Джейкоб Бэннон из Converge анонсировал ещё одну супергруппу

Неутомимый фронтмен Converge Джейкоб Бэннон дал интервью подкасту “Mosh Talks With Beez”, где объявил о том, что он создал ещё одну новую группу (как будто Umbra Vitae и Wear Your Wounds нам было мало), а также то, что они записали 12-трековый альбом незадолго до начала пандемии коронавируса. По словам Джейка, релиз будет выпущен через несколько месяцев.

В состав новой супергруппы, помимо Бэннона, вошли Шэйн Эмбери (Napalm Death, Lock Up), Дирк Вербойрен (Megadeth, ex-Soilwork, ex-Scarve) и Йеспер Ливерёд (ex-Nasum, ex-Burst). По словам Джейка, в отличии от Umbra Vitae, которые именно постоянная группа, здесь нас ждёт, скорее всего, просто проект, который выпустит лонгплей и даст парочку концертов.

Также Джейк рассказал, что Converge продолжают работать над своим проектом “Blood Moon”, подробнее о котором мы писали здесь. Ну и их полностью новый альбом, над которым они начали работать довольно давно, уже тоже не за горами.

Смотреть интервью полностью:

10 супергрупп, выпустивших всего один альбом

Супергруппы – понятие довольно растяжимое, но его основой является то, что все или большая часть участников заняты в каких-либо значимых командах. Чаще всего, собирающиеся подобным образом коллективы служат двум целям. Во-первых, записать нечто, что они не могут делать в основных группах, а тут хороший шанс заняться этим в кругу таких же любителей экспериментов. Во-вторых, это бесспорно отличный маркетинговый ход, объединяющий слушателей всех проектов музыкантов.

Собственно, мнение о таких релизах чаще всего тоже полярное. Некоторые любят получать порцию новой музыки от любимых исполнителей. Другие не понимают, зачем вообще выпускать наспех собранные результаты дружеского музицирования. Впрочем, многие и не дают повода долго о себе говорить, выпускают один лонгплей и разбегаются по основным группам, которые более стабильны в плане любви фэнов и дохода. Сегодня вспоминаем десять именно таких супергрупп.

Electric Love Hogs

Альбом: “Electric Love Hogs” (1992)

Правда, начнём мы с небольшого “финта ушами”. Эта команда из Сан-Диего на момент создания была самой обычным коллективом, играющим на стыке фанк-метала, хард-рока и хэви-метала, что было популярно в США в те времена. Приставка “супер” у них появится спустя несколько лет, когда участники обретут действительно большой вес в музыкальной индустрии. Так, вокалистом здесь был Джон Фелдманн, который сразу после распада ELH создаст всем известную ска-панк-группу Goldfinger, а ещё позже станет топовым продюсером, работающим с альтернативой, панком и поп-музыкой. Одним из гитаристов был Дэйв Кушнер, уже тогда отметившийся на дебютном альбоме Infectious Grooves, а позже замеченный в составе безоговорочной супергруппы Velvet Revolver, где играл с музыкантами Guns N’ Roses и вокалистом Stone Temple Pilots. Барабанщик Бобби Хьюитт сразу после распада присоединится к только что основанной индастриал-рок-группе Orgy.

Them Crooked Vultures

Альбом: “Them Crooked Vultures” (2009)

Отличный пример супергруппы, которая выпускает один альбом, а после подкармливает несколько лет анонсами о возможном воссоединении, которые… ни к чему не ведут. Зато у нас есть этот релиз, записанный в обстановке действительно дружеской и, кажется, собранный Джошем Хомме из Queens Of The Stone Age и Дэйвом Гролом из Foo Fighters только для того, чтобы поиграть со своим кумиром юности – басистом легендарных Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом. Понятно же, что ни Джошу, ни Дэйву не нужен был побочный проект ввиду успеха основных групп. Тем не менее, альбом хорошо пошёл в чартах, собрал положительную критику, а группа даже выиграла “Грэмми” в категории “Best Hard Rock Perfomance”.

