаю, зачем команда называет треки по-английски – у нас и так немного качественной метал-музыки на русском, а та что есть получает катастрофически мало внимания, а тут они сознательно отрезают от себя часть слушателей. Так что просто знайте – тексты здесь на родном языке.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Beartooth «Below» (2021)

Нет сомнения, что многие ждали новый альбом от команды Калеба Шомо. Став ещё будучи школьником фронтменом мегапопулярных в начале прошлого десятилетия Attack Attack!, этот парень буквально на глазах всего мира повзрослел, ушёл из коллектива  на пике её популярности, но долго, как мы знаем, без дела не сидел, буквально сразу запустив Beartooth, зачатки которого были задолго до этого.

В 2013 году он буквально выстрелил ипишкой “Sick”, чем заявил о том, что в этом проекте не будет вообще никакой электроники, а только звук, больше похожий на оголённый нерв, в основу которого легли хаотичные хардкор с металкором, скоростной панк, трэш. Конечно же, всё это было тщательно перемолото в основу, которую он представил на последовавшим годом позже альбоме “Disgusting”, где были вполне себе радио-рок-хиты, вроде “In Between”. На следующих двух лонгплеях, “Aggressive” и “Disease”, Калеб продолжал развивать этот саунд, либо добавляя, либо снижая уровень мощи в пользу мощного хука или распевного припева.

Перед релизом этой записи он сказал, что “если предыдущие записи были Motörhead, то эта – Black Sabbath, и добавил, что источниками вдохновения стали классические стадионный хард-рок, стоунер, кроссовер-трэш и дум-метал (среди групп-инфлюенсов он назвал Metallica, High On Fire, Sleep, Power Trip, Cancer Bats, Pantera, Trivium, Slayer, AC/DC, Meat Loaf и Bongripper). Намёк был, само собой, на более мрачные настроения. Это, вкупе с отличными синглами, подогрело интерес. Есть ли это всё на релизе?

Вы будете сильно удивлены, но это тот редкий пример, когда музыкант добавил вдохновляющие его стили не просто так. Естественно, не надо думать, что вот сейчас вы нажмёте “play” и услышите что-то, вроде Cro-Mags, Pentagram, Kyuss или Bon Jovi. Инфлюенсы, как и было сказано в тексте раньше, Шомо всегда “зашивал” в нужный ему звук, не повторяя ошибки недавнего релиза своих друзей-коллег A Day To Remember, о котором можете почитать здесь. В данном случае, беспокоиться поклонникам не о чем. Все фишки Beartooth здесь представлены в изобилии: мощная металкорная основа, распевные моменты на стыке радио-рока и современного же пост-хардкора, ну и сочные брейкдауны в довесок. Всё влияния же кроются в саунде и риффах.

Звук на альбоме прекрасно держит баланс между шероховатостью старых записей и современным радио/стадионным. Первое способно порадовать тех, кто ценит сырой продакшн, второе – молодых ребят, кто всё ещё любит срывать голос на фестивальных сетах.

По сонграйтингу нареканий тоже нет: там, где “Aggressive” заставлял скучать, а “Disease” становился слишком приторным – “Below” выдаёт какой-нибудь неожиданный поворот, вроде сочного брейка в “This Past Is Dead” или трэш-галопа в “Dominate”. Закрывающий альбом инструментальный трек “The Last Riff” так и вовсе является посвящением всем его героям детства.

Нарекание к альбому только одно: при всех талантах Калеб постоянно использует одинаковое построение песен по принципу “куплет-припев-куплет-припев-бридж/брейк-припев”, что немного надоедает. Тем не менее, на этом альбоме множество отличных композиций, а если учесть, что Шомо придумывает и записывает все партии самостоятельно, то, наверное, можно было бы ему это простить. Но я всё же не прощу, а потому…

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Site | VK

Новый альбом: Коготь Тигра «Не все козлы попадают в рай»

“Не все козлы попадают в рай” – это дебютник от четверых немодных рокеров из Смоленска, подзаряженных любовью к пивным вечеринкам и VHS-боевикам. Настоящий саундтрек вечного угара и его неминуемых последствий.

