Рецензия: Deafheaven «Infinite Granite» (2021)

Ничего удивительного в облегчении звучания Deafheaven, естественно, нет. Предпосылки к этому изменению (апгрейду / даунгрейду – нужное подчеркнуть) были достаточно очевидны на прошлом лонгплее “Ordinary Corrupt Human Love”, где чистый вокал занимал полтора трека. Этого не так мало, чтобы намекнуть на грядущее. Но есть кое-что не столь очевидное в предыдущих работах пионеров блэкгейза – подобная освящённая лёгкость всегда находила себе лазейку в стене грохота и гитарного рёва, которые заполняли большую часть их треков.

“Infinite Granite” не изменяет качество или характер звучания Deafheaven. Он иначе расставляет приоритеты. По сути – это вывернутый наизнанку “Ordinary Corrupt Human Love”. Традиционный скрим Джорджа Кларка на “Infinite Granite” занимает примерно такую же долю, как чистый на предыдущем альбоме. Стало больше объёма и простора, необходимого для наполнения деталями. Так, теперь мы можем услышать в музыке Deafheaven даже ненавязчивый эмбиент.

Но, кажется, это пространство было необходимостью. Его необходимо было заполнить искренностью. Тексты на “Infinite Granite” не отличаются от ранних работ группы особым повествовательным языком. Напротив, абстрактность и особая, тёмная, метафоричность роднит их со всем, что Deafheaven писали раньше. Основная разница – камерность выбранных тем. В паре слов тематику альбома можно описать как “варианты ориентиров взрослеющего человека: на тех, кто старше; на тех, кто любим; на тех, кто мёртв”. Что-то подобное мы уже слышали даже на сделавшем музыкантов популярными “Sunbather”, но в более эмоционально-глобальном масштабе.

Самый главный вопрос, который стоит задавать в отношении этого альбома: “способен ли он выделиться на фоне других работ в жанре shoegaze/indie rock последних пары лет?” Иными словами – зачем его слушать?

К сожалению, на данном этапе “Infinite Granite” не может задержаться в памяти никаким образом, кроме как само событие. В нём почти нет смелости. Мелодии сливаются в один нерешительный поток. Я уверен, что спустя год мы не сможем вспомнить ни одного трека по мотиву. Вокал ритмически невыразителен, кроме тех редких моментов, когда Кларк показывает свой узнаваемый оскал. По видео на сингл “In Blur”, тем не менее, видно, что скалиться хочется чаще, что, на деле, не всегда приходится к месту.

“Infinite Granite” – это попытка группы избавиться от монументального каменного короба, скрывающего долго таившийся внутри свет. Пластинка получилась действительно светлая и объёмная, но незахватывающая и неосязаемая. Она рекомендуется к прослушиванию всем фанатам жанра, неосведомлённым о существовании группы. Deafheaven удовлетворительно справились с привычной для них динамикой и текстурностью.

С чем им справиться удалось не так хорошо, так это с осваиванием предыдущего опыта для транслирования в новый жанр. Было бы свежо – это даже визуализируется ярко. Представьте, что экстрим-вокала в два раза больше и найти его можно не только в конце треков как знак поставленной галочки “сделано!” Дело ведь не только в вокале. Заполни скрим всю продолжительность альбома – лучше бы не стало.

Представьте, что после пост-роковой размеренности, через перегруженный гул на вас обрушивается цунами бластбитов и ревущего тремоло хотя бы на 5 секунд. Deafheaven уже делали подобное, но в других масштабах и с другими приоритетами. Почему я представляю это, но не слышу? На такие решения нужно гораздо больше времени.  Думается, что группа поторопилась меняться и не продумала все возможные варианты преображений.

Странно, что “Infinite Granite” звучит как дебют талантливых независимых новичков. Ну, в этом случае, для первого раза – вполне неплохо. но от Deafheaven хочется ждать чего-то большего. Вот и подождём.

ОЦЕНКА: 5/10

Новый альбом: Emma Ruth Rundle, Thou “May Our Chambers Be Full”

Совместный альбом от дарк-фолк-исполнительницы Эммы Рут Рандл (она также является фронтвумен Marriages и гитаристкой Red Sparowes) и экспериментальных сладжеров Thou.

Слушать: Spotify | Bandcamp | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Новый альбом: tricot “10”

Новый альбом японского квартета tricot из Киото, которым девушки празднуют десятилетие своего существования. В записи они, как обычно, намешали много всего, что их вдохновляет: от альтернативы и мат-рока до мидвест эмо, шугейза, пауэпопа, прогрессива, джаза и пост-хардкора.