Handsome

Альбом: “Handsome” (1997)

Это команда была собрана из самых настоящих звёзд андеграунда того времени. Те, кто в 90-х слушал пост-хардкор, панк, альт-метал и эмо не могли не знать состоящих в коллективе вокалиста Джереми Чейтлейна (ex-Jets To Brazil, ex-Iceburn), гитаристов Питера Менгеде (ex-Helmet) и Тома Капоне (Quicksand, ex-Shelter), басиста Эдди Наппи (ex-Mark Lanegan Band) и барабанщика Питера Хайнса (ex-Cro-Mags, ex-Murphy’s Law). Вскоре после большого тура в поддержку альбома к большому разочарованию слушателей группа прекратила существование.

AxeWound

Альбом: “Vultures” (2012)

Эта супергруппа собралась во время совместного тура основных банд вокалиста Лиама Кормье (Cancer Bats) и гитариста/вокалиста Мэттью Така (Bullet For My Valentine). Взяв к себе в состав барабанщика Джейсона Боулда (ex-Pitchshifter), басиста Джо Копкатта (ex-Rise To Remain, ex-ZOAX) и гитариста Майка Кингсвуда (Glamour Of The Kill) они записали альбом мелодичного и грувового металкора. Разговоры о втором релизе также велись, но не похоже, что он когда-нибудь появится.

Medication

Альбом: “Prince Valium” (2002)

Американская супергруппа, состоящая из вокалиста Уитфилда Крэйна из Ugly Kid Joe, гитариста Логана Мэйдера (на тот поигравший в Soulfly и Machine Head), басиста Кайла Сандерса (позже он появится в других супергруппах Hellyeah и Bloodsimple) и гитарист Би Блант (экс-участника малоизвестных dayinthelife). Хотя для альбома барабаны записал известный сессионщик Джош Фриз, на концертах и в клипах все видели Роя Майоргу, который позже будет играть в Stone Sour, а тогда только покинул состав Soulfly. Интересный факт: лонгплей назван именем персонажа Принца Валиума из пародийной комедии Мэла Брукса “Космические яйца”.

Shrinebuilder

Альбом: “Shrinebuilder” (2009)

Эта супергруппа в своё время порадовала всем любителей сладжа и дума, так как состояла из первопроходцев жанра басиста Эла Сиснерос (Sleep, OM, ex-AsbestosDeath), барабанщика Дэйла Кровера (Melvins, Crystal Fairy, ex-Nirvana), гитаристов Скотта Келли (Neurosis, Corrections House, Tribes Of Neurot) и Скотта Вайнриха (The Obsessed, ex-Saint Vitus, ex-Spirit Caravan). Что примечательно, партии вокала записывали все четверо.

T.R.A.M.

Альбом: “Lingua France” (2012)

Это была даже не супергруппа, а скорее коллаборация, созданная ради джема. Главные популяризаторы 8-струнных гитар Тосин Абаси и Хавьер Рейес в то время были плотны заняты с Animals As Leaders, а барабанщик Эрик Мур был занят в самых разных проектах, главным из которых был Suicidal Tendencies. Недостающим звеном стал саксофонист и флейтист Эдриан Терразас-Гонзалес, известный главным образом по записям и концертам с The Mars Volta. Учитывая, что почти все были заинтересованы в инструментальном джазе и импровизационной музыке, то и альбом звучит именно так. В качестве бонуса: на видео группе подпевает ныне популярная р’н’б-певица Келела, у которой тогда были романтические отношения с Тосином.

MonstrO

Альбом: “MonstrO” (2011)

После Medication и Bloodsimple, но перед Hellyeah басист Кайл Сандерс успел засветиться в ещё одной хард-рок-супергруппе. Здесь с ним играли барабанщик Беван Дэйвис (ex-Comes With The Fall, ex-Danzig, ex-Still Rain), гитарист Хуан Монтойя (ex-Cavity, ex-Torche) и вокалист/гитарист Чарли Суарез (ex-Sunday Driver). Продюсером альбома, кстати, выступил Уильям Дюваль из Alice In Chains.

Zwan

Альбом: “Mary Star Of The Sea” (2003)

Творческая отдушина двух участников известных альт-рокеров The Smashing Pumpkins – фронтмена Билли Коргана и барабанщика Джимми Чемберлина. В качестве согруппников в новый проект были приглашены только покинувшую A Perfect Circle красотку-басистку Пэз Леншантин, а также гитаристов Мэтта Суини и Дэвида Пахо, известных среди поклонников экспериментальной гитарной музыки. Первый является фронтменом Chavez, а второй был участником Slint и Tortoise. Это, наверное, самый radio friendly проект во всей подборке, во всех песнях приятные мелодии и легко запоминающиеся хуки. Даже жаль, что дальше дело не пошло.

