Рецензия: Deafheaven «Infinite Granite» (2021)

Ничего удивительного в облегчении звучания Deafheaven, естественно, нет. Предпосылки к этому изменению (апгрейду / даунгрейду – нужное подчеркнуть) были достаточно очевидны на прошлом лонгплее “Ordinary Corrupt Human Love”, где чистый вокал занимал полтора трека. Этого не так мало, чтобы намекнуть на грядущее. Но есть кое-что не столь очевидное в предыдущих работах пионеров блэкгейза – подобная освящённая лёгкость всегда находила себе лазейку в стене грохота и гитарного рёва, которые заполняли большую часть их треков.

“Infinite Granite” не изменяет качество или характер звучания Deafheaven. Он иначе расставляет приоритеты. По сути – это вывернутый наизнанку “Ordinary Corrupt Human Love”. Традиционный скрим Джорджа Кларка на “Infinite Granite” занимает примерно такую же долю, как чистый на предыдущем альбоме. Стало больше объёма и простора, необходимого для наполнения деталями. Так, теперь мы можем услышать в музыке Deafheaven даже ненавязчивый эмбиент.

Но, кажется, это пространство было необходимостью. Его необходимо было заполнить искренностью. Тексты на “Infinite Granite” не отличаются от ранних работ группы особым повествовательным языком. Напротив, абстрактность и особая, тёмная, метафоричность роднит их со всем, что Deafheaven писали раньше. Основная разница – камерность выбранных тем. В паре слов тематику альбома можно описать как “варианты ориентиров взрослеющего человека: на тех, кто старше; на тех, кто любим; на тех, кто мёртв”. Что-то подобное мы уже слышали даже на сделавшем музыкантов популярными “Sunbather”, но в более эмоционально-глобальном масштабе.

Самый главный вопрос, который стоит задавать в отношении этого альбома: “способен ли он выделиться на фоне других работ в жанре shoegaze/indie rock последних пары лет?” Иными словами – зачем его слушать?

К сожалению, на данном этапе “Infinite Granite” не может задержаться в памяти никаким образом, кроме как само событие. В нём почти нет смелости. Мелодии сливаются в один нерешительный поток. Я уверен, что спустя год мы не сможем вспомнить ни одного трека по мотиву. Вокал ритмически невыразителен, кроме тех редких моментов, когда Кларк показывает свой узнаваемый оскал. По видео на сингл “In Blur”, тем не менее, видно, что скалиться хочется чаще, что, на деле, не всегда приходится к месту.

“Infinite Granite” – это попытка группы избавиться от монументального каменного короба, скрывающего долго таившийся внутри свет. Пластинка получилась действительно светлая и объёмная, но незахватывающая и неосязаемая. Она рекомендуется к прослушиванию всем фанатам жанра, неосведомлённым о существовании группы. Deafheaven удовлетворительно справились с привычной для них динамикой и текстурностью.

С чем им справиться удалось не так хорошо, так это с осваиванием предыдущего опыта для транслирования в новый жанр. Было бы свежо – это даже визуализируется ярко. Представьте, что экстрим-вокала в два раза больше и найти его можно не только в конце треков как знак поставленной галочки “сделано!” Дело ведь не только в вокале. Заполни скрим всю продолжительность альбома – лучше бы не стало.

Представьте, что после пост-роковой размеренности, через перегруженный гул на вас обрушивается цунами бластбитов и ревущего тремоло хотя бы на 5 секунд. Deafheaven уже делали подобное, но в других масштабах и с другими приоритетами. Почему я представляю это, но не слышу? На такие решения нужно гораздо больше времени.  Думается, что группа поторопилась меняться и не продумала все возможные варианты преображений.

Странно, что “Infinite Granite” звучит как дебют талантливых независимых новичков. Ну, в этом случае, для первого раза – вполне неплохо. но от Deafheaven хочется ждать чего-то большего. Вот и подождём.