Слушать: Spotify | Apple Music | VK | YouTube Music

Новый альбом: Everything In Slow Motion «Influence»

Новый альбом от группы, созданной фронтменом Hands Шейном Окснером в 2012 году. Коллектив исполняет модерновый альтернативный рок с элементами пост-хардкора, прогрессива и атмосферного пост-рока.

В качестве гостей на релизе отметились Аарон Стоун из My Epic, певица Кристал Роуз и блюз-рок-исполнитель Рик Тодд.

Слушать: Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Новый клип: pg.lost «Suffering»

Шведский инструментальный квартет pg.lost выпустил клип на новый трек “Suffering”. Песня, войдёт в их первый за четыре года новый альбом “Oscillate”, который 20 ноября выпустит лейбл “Pelagic Records”.

По словам музыкантов, данная пластинка была вдохновлена такими разными, но отличающимися экспериментальным подходом музыкантами, как: MONO, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Big Thief, Neurosis, Coil, Fennesz, Tim Hecker. Всё это отчасти слышно и в новом треке, и в предыдущем сингле “E22”:

Группа, исполняющая музыку на стыке пост-рока, эмбиента, шугейза и пост-метала, состоит из талантливых музыкантов: гитаристов Маттиаса Батта и Густава Элмберга (The Great Discord), басиста Кристиана Карлссона (Cult Of Luna) и барабанщика Мартина Хьерштедта (ex-Ghost).

Основателя лейбла «Holy Roar» обвинили в насилии

Основатель британского лейбла “Holy Roar Records” Алекса Фицпатрика был обвинен в изнасиловании, сексуальном насилии, сексуальных домогательствах и жестоком поведении сразу несколькими женщинами. Все инциденты произошли несколько лет назад. Некоторые из выдвинутых против него обвинений можно прочитать в постах ниже:

https://www.instagram.com/p/CE1_78UgRSg/

https://twitter.com/_treasureg0blin/status/1303150362149507072

В свете этих обвинений один из его главных активов, группа Rolo Tomassi, сообщила о том, что покидает лейбл и разрывает всякую дружбу с его основателем. Напомним, они выпускали там свой самую первую ипишку, несколько сплитов, два последних на сегодняшний день альбома и виниловые переиздания других.

Вслед за ними о скором уходе сообщили Svalbard, Palm Reader и Respire (но у них ситуация посложнее, так как в ближайшие пару месяцев лейбл должен был выпустить их новые альбомы).

UPD 09/09/2020: ростер также покинули Ithaca, Apologies I Have None, Fall Of Messiah и Renounced, а также все сотрудники.

Заявление от Rolo Tomassi:

Фитцпатрик основал лейбл в 2006 году и выпустил за это время и выпустил почти два десятка релизов. Алекс работал по принципу DIY и подписывал молодые, но перспективные, по его мнению, коллективы. Также, лейбл занимался британской и европейской дистрибуцией релизов зарубежных групп.

UPD 09/09/2020: Фитцпатрик выпустил следующее заявление:

Возможно, вы узнали о разрушительных обвинениях в мой адрес в социальных сетях, наиболее серьезные из которых были сделаны женщинами, с которыми я встречался около 8 лет назад. Эти обвинения ложны, и я делаю все возможное, чтобы очистить свое имя. Я немедленно поручил адвокатам помочь мне защитить мое имя и репутацию. По юридическим причинам мои юристы рекомендуют мне на данном этапе воздержаться от дальнейших комментариев. Также я немедленно уволился из своего бизнеса, чтобы иметь возможность сосредоточиться на очищении своего имени.

https://www.facebook.com/alexanderfitzpatrickthebest/posts/10164112744710335

Плейлист LOCALITY на Spotify: много разной российской музыки

Мы решили поддержать российских музыкантов – для начала тех, которые близки нашему сообществу. Получился плейлист на Spotify из нескольких десятков исполнителей, по одному треку от каждого. Не забывайте, что одно ваше прослушивание здесь = 16 копеек для музыканта, а когда вы лайкаете треки или подписываетесь на исполнителя, то это очень важно для того, чтобы алгоритм сервиса увидел, что музыкант может быть интересен слушателям.

Сразу отметим, что плейлист получился на любой вкус, но устроен примерно следующим образом: здесь есть пост-хардкор с рок-зарядом, метал-бэнгеры, команды с блэк-основой, разного рода эмоциональный панк, инди-поп, трип-хоп, атмосферная и экспериментальная электроника, пост-рок, ретровейв и прогрессивная музыка с саксофоном и без.