Mad Season

Альбом: “Above” (1995)

Гранж-супергрупп довольно много, но здесь основным вокалистом был покойный ныне Лэйн Стейли из Alice In Chains. Впрочем, и помимо Лэйна, здесь было кого послушать: в основном составе играли гитарист Майк Маккриди из Pearl Jam, барабанщик Барретт Мартин из Screaming Trees, басист Джон Бэйкер Сондерс, который позже присоединиться к The Walkabouts, где будет играть до своей смерти от передозировки в 1999 году. Но и это ещё не всё: несколько треков на релизе поёт Марк Ланеган из всё тех же Screaming Trees, а на саксофоне играет Эрик “Скерик” Уолтон, позже часто сотрудничавший с Лесом Клейпулом из Primus. После ухода Лэйна в 1997 они пытались найти нового вокалиста, да и принимали попытки реюниона в недалёком прошлом, но до записей так и не дошли.

 

Deftones дали послушать отрывки нового трека

Deftones продолжают готовить поклонников к новому альбому. 28 апреля во время лайв-чата в Instagram-аккаунте группе барабанщик Эйб Каннингем включил несколько секундных отрывков новой песни после того, как к трансляции подключился их диджей Фрэнк Делгадо. Послушать и оценить можно на видео ниже, благодаря каналу DeftonesLive:

Напомним, что группа работала над альбомом последние пару лет с продюсером Терри Дэйтом, с которым они записали свои первые 4 лонгплея. Последним на сегодняшний день релизом команды является “Gore”, вышедший в 2016 году.

Tortilla Man из Slipknot официально рассекречен

Если вы следили за метал-командой Slipknot последний год, то наверняка вы в курсе, что незадолго до релиза их альбома “We Are Not Your Kind” из состава не без скандалов выбыл перкуссионист Крис Фен, который был участником группы более 20 лет.

На его замену был взят загадочный участник без имени и номера, которого поклонники сразу нарекли “Tortilla Man” (в русской версии – “Дерзкий Драник”). С тех пор начались и догадки, кто бы это мог быть. Были варианты с сыновьями Клоуна, а также с мужем его старшей дочери. Были также и участники дружественных “слипам” команд и даже известные киноактёры. Последним же вариантом был Майкл Пфафф. И вот догадки фэнов подтвердились.

Во время своего нынешнего тура по Европе во время экскурсии по пещере Постойнска-Яма в Словении он, а также Клоун и барабанщик Джей Вайнберг, были запечатлены на совместной фотографии, а также расписались в гостевой книге. И да, Майкл подписался своим именем, а не “New Guy”, как делал ранее. Все фото можно посмотреть можно здесь.

Напомним, что Майкл Пфафф с 2007 по 2012 год был участником сайд-проекта Клоуна под названием Dirty Little Rabbits. В психоделической инди-группе он играл на клавишных и органе. Майкл является очень профессиональным пианистом.

Умер бывший барабанщик Cynic Шон Рейнерт

24 января в Калифорнии внезапно скончался Шон Рейнерт. Ему было всего 48 лет. О смерти сообщил его муж, Томас Снайдер, добавив при этом, что никаких проблем со здоровьем у барабанщика не было.

Шон был одним из самых влиятельных барабанщиков в метале. За свою многолетнюю карьеру он играл в двух основополагающих группах прогрессивного техничного метала – Cynic и Death, а также в многочисленных сайд-проектах их участников и коллективах своих друзей. В числе таких: Gordian Knot, Aghora, Æon Spoke и Portal. После своего скандального ухода из Cynic в 2015 году он сотрудничал с прогрессив-рок-группой Perfect Beings из Лос-Анджелеса.

Это уже не первая потеря для прогрессивной сцены в этом году: в начале января не стало барабанщика Нила Пирта, оказавшего огромное влияние, в том числе, и на Шона.

 

 

Умер Рэй Бёртон, отец погибшего басиста Metallica

Грустные новости: в прошлую среду, 15 января, в США в возрасте 94 лет скончался Рэй Бёртон. Об этом сообщила его дочь Конни на своей странице Facebook. Причина смерти пока что не называется.