ОЦЕНКА: 5/10

Deafheaven выпустили атмосферный новый сингл «The Gnashing»

Группа Deafheaven из Сан-Франциско на новом сингле продолжают уходить от прославившего их блэкгейза, показывая поклонникам свою более лёгкую и экспериментальную сторону. “The Gnashing” выполнен в стиле мелодичного шугейза и альт-рока 90-х годов, но также содержит и элементы эмбиента и атмосферного пост-метала.

20 августа коллектив выпустит свой пятый альбом “Infinite Granite” на лейбле “Sargent House”. Пластинку спродюсировал Джастин Мелдал-Джонсен, известный по игре в бэк-группах St. Vincent и Беком, а также в составах Air и Nine Inch Nails. Как продюсер он работал с M83, Jimmy Eat World, Paramore, Metric, Garbage, Wolf Alice, School Of Seven Bells и другими. Обложку для релиза сделал Ник Стейнхардт, гитарист Touché Amoré и известный дизайнер.

Гитарист Deftones выпустил плейтру на «Rosemary»

Гитарист Deftones Стивен Карпентер не теряет времени во время локдауна и выпускает очередное видео, где показывает как играть трек “Rosemary” из альбома “Koi No Yokan”, вышедшего в 2012 году.

Напомним, что в прошлом году коллектив из Сакраменто выпустил альбом “Ohms” (рецензию на него читайте здесь), а на август и сентябрь у них запланирован тур по США на с Gojira и Poppy, который был анонсирован ещё в прошлом году, но перенесён по причине пандемии коронавируса. В следующем году группа должна выступить в Москве на фестивале “Park Live”.

STAKE выпустили видео на новый сингл

Бельгийцы STAKE выпустили новый трек “The Weight Of Our Age” сразу вместе с видеоклипом. Напомним, что данный квартет – это переименованные Steak Number Eight. Их дебютник под новым именем даже попадала в наш топ релизов за 2019 год, который можно почитать здесь.

Как отметили комментаторы на YouTube, команда вновь немного изменилась в саунде, где теперь отчетливо слышны влияния шугейза и альтернативных команд 90-х, вроде Swervedriver и Radiohead.

Новый альбом: Emma Ruth Rundle, Thou “May Our Chambers Be Full”

Совместный альбом от дарк-фолк-исполнительницы Эммы Рут Рандл (она также является фронтвумен Marriages и гитаристкой Red Sparowes) и экспериментальных сладжеров Thou.

Слушать: Spotify | Bandcamp | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Новый клип: pg.lost «Suffering»

Шведский инструментальный квартет pg.lost выпустил клип на новый трек “Suffering”. Песня, войдёт в их первый за четыре года новый альбом “Oscillate”, который 20 ноября выпустит лейбл “Pelagic Records”.

По словам музыкантов, данная пластинка была вдохновлена такими разными, но отличающимися экспериментальным подходом музыкантами, как: MONO, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Big Thief, Neurosis, Coil, Fennesz, Tim Hecker. Всё это отчасти слышно и в новом треке, и в предыдущем сингле “E22”:

Группа, исполняющая музыку на стыке пост-рока, эмбиента, шугейза и пост-метала, состоит из талантливых музыкантов: гитаристов Маттиаса Батта и Густава Элмберга (The Great Discord), басиста Кристиана Карлссона (Cult Of Luna) и барабанщика Мартина Хьерштедта (ex-Ghost).

SUMAC рассказали, почему их нового альбома нет на Spotify

Наконец-то подтверждено, что продолжающееся отсутствие нового альбома экспериментальной пост-метал-группы SUMAC “May You Be Held” в стриминг-сервисе Spotify является преднамеренным шагом. Трио, в которое входят Аарон Тёрнер из ISIS (не путайте с запрещённой в России организацией), Брайан Кук из Russian Circles и Ник Яцишин из Baptists, официально выпустила альбом в прошлую пятницу, 2 октября, на лейбле “Thrill Jockey Records”. Первоначально релиз был доступен на Spotify, но вскоре был изъят оттуда и до сих пор там отсутствует, за исключением сингла “The Iron Chair”.