Слушайте и подписывайтесь (он будет регулярно пополняться):

20 лет Deftones «White Pony». 20 фактов об альбоме

Исполняется 20 лет со дня выхода альбома Deftones “White Pony”. 20 июня 2000 года мир музыки определённо стал немного интереснее. А ещё в этот день свой день рождения празднует фронтмен Чино Морено (в 2020 году ему исполняется 47 лет). По этим прекрасным случаям собрали 20 фактов, которые лучше всего помогут понять или вспомнить этот эпохальный релиз.

Это самый успешный альбом группы

Не секрет, что “лучший альбом” – это не всегда равно “самый успешный”, и наоборот. Тем не менее, и коммерческие показатели, и мнения рецензентов и поклонников показывают то, что здесь группа сделала комбо из этих показателей.

“Change (In The House Of Flies)” до сих пор самая популярная песня

Здесь, также как и в предыдущем пункте – самая узнаваемая песня группа не всегда находится на самом успешном альбоме. Но, по словам вокалиста группы Чино Морено, именно “Change” принесла им наибольшую узнаваемость и существенные доходы, которые включают в себя, как деньги со стриминг-сервисов, так и роялти за использование трека в различных саундтреках: например, в фильмах “Королева проклятых” и “Никки, дьявол-младший”, в сериалах “Последователи” и “Шпионка”, да даже в мультсериале “Американский папаша”.

Случайный коллаб с Мейнардом Джеймсом Кинаном и секретные гости

Чино всегда говорил, что отсутствие большого количества коллабов на релизах группы обусловлено тем, что он любит, когда этот процесс максимально органичен. Именно так вышло с вокалистом Tool Мейнардом, который на той же студии параллельно с “дефами” записывал вокал для альбома своей сайд-группы A Perfect Circle. По словам Морено, они буквально на ходу написали и записали текст, который писался методом передачи друг друга листка (то есть ровно так, как они потом спели в песне). Также Чино не хотел отмечать фиты на заднике альбома, чтобы слушатели были удивлены и попытались разгадать, кто же это поёт.

На Кинане лейбл всё-таки настоял, а вот Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots в “RX Queen” и Родлин Гетсик в роскошной “Knife Prty” остались скрытым украшением альбома, упоминания которых были помещены в буклеты.

Песня “Teenager” могла не войти в альбом…

Акустический трек с трип-хоповым битом заметно выделяется на фоне другого материала и этому есть простое объяснение: Чино написал его для только что созданного тогда сайд-проекта Team Sleep, но потом коллективно было решено, что песня войдёт в релиз Deftones.

…а “Back To School” и вовсе не должна была появиться…

На ней настоял один из менеджеров лейбла “Maverick” по имени Гай, сказав Чино, что в “Pink Maggit” очень хитовый припев и им надо ускорить песню и переделать её в популярный в то время рэп-рок. Парни делать этого не хотели, но пошли на уступки, чтобы от них отстали, переписав трек за считанные дни. В итоге: многие долгое время ассоциировали группу именно с этим треком, клип на который стал хитом на MTV.

…ещё есть “Elite”, получившая “Грэмми”…

Казалось бы, в этом нет ничего интересного, но этот трек является, наверное, самой тяжёлой песней, когда-либо получившей статуэтку, да и одной из самых агрессивных песен группы. В номинации “Best Metal Perfomance” она выглядит органично, но звучит очень сыро и экспериментально. Было круто понимать, что даже с подобным лоу-файным подходом можно попасть на довольно гламурную премию.

…а также скрытый трек и кавера

Здесь есть отличный скрытый трек “The Boy’s Republic”, вошедший бонусом в некоторые издания, но ещё имеется “Crenshaw”, который вышел вместе с синглом “Change (In The House Of Flies)”. Также именно начиная с этого лонгплея у Deftones стало оставаться побольше времени в студии и они начали записывать кавера на любимые песни и дополнять потом ими вторые стороны виниловых синглов (“No Ordinary Love” певицы Шаде как раз из этого периода).

Вдохновение бралось буквально отовсюду

На “White Pony” присутствует огромная палитра жанров. Здесь точно почти каждый находит что-то своё, что и сыграло группе на руку. Парни искусно сплели воедино альтернативу, метал, нью-вейв, шугейз, трип-хоп, дрим-поп, индастриал, пост-хардкор, эмбиент, прог-рок и рэпкор. Но если многие группы при этом звучат как плохо сложенный паззл, то Deftones сделали всё максимально аккуратно в рамках своего уже установившегося саунда.