Рэй является отцом басиста метал-группы Metallica Клиффа Бёртона, трагически погибшего в аварии во время тура группы в 1986 году в возрасте всего 24 лет. С тех пор все причитающиеся ему роялти отправлялись его семье. Стоит отметить, что Рэй был близок с членами группы всё это время: его часто можно было увидеть на шоу, а также он присутствовал на введение Metallica в Зал славы рок-н-ролла. Деньги, которые ему полагались от продаж релизов, записанных известным коллективом вместе с Клиффом, он также пустил на благие дела. Например, вкладывал в программы образования старшей школы, где учился его сын.

Все члены группы написали личные послания-воспоминания, которые можно прочитать на их официальном сайте metallica.com.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2633364993383426&set=a.502401263146487&type=3

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 3

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

10. Angel Olsen – All Mirrors

Здесь могла бы быть Лана Дель Рей, но красотка Эйнджел Олсен оказалась лучше. Музыкальные критики и слушатели всегда были благосклонны к 32-летней даме из Чикаго. Сначала она пленила всех своим лоуфайным инди-фолком, позже начала добавлять в него элементы психоделии, а на 4-ом по счёту лонгплее она, кажется, нашла для себя идеальную форму, в которой её музыка бьёт во все точки сразу. Временами она звучит так, будто Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins поёт в The Cure.

9. Periphery – Periphery IV: HAIL STAN

Законодатели моды на джент наконец-то освободились от контракта с “Sumerian Records” и записали именно такой альбом, какой хотели (расстались они из-за того, что лейбл хотел от них больше хитовых и простых песен). И это сработало. Фанбаза группы хорошо их поддержала, а в противовес “попсовости” лонгплей открывается почти 17-минутным эпиком “Reptile”. В целом же, тут нашлось место и мелодичной, и прогрессивной, и качевой стороне группы, из-за чего слушается релиз на одном дыхании и не даёт заскучать.

8. HEALTH – VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR

4-ый по счёту альбом от культовой команды из Лос-Анджелеса дал слушателям то, чего они ждали: шумного и тяжёлого индастриала, который сменяется мрачным холодным синтипопом с элементами техно. После относительно попсового “DEATH MAGIC” и ухода одного из главных сонграйтеров Юпитера Кейеса они собрались с силами и вернули в свою музыку чувство постоянной тревоги.

7. City And Colour – A Pill For Loneliness

6-ая по счёту пластинка от мастера светлой грусти Далласа Грина, наиболее известного по участию в пост-хардкор-группе Alexisonfire. Описывая саунд очередного сольного релиза музыкант сказал буквально следующее: “Я написал много тёмных песен и обернул их в самые красивые звуки, которые мы смогли найти”. Более точного определения и не придумать – это самый выверенный и взрослый альбом Далласа.

6. He Is Legend – White Bat

6ой по счёту альбом от Шуйлара Крума и Ко, в котором они нашли золотую середину между южным металом, гранжем, хардкором и радийным альтернативным роком. Здесь есть и пробирающий вокал, и крутые риффы, и запоминющиеся хуки. Получился настоящий подарок для тех, кто любит одновременно Down, Every Time I Die, Baroness и Alice In Chains.

5. Sleep Token – Sundowning

Дебютный лонгплей от анонима из Лондона, стили в котором разнятся от атмосферного рока, синтипопа и музыки для саундтреков до постметала, альтернативного р’н’б и джента. Музыкальные критики сравнивали альбом с Agent Fresco, Deftones и Karnivool, хотя данный релиз может понравиться и тем, кто любит ранние релизы The Weeknd и, возможно станет для них неплохим проводником в прогрессивную музыку. Кто скрывается за маской, разгадать пока так и не удалось, даже несмотря на то, что у проекта уже есть гастролирующий состав.

4. Korn – The Nothing

13-ый по счёту лонгплей от отцов ню-метала. Название альбома было вдохновлено антагонистом из фэнтези 1984 года “Бесконечная история”, а тексты написаны под впечатлением от смерти вследствие передозировки наркотиков жены фронтмена и матери двоих его сыновей, Девен. Джонатан Дэвис, к сожалению, пишет хорошо только когда ему плохо, поэтому ты веришь буквально всему, что он вложил в записи: любой вопль, залезающий под кожу звук волынки и полные горечи тексты.

3. FEVER 333 – STRENGTH IN NUMB333RS

Дебютный альбом от банды, в которую входят вокалист Джейсон Батлер из letlive., гитарист Стивен Харрисон из The Chariot и драммер Арик Импрота из Night Verses. Подробно я написал про них вот здесь. Микс из современного хип-хопа, пост-хардкора, панка, рэпкора, альт-рока и даже индастриала окрасился, по сравнению с первым ипишником, очень запоминающимися мелодичными припевами, так что теперь, помимо фэнов Rage Against The Machine и Refused, всё это может понравиться тем, кто любит The Used и Linkin Park.

2. Tyler, The Creator – IGOR

Никто не знает, чего ждать от Тайлера. В этот раз вышло также: кто-то ожидал возвращение к альт-рэпу, кто-то кретивное погружение в соул, как на предшественнике “Flower Boy”. Но Тайлер пошёл ещё дальше и написал нечто, что описанию поддаётся крайне трудно. На хип-хоп каркас здесь насажены джаз, фанк, р’н’б и индитроника. О креативе может говорить даже список гостей, где засветились как коллеги по сцене, вроде Канье Уэста и Лил Узи Верта, так и, например, рокер Джек Уайт.

1. Brutus – Nest

2ой по счёту альбом от трио из бельгийского Лёвена с барабанщицей/вокалисткой Стефани во главе, чью яростную и одновременно чувственную подачу и голос в стиле ethereal wave обрамляют мощные и интересные гитара Стейна и бас Питера. По словам самих участников группы, на этот релиз их вдохновляли Radiohead, Burial, Chelsea Wolfe, Fever Ray, Russian Circles, Björk, Cult Of Luna и The Knife, а в музыке это выразилось в использовании элементов хардкора, шугейза, фолка, блэк-метала, построка и краста. Стоит ли говорить, что звучит это очень впечатляюще?

Slipknot опубликовали серию загадочных тизеров

Апдейт:

Тизеры оказались 20-минутным артхаусным фильмом “Pollution”, который снял перкуссионист и идейный вдохновитель группы Шон “Клоун” Крэхан.

Оригинальная история:

Культовая ню-метал-группа Slipknot опубликовала серию из восьми загадочных тизеров с визуализацией, отрывками музыки и подписями. Девятый был опубликован со ссылкой на не менее загадочный аккаунт. Список названий тизеров следующий:

Death Because Of Death
Allure Of Indignation
Fertilization Evacuation
Matured Ovule
Dreams Of Crops
The Esoteric Oneself Or Someone
The New Individual
Fertilization Deployment

“Death Because Of Death” может быть вам известен по одной из интерлюдий на прошлогоднем альбоме “We Are Not Your Kind”, который попал в наш список релизов, не оправдавших ожидание. Что означают все остальные, пока не очень понятно, но одной из теорий является то, что это может быть давно обещанный группой, но так и не выпущенный альбом “Look Outside Your Window”.

Стоит напомнить, что это релиз, записанный вокалистом Кори Тейлором, диджеем Сидом Уилсоном, перкуссинистом Шоном “Клоуном” Крэханом и гитаристом Джимом Рутом во время студийных сессий к альбому “All Hope Is Gone” в 2008 году. По словам музыкантов, тогда они создали “около 10 треков с вайбом Radiohead”.

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 1

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

30. STAKE – Critical Method

Бельгийцы долго молчали и причины тому были понятны. Группе стало тесно в рамках прогрессивного пост-метала (почему, не очень понятно) и, чтобы освободить себя от ответственности за старый каталог, они сменили имя Steak Number Eight на нынешнее. Не меняя состава (а играли парни вместе со средней школы), квартет выдал альбом шумного гранжа и экспериментального метала, в которых, несмотря ни на что, остались и частицы их старого звука.

29. Free Nationals – Free Nationals

Дебютный альбом от лайв-бэнда Андерсона Паака готовился больше года и когда его слушаешь, то понимаешь почему. Это очень продуманный и стильный материал. Помогают им самые разные вокалисты: тут, например, певицы Кали Учис и Сид из The Internet, соул-исполнитель Дэниэл Сизар, а также рэперы T.I., Westside Gunn, Conway, JID и инди-группа Unknown Mortal Orchestra. Хайлайтом пластинки, ожидаемо, стал фит с покойным ныне Маком Миллером, записавшим свою часть незадолго до смерти в прошлом году. Это яркий пример релиза, на котором фанк, соул, р’н’б, джаз и хип-хоп почти неотделимы друг от друга.