Они вдохновлялись классическим хард-н-хэви Motörhead, сырым стоунер-грувом Red Fang и Orange Goblin и южным металлизированным панком Cancer Bats.

Слушать: Spotify | Apple Music Bandcamp | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Новый альбом: Spirit Adrift «Enlightened In Eternity»

В этом году Нейт Гарретт покинул место гитариста в дэт-метал-группе Gatecreeper, с которой он играл с 2015 года. Теперь он полностью сконцентрирован на своей основной команде Spirit Adrift, где он отвечает за всё, кроме барабанов (за ними сидит Маркус Брайант). Вместе они выпустили новый, уже четвёртый по счёту альбом “Enlightened In Eternity” на лейблах “20 Buck Spin” (в Северной Америке”) и “Century Media” (во всём остальном мире).

Как и её предшественники, пластинка представляет из себя сплав из традиционных дум- и хэви-метала, напоминающих сразу и классиков этих жанров в лице Black Sabbath, Candlemass, Iron Maiden, Pentagram и Judas Priest, так и современников Crowbar, Grand Magus, Pallbearer, Khemmis, The Sword.

Слушать: Spotify | Apple Music | Bandcamp | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Новый клип: АУТКАСТ «Всё в твоих руках»

АУТКАСТ  – это модерн-метал-группа, основанная в прошлом году тремя бывшими участниками [AMATORY] – вокалистом Игорем Капрановым, гитаристами Александром Павловым и Дмитрием Рубановским. Также в коллективе участвуют барабанщик Павел Лохнин (ex-Perimeter, ex-Dominia, ex-КняZz) и бас-гитарист Михаил Прокофьев (Grenouer).

Новое видео “Всё в твоих руках” было снято на недавнем концерте. На нём в качестве гостя появляется Анатолий Борисов из Wildways. Сам трек слушайте на вышедшем в июле дебютном лонгплее “Ультра”.

Новый трек: Blood From The Soul «Debris Of Dreams»

Анонсированная в начале лета новая супергруппа Джейкоба Бэннона из Converge и Шэйна Эмбери из Napalm Death оказалась возвращением давно забытого сайд-проекта последнего – Blood From The Soul. Вместе с Шэйном в первой половине 90-х в нём участвовал Лу Коллер из Sick Of It All, а их музыка представляла смесь из индастриал-метала и хардкор-панка. Тогда они даже выпустили один альбом “To Spite the Gland That Breeds”, но дальше разошлись по своим основным коллективам.

В новом составе Бэннон, соответственно, заменил Коллера, а также к нему и Эмбери с целью оживить звучание добавились барабанщик Дирк Вербойрен (Megadeth, ex-Soilwork, ex-Scarve) и басист Йеспер Ливерёд (ex-Nasum, ex-Burst). Вместе они записали альбом “DSM-5”, который выйдет 13 ноября на “Deathwish Inc.” и уже доступен для предзаказа здесь.

Также они представили вашему вниманию сингл “Debris Of Dreams”:

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:

Converge работают над студийной версией «Blood Moon»
Новый альбом: Greg Puciato «Child Soldier: Creator Of God»

Участники Mastodon, Baroness, Kvelertak и Darkest Hour сыграли кавер на Оззи Осборна

Сразу несколько музыкантов из отличных метал-команд для YouTube-шоу “Two Minutes To Late Night” объединились для записи и съёмки кавер-версии песни “Over The Mountain” легенды хэви-метала Оззи Осборна, оригинал которой вышел в 1981 году на альбоме “Diary Of A Madman”.

За вокал отвечает барабанщик Mastodon Брэнн Дэйлор, за гитары ведущий шоу Гворсенио Холл и Майк Шлейбаум из Darkest Hour, на басу Марвин Нюгаард (Kvelertak, Beachheads), а за барабанами Себастьян Томсон (Baroness, Trans Am).

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:

Гитарист Mastodon рассказал о своих доходах во время пандемии COVID-19
Билл Келлихер рассказал о новых песнях Mastodon
Новый трек: Killer Be Killed «Dream Gone Bad»