Секретный проект с DJ Shadow…

Когда материала для альбома ещё не было группа уже наполнялась идеями. Одной из таких была сделать альбом ремиксов на новые песни, назвать его “Black Stallion” (“Чёрный жеребец”) и выпустить в качестве второго CD.

Чино и диджей Фрэнк Делгадо хотели, чтобы эти ремиксы сделал DJ Shadow и им подвернулся случай, узнать его мнение о подобном сотрудничестве. Ещё до начала записи Фрэнк играл диджей-сет в небольшом клубе на разогреве у маэстро тёрнтейблизма и они с Чино подошли к нему с этим вопросом. Тень, правда, не был воодушевлён и спросил “Deftones? Вы же что-то типа ска играете?”. Вот так вот забавно эта идея и ушла бы в небытие, но в этом году выяснилось, что данный проект перешёл в новый статус и об этом следующий пункт. А пока зацените, как группа реконструировала свою версию обложки дебютника диджея “Entroducing…”:

“Black Stallion” может уже совсем скоро состояться

В одном из недавних рассказов об истории создания альбома, Чино и компания обмолвились, что “Чёрный жеребец” находиться в работе и там будут ремиксы от различных артистов, некоторые из которых повлияли на звучание “White Pony”. DJ Shadow – один из них.

Двойные толкования названия альбома

Кто-то нашёл в “Белом пони” некий сексуальный подтекст и Чино это подтверждал, добавляя, что ему нравится, когда каждый находит в нём что-то своё. Но правда состояла в том, что релиз был назван сленговым названием кокаина, которым тогда злоупотребляли несколько участников группы. Собственно, весь смысл альбома хорошо раскрывает песня “Korea”, в которой Морено поёт о наркотиках (упоминая как раз “пони”) и стритизёршах:

…и очень странная лирика песен на нём

С лирикой схожая ситуация. Все песни полны метафор, но о чём-то конкретном они не сообщают и история не складывается в понятную картинку. Чино признавался, что основными вдохновителями по части стихов были Роберт Смит из The Cure и Моррисси из The Smiths. Все тексты фронтмен пишет на готовую музыку и старается, чтобы она попала в настроение. Кстати, странности в текстах были одной из причин долгих поисков продюсера, о чём будет следующий пункт. Хотя многие песни при этом рассказывают вполне реальные истории. Как, например, “Street Carp”, посвящённая преследовавшей Чино фанатке:

Поиски продюсера и возможные кандитаты

Ранними кандидатами на продюсирование записи были Джерри Харрисон из Talking Heads и Рик Рубин. Про первого ничего особо не сказано, а вот Рубин был изначально не против поработать с Deftones. Во время совместного обеда с участниками коллектива он спросил у Чино, о чём его песни, на что тот честно ответил: “Не знаю”. Позже вокалист сказал, что они сами откинули кандидатуру Рика потому, что он больше работает с группами, чьи песни создаются по более стандартным подходам, а им это не подходило так, как главной их идеей была…

Дистанция от ню-метала…

Да, Чино постоянно ворчит, что ему не нравится даже сам термин. Да, группа отказывалась от множества выгодных с коммерческой точки зрения туров только, чтобы не соприкасаться с жанром (при этом, они всегда говорили, что по-братски любят всех участников этих групп). Как ни парадоксально, именно “White Pony” входит в любой список “лучших” и “влиятельных” альбомов ню-метала. Как бы то ни было, это был сознательный шаг в сторону от всего движения. В 2010 году в интервью Чино рассказывал о том, как ему не нравилось быть в этой категории:

Изменение мнений метал-музыкантов о группе

Почти все элитарные метал-музыканты на дух не переносили всё ню-метал-сообщество, но уже после “Around The Fur” начали немного менять своё мнение о группе. Например, Брэнн Дэйлор из Mastodon признавался, что именно предубеждения, созданные прессой, не позволяли ему послушать группу. Так вот, после “Пони” все поняли, что Deftones – это не “ещё одна ню-метал-группа, косящая под Korn”, а самостоятельная единица, которая разрушает рамки жанра изнутри. Чино даже иногда заглядывает к метал-группам на фиты и отметился на треке Lamb Of God “Embers”, а также на одной из песен дэткорщиков Whitechapel:

Забавная история про “Tony Hawk’s Pro Skater”