28. Bring Me The Horizon – amo

Несмотря на лайвы с часто ужасно исполняющим Оливером Сайксом, этот релиз получился довольно интересным и точно одним из самых обсуждаемых в этом году. То, какой путь проделали “бринги” за время существования не может не вызывать удивления: из фактически гаражной дэткор-команды они стали группой, которой под силу собрать почти любой зал. Альбом полностью работает именно на развитие стадионного звука: запоминающиеся хуки, прокачивающие риффы, танцевальная электроника, радийный поп здесь соединены в одно бесконечное полотно. За столь фирмовое студийное звучание и безумные аранжировки стоит отдать должное клавишнику Джордану Фишу, которым является основным продюсером и аранжировщиком этого материала.

27. Nick Murphy – Run Fast Sleep Naked

Получивший широкую известность под псевдонимом Chet Faker австралиец Ник Мёрфи представил в прошлом году первую большую работу, сделанную под своим настоящим именем. Материал для релиза он писал несколько лет в разных уголках мира: среди них, например, Токио и квартира его бабушки, где он проводил много времени, будучи ребёнком. В студии к нему на разных треках подключились 15 музыкантов и большой оркестр, которые помогли создать альбом практически идеального электро-соула, местами танцевального, а иногда грустного.

26. The Damned Things – High Crimes

Долгожданный альбом от супергруппы, состоящей из вокалиста Кита Бакли из Every Time I Die, гитариста Скотта Иэна из Anthrax, барабанщика Энди Хёрли и гитариста Джо Тромана из Fall Out Boy, а также присоединившегося к ним перед записью басиста Дэна Андриано из Alkaline Trio. На своём втором лонгплее они продолжают делать заводной хард-рок, сдобренный их любовью к хэви-металу. Просто поставьте это на любой вечеринке и на ней начнёт творится настоящий угар!

25. Denzel Curry – ZUU

После триумфально прошедшего у слушателей и критиков “TA13OO” все ждали от Дензела новый релиз и он его всем подарил. Все 9 треков здесь отсылают к отцам хип-хопа и трэпа (на это намекает даже обложка). В принципе, сам 24-летний рэпер очень хорошо сформулировал звучание записи в треке “RICKY” всего одной меткой строчкой “we was Three 6, Wu-Tang mixed with Dipset”.

24. Stray From The Path – Internal Atomics

На своём 9-ом студийнике квартет с Лонг-Айленда продолжает развивать идею о том, что было бы, если Rage Against The Machine вдохновлялись металлизированным хардкором и маткором. Мощная атака, пулемётные риффы, выверенные сбивки и едкая читка здесь просто не дают шанса посидеть на месте спокойно.

23. Cigarettes After Sex – Cry

Грег Гонзалес вместе со своей группой дарит слушателям ощущение спокойствия. Это самый настоящий чилл-альбом, недаром ведь фронтмен сочинял его, вдохновляясь закатами на европейских пляжах и своими любовными переживаниями. Нуарный эмбиент-поп действительно нужен современным чартам и музыкальной индустрии. Хотя бы для того, чтобы было время выдохнуть и просто расслабиться.

22. The Acacia Strain – It Comes In Waves

Яркий пример того, почему я никогда не понимал, зачем составлять топы года в середине декабря. Рождественский подарок в этом году сделали дэткорщики, которые выпустили концептуальный экспериментальный релиз, в котором развили все свои идеи в стороны дум-метала, индастриала и даже нойза, не потеряв при этом своё лицо. Чтобы все понимали, что к чему, пластинка вышла на другом лейбле – “Closed Casket Activities”. А в этом году группа выпустит альбом в более привычном звуке на основном лейбле “Rise Records”.

21. YBN Cordae – The Lost Boy

21-летний рэпер сильно отличается от своих многочисленных коллег по объединению YBN с максимально глупой расшифровкой Young Boss Niggaz. Было даже немного жаль, что многие пропустят релиз по причине ассоциации парня с командой, которая играет в “несовершеннолетних трэпстаров”, потому что отличается Корда до такой степени, что на своём дебютном сольном альбоме использует свои знания южного хип-хопа и джаз-рэпа, а в песнях присутствуют сторителлинг и живые инструменты. Среди гостей-продюсеров засветились, например, J. Cole и Pusha T.