Хотя запись доступна у, например, Apple Music, группа заняла позицию против платформы в свете комментариев, сделанных генеральным директором Spotify Даниэлем Эком ранее этим летом, когда он заявил следующее (несколько выдержек из его интервью одному из подкастов):

“Очевидно, что некоторые артисты, которые преуспевали в прошлом, могут не преуспеть в этом будущем, когда вы не можете записывать музыку раз в 3-4 года и думать, что этого будет достаточно. Сегодняшние артисты осознают, что речь идёт о постоянном взаимодействии со своими поклонниками. Речь идёт о работе, разговорах вокруг альбома и поддержании непрерывного диалога со своими поклонниками”.

“Я действительно чувствую, что те, кто не преуспевает в потоковом стриминге, – это в основном те люди, которые хотят выпускать музыку так, как это было раньше”.

Самих Spotify также часто критиковали за их выплаты, которые в 2020 году составляют примерно 0,0032 доллара (примерно 25 копеек) за 1 стрим. Самые прибыльные для музыканта, кстати, Amazon Music Unlimited с выплатой 0,01196 доллара (примерно 93 копейки) за 1 стрим.

Директор по рекламе лейбла “Thrill Jockey” Майк Бойд разъяснил ситуацию, сказав:

“Извините за путаницу. “The Iron Chair” был выпущен синглом до того, как было принято решение не размещать альбом на Spotify. Размещённый на Spotify альбом оказался ошибкой, которую я должен был исправить. После довольно омерзительных заявлений, сделанных генеральным директором Spotify в этом году, группа попросила не выпускать релиз на этой платформе”.

Басист SUMAC Брайан Кук ранее обращался к проблемам, с которыми группа сталкивалась на Spotify в прошлом, включая объяснение того, почему их релиз “What One Becomes” был странным образом разделен на дополнительные треки для этого конкретного сервиса. Это было связано с тем, что вместо того, чтобы считать релиз лонгплеем, платформа размечала его, как EP, не обращая внимания на длину песен, а альбомы грайндкор-групп, вроде Anal Cunt, которые длятся по 19 минут и содержат по 15 песен делал LP и платил и размещал в чартах соответственно. Полностью текст Брайана на английском можно прочитать здесь.

Интересно также, что каталоги всех групп размещены на Spotify к радости фэнов. Как считаете, правильно ли трио сделало, что пошло на такой шаг, или это было излишне?

Рецензия: Deftones «Ohms» (2020)

Итак, вышел новый альбом Deftones под названием “Ohms”. Наверное, говорить о том, насколько долгожданной была эта запись – уже никому не нужно. Каждую работу этой группы ждут не только несколько миллионов поклонников, но и музыкальные критики.

Первым делом в этой записи хочется отметить работу продюсера и звукоинженера Терри Дейта, который трудился над первыми четырьмя альбомами Deftones. По какому-то космическому стечению обстоятельств именно он подходит коллективу лучше всего, грамотно структурируя работу над материалом, но при этом давая музыкантам свободу действий и возможность экспериментировать в процессе, пробуя новые подходы и разные решения к уже записанным трекам.

После вышедшего в 2016 году “Gore” все были взволнованы не только разрозненностью песен на нём, но и заявлениями Стивена Карпентера о том, что он не был “в материале”, да и идей приносил немного. Теперь же все, кто боялся его ухода, могут вздохнуть спокойно: “Ohms” – это на все сто процентов настоящий бенефис гитариста. Начиная с того, что во многих треках здесь он впервые использовал 9-струнную гитару, заканчивая тем, что весь материал альбома построен на риффах. Карпентер всегда славился тем, что он может написать простой мощный джентовый или сладжевый рифф, который в контексте композиции будет казаться очень сложным (недаром ведь одной из его любимых групп является Meshuggah).

Вторым по значимости для звука музыканта здесь выступает Фрэнк Делгадо. Честно говоря, язык не поворачивается называть его диджеем, так как он им никогда и не был в рамках группы, отвечая больше за атмосферную часть, . Эта запись полниться атмосферными клавишными, саундскейпами и сэмплами, а также звуками винтажных синтезаторов, которые заставляют вспомнить о саундтреках то ли к хоррорам, то ли к научной фантастике 80-х (самый настоящий привет Вангелису и Джону Карпентеру). В целом, именно благодаря его работе местами кажется, что слушаешь альбом олдскульных прог-рокеров.

Остальные музыканты, естетственно, не отстают. Для Чино Морено данная запись, пожалуй, самая, скажем так, нью-вейвная в его карьере. Почти из всех треков сочится его любовь к Depeche Mode, Duran Duran и другим столпам новой волны. В треке “This Link Is Dead”, впрочем, заметно то, как на команду повлияли гремевшие в начале 00-х пост-хардкор-группы, вроде Glassjaw и Snapcase, чем напоминает “Rapture” из “Saturday Night Wrist”, да и у Чино здесь то самое состояние срыва, которое так любят преданные фэны треков, записанных на грани истерики и медитативности.

Барабаны Эйба Каннигэма всегда звучат прекрасно именно с Терри Дейтом за пультом, а партии настолько интересные, насколько это вообще возможно. Серджио Вега также отлично подчёркивает его работу очень плотными басовыми линиями, которых так не хватало на “Gore”.

Альбом полниться от отсылок в разные жанры: помимо уже упоминавшихсяя нью-вейва, пост-хардкора и прог-рока, на платформе альтернативного метала здесь располагаются шугейз, классический, дрим-поп, хард-рок, пост-метал и сладж, отчего слушать его только интереснее. С каждым новым прослушиванием начинаешь слышить всё больше штрихов и небольших деталей, которые филигранно раскиданы на всей протяжённости пластинки.

В целом, бал хочется скинуть только для того, чтобы музыканты и дальше продолжали стараться и радовать нас всё новыми и новыми записями. Тем же, кто ждёт, что на своём девятом лонгплее группа должна играть то, что играла на первых двух много лет назад, можно порекомендовать только наслаждаться теми самыми старыми записями, которые так сильно любят.

ОЦЕНКА: 9/10

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ

Чино Морено из Deftones поделился песнями, которые слушал по дороге в студию

Фронтмен альтернативной команды Deftones Чино Морено сделал список песен, которые слушал по пути в студию во время записи альбома “Ohms”, для рубрики сайта The Lines Of Best Fit “Nine Songs”. Напомним, что новый альбом выйдет уже 25 сентября и прямо сейчас можно послушать и посмотреть клипы на два сингла с него – “Ohms” и “Genesis”.

По списку же получился вот такой набор:

Raime – Stammer

Deerhunter – Helicopter

Simple Minds – Alive And Kicking

Harold Budd – Campanile

Santana – Samba Pa Ti

Doja Cat – No Police

David Bowie – Girl Loves Me

New Order – Thieves Like Us

Deltron 3030 – Virus

Новый альбом: Cross Bringer «The Signs Of Spiritual Delusion»

Дебютный альбом от квартета, основанного в Санкт-Петербурге участниками коллективов Euglena и The Homeless Is Dead.

Сведение выполнил Люк Ферре (работал с Toluca, Plebeian Grandstand, Bone Dance), а мастеринг Тиболт Шамон (работал с Trepalium, Birds In Row, Carpenter Brut). Артворком занимался Ден Сора (Throane, Treha Sektori), также работавший с Blut Aus Nord, Amenra, Ephel Duath, Latitudes, Howling Sycamore и другими.

Слушать: Bandcamp | VKSpotify | YouTube Music