После успеха “Around The Fur” лейбл дал группе хороший аванс и целый год на запись. Прерывалась группа нечасто на небольшие туры и поездки домой, а всё остальное время проводила в доме-студии. Правда, по словам Стефа Карпентера, они не то чтобы спешили записывать новые песни. Гитарист утверждает, что огромное количество времени они убивали в чиллзоне дома, без остановки играя в новую часть видеоигры Тони Хоука (большинство участников “дефов” – заядлые и очень хорошие скейтеры). Дошло до того, что продюсеру Терри Дейту, которого это очень сильно раздражало, приходилось отрывать их от дивана со словами: “Ребята, это всё-таки студия, тут платят за время”. Группа нехотя соглашалась и всё равно умудрялась дурачиться. Вот, например, кавер на песню Weezer “El Scorcho”:

Первый официальный альбом с Делгадо

Диджей Фрэнк Делгадо участвовал в записях и турах Deftones практически с самого начала. Он водил вэн и продавал мерч, а на “Arounf The Fur” были уже целых 5 треков, где он играл, но официально он стал частью состава примерно в конце 1998 года. Вообще Фрэнк нетипичный диджей в метал-группе, как минимум, потому что он по минимуму скретчит и больше занят сэмплерами, педалями с эффектами и клавишными. Именно он стал недостающим звеном в атмосферном звуке группы. Посмотрите вот здесь, как вдохновлённо он крутит ручки и жмёт на клавиши:

…и первый, где Чино начал играть на гитаре

Сейчас все уже привыкли к Морено с гитарой, но играть начал именно здесь. По словам вокалиста, он был довольно плох, но поскольку Стеф переехал из Сакраменто в Лос-Анджелесе, ему пришлось быстро учиться. Кстати, Карпентер был очень этим недоволен, но потом признал, что своеобразное неумелое звукоизвлечение Чино и его нестандартный подход самоучки сделали немало для общего дела.

Именно после него Deftones отказались от “звёздности”

После выхода синглов и альбома на группу свалилась та самая слава, которая иногда просто уничтожает музыкантов и группы: приглашения на различные шоу, бесконечные тусовки в местах, вроде особняка Playboy, постоянно гоняющиеся за тобой корреспонденты MTV. По словам Чино, в один прекрасный день он понял, что они совсем не об этом и жить подобным образом им не нравится, музыка популярная – чужда, а по приезду домой они предпочитают проводить время с семьёй, кататься на скейте, покуривать и писать музыку. Он не стесняясь говорил это в каждом интервью и личных беседах, а потому пресса быстро отстала от таких “скучных персон”. Мужики до сих пор придерживаются этой философии, а о их частной жизни можно узнать в большинстве из инстаграм-аккаунтов их жён и друзей.

Огромное влияние, которое оказала запись

Сотни тысяч музыкантов пели дифирамбы альбому в течении всех двух десятилетий. Среди них есть, как начинающие коллективы, пытающиеся копировать звук группы, так и известные музыканты. Среди таких были, например, участники Linkin Park, Limp Bizkit, Architects, Gojira, Korn, Mastodon, Atreyu и Deafheaven. Даже некоторые рэперы и поп-музыканты говорили о безграничной любви к релизу – например, Murs и CHVRCHES. Можно с уверенностью сказать, что если бы “White Pony” не был записан, то его стоило бы придумать. А вот так отпраздновали 20-летие любимого альбома музыканты маткор-групп Employed To Serve, The Dillinger Escape Plan и The Number Twelve Looks Like You:

Этой осенью группа должна порадовать нас новым лонгплеем, работы по которому сейчас подходят к концу, так что ждём синглов и саму пластинку.

Converge работают над студийной версией «Blood Moon»

Фронтмен Cave In и Mutoid Man Стивен Бродски рассказал в недавнем интервью подкасту “Lead Singer Syndrome” (его делает Шэйн Толд из Silverstein), что в этом году нас вполне возможно ждёт студийная версия проекта Converge “Blood Moon”, в котором принимал участие он, Челси Вулф (чей альбом есть в моём топе релизов за 2019 год) и её постоянный коллаборатор Бен Чизхолм.

Как рассказал Стив, в 2016 году музыканты Converge решили разнообразить свои выступления, добавив дополнительных музыкантов и сделав новые версии песен из своей обширной дискографии, больше склоняющиеся к атмосферному пост-року, чем к хардкору. В рамках этого проекта были сыграны всего четыре шоу в Европе.

Музыканты уже тогда подумали, что было бы неплохо записать всё это, а также написать новых песен специально для этого концепта. И вот в конце прошлого года нашли на это время и активно взялись за написание и, видимо, запись материала на студии (это в плюс к номерному лонгплею Converge). Кстати, в концертах также принимал участие Стив фон Тилл из культовой пост-метал-группы Neurosis, но про его участие в студийной версии Бродски не упомянул.

Посмотреть, как они играли этот сет на фестивале “Roadburn” можно прямо сейчас: