Новый альбом: Touché Amoré «Lament»

Новый студийный альбом “Lament” от квинтета Touché Amoré из Лос-Анджелеса, сыгранный, как и “Stage Four” 2016 года, на стыке мелодичного пост-хардкора, эмо, панка, инди и альт-рока. В качестве гостей отметились Энди Халл из Manchester Orchestra в треке “Limelight” и Жюльен Бейкер, подпевшая в песне “Reminders”.

Продюсером выступил культовый Росс Робинсон, известный по работе с Glassjaw, Norma Jean, At The Drive-In, Korn, Slipknot, Limp Bizkit, The Used и The Blood Brothers.

Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

FEVER 333 анонсировали новый EP и виртуальный тур

Американская альтернативная команда FEVER 333 анонсировала новый мини-альбом под названием “WRONG GENERATION”. Запись выйдет 23 октября на лейблах “Roadrunner Records” и их собственном “333 WRECKORDS CREW”. Вдохновение для текстов песен вокалист Джейсон Аалон Батлер почерпнул, когда провёл 13 дней подряд на улицах Лос-Анджелеса с протестующими против убийства Джорджа Флойда.

Также трио анонсировало виртуальный тур в 6 различных городах, среди которых есть и Москва, для жителей которой группа сыграет 29 октября. Даты и ссылка на билеты, продажа которых начнётся завтра, в посте ниже.

https://www.facebook.com/fever333/posts/816779762212217

 

Помимо этого также известен треклист релиза. Из выходившего ранее там только “SUPREMACY”, из интересного – фит с фронтменом хардкор-панков Rotting Out Уолтером Дельгадо.

1. BITE BACK
2. BLOCK IS ON FIRE
3. WRONG GENERATION
4. U WANTED A FIGHT
5. WALK THROUGH THE FIRE
6. FOR THE RECORD (feat. Walter Delgado of Rotting Out)
7. LAST TIME
8. SUPREMACY

На обложке использована фотография вокалиста Lamb Of God Рэнди Блайта:

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:

Почему FEVER 333 – лучшая альтернатива 10-х

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 3

Умер бывший басист 7Seconds Джозеф Бансуело

В США после продолжительной борьбы с раком в возрасте 63 лет умер Джозеф Бансуело. Среди панк-хардкор-сообщества он был известен по своему участию в группе 7Seconds в качестве басиста в период с 1986 по 1987 год.

Фронтмен команды Кевин Секондс на своей странице в Facebook опубликовал следующее сообщение:

Мне только что сообщили, что мой друг и бывший коллега по группе Джо Бансуэло проиграл свою битву с раком. В последние дни близкие друзья сообщили мне, что он в хосписе и не очень хорошо себя чувствует, так что это не неожиданность, но я ошеломлен и потерял дар речи в данный момент.

Джо пробыл в составе 7Seconds довольно короткий период, но его присутствие, энергия и музыкальность оказали огромное влияние на группу. Он играл на бас-гитаре на наших релизах “New Wind” и “Praise” и проделал невероятную работу, помогая исправить дыры, оставшиеся после временного ухода Стива Юфа, и делал это с большим классом и уважением к материалу.

Он был умным, веселым и всегда был рад путешествовать.

Мое сердце сейчас с семьей Джо, друзьям, товарищам по группе и всем сторонникам 7Seconds.

Я глубоко сожалею о нашей потере. Спи спокойно, Джо. Я люблю вас.

Лайв 7Seconds с участием Джозефа:

Trash Talk перенесли выход нового мини-альбома

Хардкор-панки Trash Talk должны были выпустить свой долгожданный новый релиз на этой неделе, 5 июня. Но по причине протестов в США, связанных со смертью Джорджа Флойда, парни решили, что сейчас не время для бизнеса и перенесли выход мини-альбома на новую дату. Её объявят позже.

Группа не выпускала ничего долгие 4 года, в связи с чем релиз “Squalor”, состоящий из 5 треков, обещает стать довольно громким событием среди поклонников быстрого хардкора-панка. Продюсированием релиза занимался Kenny Beats – битмейкер, чьё имя упоминали в разборе стиля трэп-метал, известен работами для Гуччи Мейна, Дензела Карри, Рико Нэсти, Фредди Гиббса и многих других. Впрочем, для команды это не первый опыт сотрудничества с миром хип-хопа: они выпускали альбом на лейбле “Odd Future”, записывали коллаб с его основателем Tyler, The Creator и ездили в тур с $uicideboy$.

