Гипнотический думгейз в новом сингле King Woman

Кристина Эсфандьяри и её группа продолжают радовать синглами и клипами к ним на треки из нового альбома “Celestial Blues”, который выйдет 30 июля на лейбле “Relapse Records”.

На новом треке “Psychic Wound” звучит смесь из сладжа, дума, шугейза и гипнотизирующей готики, а клип выполнен в формате NSFW (лучше не смотреть на работе).

Кристина начала свою карьеру в шугейз-группе Whirr, но позже занялась группами King Woman и Sugar High, а также сольными проектами Miserable, NGHTCRWLR и Dalmatian, в рамках которого вовсе делает трэп/клауд-рэп.

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Умер барабанщик Hum Брайан Сент Пере

И снова грустные новости: в США умер барабанщик Брайан Сент Пере. Ему было 52 года. Причина смерти не названа. Наиболее всего музыкант был известен по участию во влиятельной спейс-рок/пост-хардкор-группе Hum, которая в прошлом году выпустила первый за 22 года лонгплей “Inlet”.

Брайан играл абсолютно на всех записях группы. По легенде, музыканты пригласили его, когда в 1990 году услышали, как из окна дома кто-то играет на барабанах поверх альбомах прог-рок-легенд Rush (их драммер Нил Пирт, который был кумиром Сент Пере, умер в январе прошлого года).

Также Брайан играл в составах Amblare, Steakdaddy Six и Castor.

Poppy выпустила анимационное видео на новый сингл «Her»

После выпуска в начале 2020 года своего прорывного релиза “I Disagree” американская экспериментальная певица Poppy наделала много шума и успела выпустить его расширенное издание, кавер-версию на хит российского поп-дуэта t.A.T.u. “All The Things She Said”, эмбиентно-нойзовый и рождественский мини-альбомы, а в этом году представила ню-метал-ипишку, записанную специально для телевизионной рестлинг-программы WWE NXT.

Сейчас она представила новый сингл “Her” и анимационное видео к нему. Песня вдохновлена альтернативным роком 90-х с налётом индастриала и сильно напоминает что-то из ранних Garbage.

Режиссёром видео стал аниматор Крис Улленс, делавший клипы для London Grammar, Fergie, Rex Orange County, Zeds Dead и Kill The Noise.

Продюсером трека выступил Джастин Мелдал-Джонсен, известный игре с Беком и St. Vincent, а также в составах Air и Nine Inch Nails. Как продюсер он также работал с M83, Jimmy Eat World, Paramore, Metric, School Of Seven Bells и другими.

На август и сентябрь у исполнительницы намечен тур по США на саппорте у Deftones и Gojira, который был анонсирован ещё в прошлом году, но перенесён по причине пандемии коронавируса.

АУТКАСТ выпустили сингл «Лабиринт» в формате NFT

Закончив свой первый большой тур по России, модерн-метал-команда АУТКАСТ из Санкт-Петербурга представила видеоклип на новый сингл под названием “Лабиринт”.

Примечательно, что это первый  в России музыкальный релиз, который состоялся в формате NFT (невзаимозаменяемый токен). Приобрести трек и другие уникальные токены можно здесь.

АУТКАСТ  – это группа, основанная в 2019 году тремя бывшими участниками [AMATORY] – вокалистом Игорем Капрановым, гитаристами Александром Павловым и Дмитрием Рубановским. Также в коллективе участвуют барабанщик Павел Лохнин (ex-Perimeter, ex-Dominia, ex-КняZz). В июле 2020 года они выпустили свой дебютный альбом “Ультра”.

В новом сингле Джерри Кантрелла будут музыканты The Dillinger Escape Plan и Guns N’ Roses

Новый сольный материал гитариста/вокалиста легендарных гранжеров Alice In Chains Джерри Кантрелла, судя по всему, будет очень интересным. Сегодня он опубликовал в своём Instagram фотографии со съёмок клипа на один из треков, где, помимо басиста Guns N’ Roses Даффа Маккагана, отметились бывшие коллеги по маткор-группе The Dillinger Escape Plan – вокалист Грег Пучиато и барабанщик Гил Шэрон (кстати, они недавно вместе работали над песней “Now You’ve Really Done It” для саундтрека к комиксу “Dark Nights: Death Metal”).

Дату релиза песни или видео Джерри не назвал, но, видимо, премьера не заставит себя долго ждать. Законченный в марте этого года альбом станет его первым сольным лонгплеем со времён выпуска в 2002 году дилогии “Degradation Trip” и, по словам брата Кантрелла, выйдет в октябре этого года.

Big Red Machine выпустили второй сингл за 48 часов

Лирик-видео на новый сингл “The Ghost Of Cincinnati” от инди-фолктроника-проекта Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, который выходит спустя всего двое суток после предыдущего.

Напомним, что они анонсировали альбом, где появятся Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другие. Подробности здесь.

Рецензия: Morokh «All The Darkness Looks Alive» (2021)

Третий альбом от брутальных мужчин и прекрасной дамы из Москвы – это метал, который мы заслужили. Здесь Morokh вывела микс из разных поджанров тяжёлой музыки на новый для себя уровень.

Все элементы того, что они делали на прошлых записях здесь сложены в одну мощную картину: грувовые гитарные риффы и рвущие душу тремоло, громогласные барабаны, которые резво переходят в бласт-биты. Отдельно отмечу вокал Дани на этом релизе, так как он то выдаёт чуть ли не викинговский гроул, то переходит на полный боли блэковый скрим.

Мне очень понравилась связка “Witch” (при участии не менее крутых Ultar) и “Denial”, в которых я почувствовал дух Dimmu Borgir. А “Out Of The Darkness” явно отсылает к первым, блэк-н-ролльным записям Morokh. Но если вам нужны сравнения для всего альбома в целом, то мне он напомнил The Black Dahlia Murder, только заправленных большой порцией атмосферы тлена норвежского блэка. По факту фрагментарно можно услышать также наиболее эпичные варианты пост-метала и краста.

Здесь нет филлеров, хотя неподготовленное ухо может и немного устать от такого потока мрака. Как раз это, наверное, стало небольшим минусом, который бы хорошо компенсировали акустические треки из прошлогодней ипишки “Serpent’s Nest”.

Также, я не очень понимаю, зачем команда называет треки по-английски – у нас и так немного качественной метал-музыки на русском, а та что есть получает катастрофически мало внимания, а тут они сознательно отрезают от себя часть слушателей. Так что просто знайте – тексты здесь на родном языке.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK

Четвёртая женщина подала иск против Мэрилина Мэнсона

Против известного индастриал-рок-музыканта Мэрилина Мэнсона выдвинут уже четвёртый иск. Модель Эшли Морган Смитлайн обвиняет его в сексуальном насилии, побоях во время секса, торговле людьми и других ужасных вещах.

В мае она рассказала об абьюзивном и неадекватном поведении Брайана Уорнера (настоящее имя Мэнсона) в большом интервью изданию People.

Сейчас же она решила перенести дело в суд. Также до этого поступили ещё три женщины: актриса и фотомодель Эсме Бьянко, его бывший персональный ассистент Эшли Уолтерс и женщина, пожелавшая остаться анонимной.

В тех обвинениях, что она выдвинула сейчас, есть “бесчисленные” сексуальные посягательства, укусы, использование хлыста против неё, порезы ножом со свастикой и другие оскорбительные действия во время секса. Она также утверждает, что музыкант вынудил ее подписать с ним договор кровью и запирал её в стеклянную звуконепроницаемую комнату, которую называл “комнатой плохих девочек”, если ему что-то не нравилось в её поведении. Полный список обвинений доступен на Rolling Stone.

Сейчас Смитлайн с помощью иска будет добиваться возмещение возможного ущерба и справедливой компенсации.

Смитлайн утверждает, что впервые Мэнсон списался с ней в социальных сетях летом 2010 года, когда она работала моделью в Бангкоке. Она также утверждает, что музыкант позже уговорит её прилететь в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с ним, и с перспективой получить роль в ремейке фильма “Настоящий роман”, который будет снимать режиссёр Элай Рот.

Модель также заявила, что их отношения с Мэнсоном по обоюдному согласию, но в ноябре 2010 года ситуация резко изменилась, когда она проснулась и обнаружила, что Мэнсон насильно проник в неё. Она утверждает, что он отказал ей в неоднократных просьбах остановиться. Позже, по её словам, Мэнсон вскоре перейдет к манипулированию и доведёт её до состояния изоляции, из которого он сможет контролировать её, неоднократно угрожая её жизни, а также постоянно унижать перед своими друзьями. Она также заявляет, что он сделал её фотографии сексуального характера и угрожал “слить” их, чтобы разрушить её карьеру, то есть использовал их в качестве рычага давления на нее.

Помимо прочего она сообщила, что он заставлял её покупать ему нацистскую атрибутику и часто использовал расистские оскорбления при обсуждая своё еврейское происхождение.

Напомним, что уже 16 женщин обвинили Мэрилина Мэнсона в сексуальном насилии и абьюзивном поведении, после того как подобные обвинения в его адрес придала публичности его бывшая невеста – актриса Эван Рейчел Вуд, известная по роли в сериале HBO “Мир Дикого запада”. Её поддержали и другие бывшие официальные возлюбленные музыканта – актриса Роуз Макгоуэн и бурлеск-танцовщица Дита фон Тиз, которые заявили, что хотя в их отношениях с ним подобного поведения и насилия не было, они всецело верят в обвинения поддерживают пострадавших женщин. Мэнсон тогда, в свою очередь, опроверг все обвинения.

YouTube-реакции – худший способ знакомиться с музыкой

Если вы следите за музыкой последние пару-тройку лет (особенно за рэпом и кор-стилями), то вы почти наверняка в курсе, что существует такая тема, как YouTube-реакции. Если нет, то это когда человек сидит за компьютером, а вам показывают его эмоции от прослушивания той или иной музыки или просмотра клипов, параллельно показывая в небольшом окошке само видео.

Формат довольно простой, от того и полюбился аудитории YouTube по всему миру. Вроде как, это хороший способ посмотреть на то, как другой человек воспринимает твою любимую музыку. Блогеры в этой области обладают не просто большой, а огромной аудиторией, которая активно комментирует и расшаривает их видео по сети.

Сразу скажу, у меня с этим нет проблем. Я вообще считаю, что YouTube, по большей части, многими используется просто для забивания времени в поездках, или по выходным, когда нечем заняться. Я также спокоен, когда хорошие музыкальные ревьюеры (тот же Anthony Fantano, например) или влиятельные люди из индустрии делают реакции на стримах (будь то продюсеры, музыканты или концертные организаторы), где их об этом просят их же подписчики, часто кидая донаты. В этом случае все получают то, зачем пришли: блогеры разбавляют свой постоянный контент чем-то живым, а люди получают реакцию и некую экспертную оценку.

К сожалению, формат блога исключительно с реакциями был изначально очень глупым и кликбейтным, так что все, кто в него залезли начали со временем делать только одно – гнаться за хайпом. Например, почти никто не “реагирует” на молодые команды, выбирая и без того известные команды. Также, в отличие от честной рецензии, вы почти никогда не увидите негативной реакции на группы, ведь тогда поклонники и сам коллектив (об этом будет ниже) не будут её публиковать и возможно не станут подписываться на ваш канал.

Но самое важное: 90% из этого просто развод с целью покривляться на камеру на потеху своих подписчиков. По большей части, все эти блогеры не знают о том, что слушают/смотрят абсолютно ничего и даже не запоминают, на что они там реагировали несколько видео назад. Ну а верить в то, что человек из США или Европы старше 20-25 лет впервые видит и слышит Linkin Park или Metallica – это просто курам на смех. Вот вам яркий пример – Alex Hefner с 680 тысячами подписчиками и его недавняя “реакция” на клип Make Them Suffer “Contraband” – сингл, записанный совместно с Кортни ЛаПлант из набравших большую фанбазу Spiritbox.

Мало того, что оно подано, как “первое прослушивание”, так всё время он просто игнорирует клавишницу/вокалистку группу Буку Найл, которая исполняет чистый вокал в припеве, называя её Кортни, которая при этом появляется в клипе сразу после припева (видео на отметке 2:20). То есть Хефнер видит двух разных женщин, но буквально считает их одной.

Это было бы окей во многих случаях. Ну, например, бедный блогер (хотя, судя по количеству рекламы и просмотрам, вряд ли) никогда не видел обе группы. Но на его же канале за пару дней до этого видео выходила “реакция” на Spiritbox, да и она не первая на его канале, то есть внешность такой яркой фронтвумен, которая является центровой фигурой всех клипов, он наверняка бы запомнил.

Ну да ладно… Вполне вероятно, когда ты столько театрально вскидываешь руки и пучишь глаза в камеру, возможно не замечаешь разницы, да ещё ведь и слушаешь группу “ВПЕРВЫЕ”, правильно? Как бы не так. Бедняга Хефнер оценивал Make Them Suffer “в первый раз” уже трижды. И если в самом первом обзоре было лирик-видео, то в клипе “Bones” уже и играет, и подпевает на припевах Бука.

Ему даже плевать на то, что почти каждый комментарий под видео указывает на ошибку. А я уверен, что эти ребята читают их, ведь там часто кидают просьбы “прореагировать” на что-то и всегда можно найти что-то хайповое, что можно отсмотреть заранее, а потом “впервые послушать” или “удивиться тяжести”.

В общем, я основательно не понимаю, зачем смотреть подобный мусор, а, тем более, как-то поддерживать его. Просто помните, что любой ваш комментарий (даже негативный) увеличивает охват подобного контента. Клятвенно обещаю, что это был первый и последний раз с моей стороны, когда я говорил об этом.

Если вы хотите действительно поддержать любимые коллективы или хороших блогеров, которые не делают кликбейт, то лучше посмотрите их видео, поставьте под ними лайк, скиньте друзьям, расшарьте их по своих соцсетям, оставьте комментарий, как и чем оно вам понравилось, или со здоровой критикой.

Вместо реакций: послушайте искреннее мнение о релизах и информативные рассказы у EarzOnFire, посмотрите интересные подкасты ТЫСЛЫШАЛ или В поисках титанов, порадуйтесь крутости студийных лайвов российских (и не только) групп и исполнителей на каналах НА СПОТЕ, В ОГНЕ и Цех. Да много крутых проектов, которым требуется поддержка. Soundrate сейчас нет на YouTube, но вы можете делиться ссылками на новости, статьи и рецензии с сайта.

ВНИМАНИЕ! ЭТА ЧАСТЬ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ

Ну а теперь самое печальное насчёт реакций: сами группы начали поощрять создание такого контента, где 30-летний лоб “искренне удивляется” тому, что, например, трэп-биты качают, а в кор-музыке есть сильные экстрим-вокалисты, чистый вокал на припевах, а в конце идёт мощный брейкдаун (да, 2021 году это оказывается может удивлять).

Понятно, что командам вся эта клоунада  – дополнительная реклама. Но сами же они буквально разражаются желчью об отсутствии у тяжёлой музыки вменяемых СМИ, а, на самом деле, просто обижаются, что кому-то может не нравиться их творчество (внезапно, не правда ли?). Ребята-музыканты, иногда это и вправду плохо, а иногда это слабо в рамках вашего жанра, а ещё это может быть субъективное мнение конкретного ревьюера. Не удивляйтесь, рецензии всегда были свободным жанром, так что стороннее мнение может расходиться с вашим видение, и может не прийтись вам по вкусу.

Но вы просто представьте, что из тысяч релизов, которые льются на человечество по пятницам со стриминг-платформ, журналист или блогер выбирают именно ваш релиз. Ведь все мы понимаем, что для просмотров лучше устроить разбор “моргенальныльных” или “маленькобольших” исполнителей, а не дебютную ипишку эмо-шугейз-блэк-джаз-трип-рэп-бэнда из города Икс со 100 подписчиками в VK. Неужели это не говорит о том, что даже если оценка негативная, то, как минимум, ваш релиз выделился среди многих других и чем-то его зацепил. Да так, что вместо прогулки с друзьями или просмотра новой серии любимого сериала он уделил пару часов, чтобы сначала послушать вашу запись, а потом ещё и описать свои от неё впечатления (неважно, какие именно). Это, а не кривляния на камеру ради дешёвого хайпа лайков и вставок рекламы, и есть та самая ИСКРЕННЯЯ РЕАКЦИЯ!