Пока что для прослушивания доступен один трек “Something Wicked”:

Также доступны треклист и обложка релиза:

1. Point No Point
2. Something Wicked
3. Worst Of Times
4. Clutch
5. Kicking & Screaming

Умер бывший барабанщик Misfits Джоуи Имэдж

1 июня в США в возрасте 63 лет скончался панк-музыкант Джоуи Имэдж (настоящее имя Джоуи Пул). С 2016 года он боролся с раком печени.

Самым заметным музыкальным проявлением Джоуи было его участие в составе культовых хоррор-панков Misfits в период с ноября 1978 по декабрь 1979 год. Его игру на барабанах можно услышать на мини-альбоме “Horror Business” и сингле “Night Of The Living Dead”. Позже он выступал с командой ещё несколько раз в качестве гостя.

Также он участвовал во множестве недолго живущих коллективов в родном Нью-Джерси. В их числе: Whorelords, Human Buffet, Psycho Daisies, The Mary Tyler Whores, The Strap-Ons, The Bell Ringers, Evil Doers, The Hooples, Jersey Trash, The Hollywood 77’s и The Undead. Была у него и своя группа под незатейливым названием Joey Image Trio.

Ранее в этом году мир музыки потерял ещё двух барабанщиков Нила Пирта из Rush и Шона Рейнерта из Cynic.

Frank Carter & The Rattlesnakes впервые выступят в России

Неутомимыйбританец Фрэнк Картер и его группа The Rattlesnakes выступят в России. Выступление команды состоится 19 июля на фестивале “Park Live”, который пройдёт в Москве. Для Фрэнка, ранее рвавшего голосовые связки в хардкор-группе Gallows и распевавшего альт-рок в Pure Love, этот визит станет первым. За 5 лет карьеры он вместе с коллегами успел записать три альбома, последний из которых, “End Of Suffering”, попал в наш прошлогодний топ. Фанаты гитарной музыки должны остаться в восторге от дикой энергетики фронтмена и эклектичной музыки, в которой сочетаются панк, гаражный рок, альтернатива и хардкор.

В этом году фестиваль пройдет с 17 по 19 июля на новом месте – вместо Парка Горького площадкой станет Лужники Парк. Хедлайнерами мероприятия станут три культовые группы: Placebo, The Killers и The Offspring, а ещё одним объявленным участником является группа Don Broco.

В 2019 году на фестивале выступили 30 Seconds To Mars, Die Antwoord, Bring Me The Horizon, Nothing But Thieves, Fever 333, AJR, Rag’n’Bone Man, MISSIO, Elder Island, MØ, SWMRS и Дельфин.

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 2

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

20. Northlane – Alien

Альбом австралийцев вызвал довольно бурную реакцию среди поклонников прогрессивного металкора и связано это было с одной простой причиной: группа решила в очередной раз сменить вектор своей музыки. Брейкдауны здесь соседствуют с EDM-дропами, риффы с синтами, а индастриал-мотив вполне может смениться драм-н-бэйсом (вдохновение они искали в музыке своих кумиров The Prodigy, Korn, Aphex Twin и Linkin Park). Тексты посвящены тяжёлому детству вокалиста Маркуса Бриджа, что сделало атмосферу релиза очень мрачной.

19. Charli XCX – Charli

Британка Чарли делает поп-музыку будущего, где можно найти всё, что угодно: от простецкого танцевального мотива до элементов р’н’б, хип-хопа и даже инди-рока (хоть они тут и скрыты глитчевой электроникой). За прошедшие между релизами альбомов 5 лет она выпустила два отличных микстейпа и немеренное количество коллабов с артистами разных жанров, что, видимо, и помогло затащить на релиз HAIM, Лиззо, Скай Феррейру, Томми Кэша и многих других.

18. Issues – Beautiful Oblivion

Выгнав накануне записи отвечавшего за скрим-партии Майкла Бона (в студии и на лайвах его заменил гитарист Эй Джей Ребелло) команда из Атланты выдала свой, пожалуй, самый сбалансированный альбом. Здесь их схема смешения сладкого поп-вокала Тайлера Картера с интересными и местами джент-риффами и фанковыми грувами достигла своего апогея.

17. The Devil Wears Prada – The Act

7-ой по счёту альбом однозначно смог удивить фэнов команды из Дейтона: музыканты не захотела повторяться, делая металкор, который они и так умеют играть. Так, основными композиторами нового релиза выступили гитарист Кайл Сипресс и клавишник Джонатан Геринг (первый в составе с 2015, второй – с 2012). По словам фронтмена Майка Храники, на этой записи они пробуют не только более мягкое звучание, но и совсем для них непривычные атмосферные биты и поп-мотивы.

16. Machine Gun Kelly – Hotel Diablo

Альбом Колсона ждали многие не только его фэны, но и хейтеры. За год до него он ввязался в биф не с кем-нибудь, а с самим Эминемом. Оправдал ли он ожидания, сложно сказать. MGK уже давно вышел за рамки рэпа, поэтому все его релизы напоминают некий мэшап из того, что любит он сам, и из того, что ждёт его аудитория. Видимо, поэтому здесь есть и трэп, и поп, и каноничный рэп-рок и даже заходы в поп-панк (он, кстати, обещает целый альбом в этом жанре в 2020 году). Здесь все звучит максимально сбаолансировано, и даже гости в тему (даже Trippie Redd выдал лучший куплет за всю его карьеру).

15. Norma Jean – All Hail

Во время туров к предыдущему “Polar Similar” культовая группа лишилась почти всего своего состава, а сейчас в концертном варианте и вовсе не осталось никого, кроме Кори Брэндана. Кажется, фронтмена это только подстегнуло и альбом получился мрачным и тяжёлым, но при том не лишённый мелодичности. Сложно поверить, что к 8-ому студийнику он не только не потерял хватку, но и полностью переформатировал коллектив под своё видение и во многом пришёл к достаточно уникальному сочетанию в музыке.

14. Sum 41 – Order In Decline

Не нуждающаяся в представлении канадская группа продолжает записывать даже не хорошие, а очень проработанные альбомы. После успешной реабилитации фронтмена Дерека Уибли они выдают вот уже вторую работу, но если к предыдущей были определённые вопросы (например, почти незавметное присудствие вернувшегося гитариста Дэйва Бэкша), то здесь их не осталось. Все фирменные фишки “самов”, вроде хэви-метал-риффов и эмо-поп-баллад, тут представлены в самом ярком свете.

13. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering

Фрэнк сделал в своей карьере полный круг, причём, сделал это дважды: от безумного хардкора Gallows он ушёл в альт-рок Pure Love, а после создал нынешний коллектив, в котором сначала попытался сначала вспомнить молодость, а потом опять ушёл в рок-н-ролл. На 3-ем лонгплее все тексты посвящены переосмыслению вокалистом своего места в мире и борьбе с внутренними демонами. И звучит всё это по стадионному – хорошо и размашисто!

12. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

На 38-ом году жизни рэпер из Детройта решил полностью сменить имидж, чем вызвал немалое удивление всех, кто следил за его выходками. Он вставил зубы, сбрил дурацкую причёску, перестал постоянно гримасничать и выдал один из лучших хип-хоп-альбомов года и точно свой лучший. Основным продюсером был выбран легендарный Q-Tip, а в гости заскочили Thundercat, Flying Lotus, Run The Jewels, JPEGMAFIA и Blood Orange. Никаких сверлящих мозги басов в музыке, их сменил построенный на сэмплах приджазованный рэп (за совсем редким исключением).

11. Chelsea Wolfe – Birth Of Violence

Королева современных готов Челси решила отдохнуть от тяжёлой музыки после выпуска “Hiss Spun”, которым окончательно влюбила в себя, кажется, вообще всё метал-сообщество. Альбом получился полуакустическим и атмосферным, звучащим ближе к её ранним записям. Конечно, сделан он на хорошей студии взрослой женщиной, а не девочкой в своей спальне. Мнения по его поводу разделились: кто-то всё-таки счёл альбом достаточно скучным, а тексты простыми и поверхностными. Мне же кажется, что лучше всего он слушается целиком одном дыхании. И да, друзья: королевам тоже нужен выходной!

Почему FEVER 333 – лучшая альтернатива 10-х

Трио, которое порвало этот год, помимо обожания, получило и множество хейта. Так, как это бывает с теми, кто быстро собирает вокруг себя многочисленную фан-базу и собирает почести. Чтобы не быть голословным я решил собрать и немного обобщить три самых популярных негативных коммента, большая часть которых пришлась на вышедший в январе этого года дебютный лонгплей “STRENGTH IN NUMB333RS”.

На нём группа добавила много запоминающихся хуков и лиричных песен, что, конечно же, не могло не срезонировать с множеством людей, но, в то же время, заставило скептиков строчить в соцсети группы не самые приятные слова. Заслуженно ли это, давайте разбираться.

“Это не группа, а продюсерский проект”

Безусловно, FEVER 333 – это плод кропотливой работы: студийной, живой и идейной. По сути, за каждой из этих ипостасей стоят разные группы людей. И без какого-то из этих “винтиков” эта машина бы никогда не заработала.

За продакшн, запись и аранжировки отвечают далеко не последние люди из музыкальной индустрии. Первый – Трэвис Баркер, барабанщик поп-панков blink-182 и знатый продюсер-коллаборатор, работавший с The Game, Machine Gun Kelly и даже Эминемом. Второй – Джон Фелдманн, лидер Goldfinger и продюсер, работавший со всеми: от эмо и панков до пост-гранжеров и поп-музыкантов. Именно их сочетание дало этот органичный микс из влияний рэп-рока, панка, пост-хардкора, трэпа и индастриала, который сделал группу известной.

Но для лайвов, Батлеру, творившему лютые сценические кульбиты в letlive. нужны были компаньоны помоложе и он сделал самые правильные выборы: Стивен Харрисон несколько лет был гитаристом, пожалуй, самой разрушительной команды хаотичного хардкора The Chariot, а Арик Импрота мощно и красиво стучал в Night Verses и делал просто сумасшедшие драм-соло (смотрите на YouTube). Без них не было бы той безумной энергетики, которая точно не оставляет равнодушными и стоять спокойно на месте не дает.

Ну и, само собой, написанная без особых вордплеев и заумных речей идеология Джейсона – выросшего в криминальном районе Инглвуда парня смешанной расы. Эти тексты, как и в золотые времена ню-метала, нашли отклик во множестве непонятых и потерянных людей.

Так ли плох продюсерский проект такого формата? Мне кажется, что если все не-selfmade-группы были бы такими, то было бы точно лучше, чем растить в слушателях любовь к BTS или *NSYNC.

“Rage Against The Machine для детей”

Самый популярный комментарий. Не знаю, как участники группы, но моей реакцией было то, что это совершенно отлично. Не знаю, как многие, но я начал слушать тяжелую музыку именно потому, что она была доступной – мы же все понимаем, что Limp Bizkit и Linkin Park более доступны, чем маткор, техникал-дэт или какой-нибудь экспериментальный стафф. А ещё я читал разные короткие профайлы и интервью любимых мной музыкантов, в которых они говорили о своей любимой музыке и, разумеется, я всегда старался найти и послушать их. И это было во времена журналов типа “Cool” и “Молоток”, а сейчас исполнители просто транслируют это в Instagram, так что добраться до этой информации стало в разы легче. Я же, например, даже о вынесенных в заглавие культовых “Рычагах” узнал из интервью Дёрста. И я послушал, и мне понравилось.

Это всё к тому, что может не так плохо, что детвора будет слушать эту группу, так как найдёт для себя letlive., The Chariot и Night Verses, из которых собран состав. Да и фронтмен Джейсон Батлер постоянно упоминает и RATM, и “лимпов”, не забывая и про Black Flag, Pulic Enemy, Bad Brains, N.W.A и Bush не забывает. Если подростки начнут рыть всё это, да даже просто слушать на своих смартфонах, то современный мир подкинет им в рекомендации много всего интересного, что позже станет их любимой музыкой. Ну и, конечно, это повысит позиции альтернативной музыки.

Это же касается и фитов с Виком Менсой, Йелавулфом и Поппи, а также большой доли трэп-трещеток в песнях. Нарисуйте уже в голове эту простую воронку и поймите, что большинство молодёжи в современных музыкальных реалиях (откройте чарт любого стриминг-сервиса и всё поймёте) вряд ли начнёт свой путь в тяжёлую музыку с чего-то очень экстремального и, тем более, вряд ли будет слушать Deftones после Элджея. После “фивера” – вполне возможно.

“Они не умеют играть лайвы”

Полностью опровергаю это, так был на лайве и видел, что, помимо угара, они очень хорошо нарезают. Да, там есть плейбек, но он там вполне к месту (подчеркивает вокал, даёт Стивису возможность отрываться в некоторых моментах больше, чем играть на гитаре). Так что то, что музыканты не делают что-то похожее на свои предыдущие группы совсем не значит, что они плохо исполняют подобную музыку. У Джейсона же всегда на живых выступлениях во главе угла стояли бьющие через край эмоций, но он и сейчас очень хорошо отрабатывает шоу (не без грехов, конечно, но это скорее придает живости, чем раздражает).

Примечательно, что в такого рода комментариях чаще всего упоминается The Chariot, но давайте признаем: уж кто-то, а они позволяли себе полный хаос на лайвах и точно не тянут на премию “технически ровный лайв”.

ИТОГИ

Хорошо, предположим, что я простой фанбой, но давайте припомним в этом десятилетии ещё одну альтернативную группу, которая бы за два года прошла путь от концерта возле пончиковой до сольного солдаута в Москве на 3200 человек. Группу, которая бы выдвигалась на “Грэмми” в номинации “Лучшее рок-исполнение”. Группу, которую бы любили и ненавидели одинаково также сильно, как это было с Limp Bizkit и Marilyn Manson. Группу, чье недавнее появление в “Вечернем Урганте” было сравнимо с запуском в середине 00-х телеканала “A-ONE”.

Тяжело припомнить, да?