10 недооценённых групп, вышедших из пост-хардкора 2000-х

В 2000-х годах пост-хардкор взял новый виток и начал уходить от своих жёстких канонов, активно прорываясь в мейнстрим. С тех самых пор споры вокруг того, что “тру”, а что не очень, не переставали угасать на многочисленных форумах и коммюнити. Именно в нулевых жанр успел подарить слушателям множество отличных команд, большинство из которых, правда, не были услышаны вполне заслуженно, так как просто попросту копировали какую-нибудь отдельно взятую группу.

Тем не менее, многие команды были сильно недооценены на фоне более успешных коллег. Некоторые просто не заморачивались с промо и не шли на компромиссы, кто-то – сильно опережал время, а некоторым не посчастливилось заиметь хороший лейбл, который бы заботился о их продвижении в массы.

Так сложилось, что все бэнды отсюда, кроме двух, американские. Все они, так или иначе, существуют по сей день. Эти группы вышли из пост-хардкор-сцены того времени (кто называет это “третьей волной”, хотя тут тоже многие спорят об этом до сих пор) и почти все они перестали играть жанр в чистом виде, основательно изменив курс своей музыки, поэтому не ждите от этой подборки истошных криков и ломаных брейкдаунов (хотя немного всё-таки будет) – я решил сосредоточиться именно на тех момента, где коллектив основательно поменялся.

Чаще всего, именно фактор смены курса их музыки называют в числе главных, когда обсуждают, почему эти команды не являются хедлайнерами фестивалей по всему миру или не собирают миллионы слушателей на Spotify (плейлист будет в конце).

Envy On The Coast

Интереснейший коллектив с Лонг-Айленда, который на ранних релизах явно вдохновлялся успехами Glassjaw и At The Drive-In, а позже ушёл в совсем другое русло. На их альбоме “Lowcountry” они добавили влияний южного рока, а главный сингл “Head First In The River” вообще звучит, как Incubus “на максималках”.

Странно, но почти сразу после этого группа развалилась, а собралась заново спустя 6 лет уже в формате дуэта (даром, что фронтмен Райан Хантер и гитарист Брайан Бирн – мультиинструменталисты). На их реюнион-релизе, мини-альбоме “Ritual”, они исполняли уже исключительно то, что им хотелось, а от того она полна атмосферным р’н’б и фанковыми грувами, залитыми в оболочку рок-песен для радио. В данной инкарнации Envy On The Coast больше напоминают D’Angelo, чем своих ранних героев.

Foxy Shazam

Многие из тех, кто понятия не имеют о музыкальном андеграунде, знают их Эрика Нэлли по сотрудничеству с рэпером Маклмором. Но начинали эксцентричный фронтмен и его группа с наполненного криками пост-хардкора, в котором уже на первом альбоме “The Flamingo Trigger” были интересные экспериментальные твисты в сторону того, во что впоследствии выльется их музыка.

А превратилась она к 2010 году в самый настоящий танцевальный глэм-рок, как будто специально созданный, чтобы большие арены впадали в экстаз. Основным референсом здесь выступают уже не The Fall Of Troy или The Blood Brothers, а Queen и The Darkness. Группа также распадалась на несколько лет, но в прошлом году вернулась с вполне неплохим лонгплеем “Burn”.

The Sleeping

Эта группа появилась в 2003 году на обломках пост-хардкор/металкор-коллектива Skycamefalling, почти сразу записала дебютник и отправилась в длительные туры, которые принесли им контракт с лейблом “Victory” и довольно неплохой коммерческий успех. Музыка команды постоянно обрастала новыми элементами: так у них можно услышать элементы радийной альтернативы, инди, поп-панка, эмо и даже пост-рока и прогрессива.

Скажем так: если вначале они напоминали популярнейших в то время Taking Back Sunday, то в конце пути были больше похожи на то, что вокалист Дуглас Робинсон будет исполнять после их распада в составе новой группы Night Verses. Кстати, в прошлом году они наметили реюнион-шоу, которые сорвались из-за пандемии, но оно должно состояться в декабре этого года.

The Receiving End Of Sirens

Ещё одна команда, планировавшая реюнион-тур на прошлый год, но так в него и не съездившая. Они собирались и разваливались несколько раз, по большей части, из-за желания Кейси Кресэнзо плотнее заниматься более успешными The Dear Hunter.

Тем не менее, команда со всего двумя полноформатными альбомами в активе сильно подстегнула движение по слиянию пост-хардкор и эмо-саунда с атмосферными элементами прогрессивного рока.

Idiot Pilot

Майкл Харрис и Даниэль Андерсон в 2019 году внезапно разморозили свой проект и выпустили новый альбом “Blue Blood”. Запись, конечно, была отличная, но все любят их за два первых лонпглея. Вышедший в 2005 году “Strange We Should Meet Here” (ремикс на один из треков с него делал Чино Морено из Deftones) сочетал в себе элементы пост-хардкора, альтернативы, инди и арт-рока, заправленных электроникой, временами уходившей в 8-битную, а появившийся двумя годами позже “Wolves” добавил в это уранение шугейз и пост-рок, зарядив и без того отличную музыку дуэта хитовым потенциалом, который вполне мог закинуть их куда-нибудь на саппорт к, например, Muse.

Стоит отметить, что “Wolves” они записывали с именитым продюсером Россом Робинсоном, а помогал им советами Марк Хоппус из blink-182. Барабаны записал Крис Пенни, который в то время как раз ушёл из The Dillinger Escape Plan и начал полноценно играть в Coheed And Cambria. Только на треке “Elephant” в качестве гостя появился Трэвис Баркер всё из тех же “блинков”.

Boys Night Out

Первая не американская группа в списке – интересный канадский коллектив, который пошёл на интересный ход, который помог им значительно расширить фанбазу и записать два очень неплохих эмо-панк-релиза во второй половине 00-х. Всё было просто: они взяли клавишницу/вокалистку Кару Дюпуи.

После дебютника “Make Yourself Sick”, хоть уже и содержавшего мелодичные элементы, альбом “Trainwreck” старые фэны восприняли, как предательство, но на коммерческом успехе это не сказалось. Вокалист Коннор Ловат-Фрейзер начал больше петь, чем скримить, а поп-рок и пауэрпоп-элементы позволили записи заполучить слушателей дальше круга любителей эмо и пост-хардкора. После последующего одноимённого альбома они распадутся и соберутся вновь в 2015, даже выпустив годом позже новый материал – мини-альбом “Black Dogs”.

The Ongoing Concept

Основанный в самом конце 00-х христианский коллектив из штата Айдахо – один из самых безумных в этом списке. Безумие здесь выражается в хорошем смысле, а именно – в интересном подходе к материалу. Начинали они вообще с транскора, позже стали играть что-то в духе The Fall Of Troy только с влияниями “южатины”, но к альбому “Handmade” разошлись настолько, что стали добавлять в свою музыку элементы хэви-метала, классического рок-н-ролла, соула, блюграсса, панка, блюза и даже фолк-панка. Фанаты letlive. могут гордиться такими преемниками.

Интересно, что все инструменты для этого релиза были действительно сделаны руками участников группы, они даже документировали этот процесс. После выпуска в 2017 году лонгплея “Places” они пропали с радаров, но мы ждём возвращения.

Closure In Moscow

Вторая не американская команда в подборке – австралийцы Closure In Moscow вот уже несколько лет мучают поклонников, не выпуская новый материал. К релизу второго альбома “Pink Lemonade” группа сделала прекрасный микс из прогрессивного рока, пост-хардкора, фанка, р’н’б и психоделии.

В целом они звучат, как вариация на тему “если бы музыканты Chiodos и Coheed And Cambria вместе играли кавер-версии The Mars Volta и King Crimson“.

Artifex Pereo

Команда из Луисвилла удачно сочетает в своей музыке воздушный пост-хардкор, мелодичный альтернативный рок и атмосферные прог-элементы. Их альбом 2014 года “Time In Place” даже попадал в чарты “Billboard”.

После этого был ещё релиз “Passengers”, но очень странно, что лейбл “Tooth & Nail Records” не сделал на них ставку. Группа вполне могла бы составить конкуренцию, например, Circa Survive.

Trophy Scars

Эта команда недавно сообщила о том, что в этом году после семилетнего перерыва выпустит новый альбом. Подробнее об этом здесь. Это не может не радовать, так как мужики вне всякого сомнения очень талантливы.

Они являются, пожалуй, самой недооценённой группой из списка, а заслуживают гораздо больше, так как в основе их музыки находиться надрывный блюз-рок, временами вспоминающий о своём прошлом, но чаще переходящий в психоделию, пост-панк, инди, прогрессив и даже барокко-поп. Тут больше вспоминаешь не о пост-хардкоре, а о Томе Уэйтсе или Нике Кейве.

Умер барабанщик Hum Брайан Сент Пере

И снова грустные новости: в США умер барабанщик Брайан Сент Пере. Ему было 52 года. Причина смерти не названа. Наиболее всего музыкант был известен по участию во влиятельной спейс-рок/пост-хардкор-группе Hum, которая в прошлом году выпустила первый за 22 года лонгплей “Inlet”.

Брайан играл абсолютно на всех записях группы. По легенде, музыканты пригласили его, когда в 1990 году услышали, как из окна дома кто-то играет на барабанах поверх альбомах прог-рок-легенд Rush (их драммер Нил Пирт, который был кумиром Сент Пере, умер в январе прошлого года).

Также Брайан играл в составах Amblare, Steakdaddy Six и Castor.

Рецензия: Out Of Love «Funny Feeling» (EP) (2021)

Мини-альбом и второй их релиз вообще от квинтета Out Of Love из Лондона вышел на лейбле “Venn”, к которому причастны музыканты Gallows. Уже этот факт должен заставить всех небезразличных к панк/хардкор-сцене послушать его. Если всё-таки этого окажется мало, то приведу ещё парочку доводов.

Данный релиз – это около 12 минут драйвовой музыки на стыке мелодичного панк-рока, альтернативы, поп-панка, гранжа, пост-хардкора и гитарного пауэрпопа. Отсылает все это к 90-м годам, когда, как мы все знаем, данные стили и получили заслуженную любовь слушателей, благодаря MTV и передвижному фестивалю “Warped Tour”.

Все сделано настолько душевно, угарно и с любовью, что ругать запись совсем не хочется – она заставляет тебя отвлечься и не проводить никакой анализ. Но если попробовать провести параллели, то я бы сказал, что так могли бы звучать песни из легендарного альбома Green Day “Dookie”, если бы его перепели/переиграли музыканты Drug Church, Culture Abuse и Gnarwolves.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Trophy Scars анонсировали первый за 7 лет альбом

Американская группы Trophy Scars, исполняющая психоделический и прогрессивный пост-хардкор с элементами инди-рока и блюза, анонсировала первый за 7 лет новый альбом. Релиз под названием “Astral Pariah” будет выпущена 10 сентября силами самой команды.

В треклисте 9 треков, два из которых, “Mother” и “Father: Part I”, вышли в июне 2020 и в марте этого года, соответственно.

Послушать их можно ниже:

Треклист:

01. Turpentine
02. Mother
03. Pestilent Star
04. Sister
05. Astral Pariah
06. Father: Part 1
07. Brother
08. Father: Part 2
09. Cosmic Suicide

Обложка:

Рецензия: SeeYouSpaceCowboy… | If I Die First «A Sure Disaster» (Split) (2021)

Помните все эти истории, что по разным версиям раз в 10-15-20 лет каждый стиль переживает новый виток любви и популярности. Так вот, в последние пару лет такими стилями являются пост-хардкор и металкор 00-х. То есть то время, когда они перестали быть только андеграундными, но ещё не скатились в бесконечные автотюновые самопародии.

Сегодня у нас интересный “зверь”, так как сплиты – это вообще довольно устаревший формат, и слушать их в 2021 прямо, как бальзам на душу. Приятно понимать, что команды кооперируются, чтобы поделиться друг с другом аудиториями.

Так, если SeeYouSpaceCowboy… со своей частью больше апеллируют к чему-то между Converge и The Blood Brothers, то If I Die First больше всколыхнут ваши воспоминания о Alesana и ранних релизах blessthefall. Ну и, конечно, в их составе играют гитарист Трэвис Рихтер и барабанщик Дерек Блум из From First To Last, что тоже делает плюс к “той самой” атмосфере. Также в составе поют молодые эмо-рэперы Lil Lotus и Zubin, а основал эту группу и вовсе Nedarb, который писал биты для покойного Lil Peep.

Если вас это отпугивает, то не стоит – тут все по олдскулу. Отдельно хочется отметить расположенную в середине 5-трекового релиза коллаборацию обеих команд “bloodstainedeyes”, которая идеально сочетает диссонантный стиль “ковбоев” и истеричный вокал Конни Сгарбоссы с мелодичным пост-хардкором и эмо-хуками If I Die First.

Если вы росли в середине 00-х и любили вышеперечисленные бэнды, то эта короткая запись заставить вас обронить скупую слезу и стряхнуть пыль с клетчатых слиппонов.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify 1 | Spotify 2 | VK

Turnstile выпустили новый EP и короткометражку

Балтиморская группа Turnstile решила порадовать поклонников свеженьким мини-альбомом под названием “TURNSTILE LOVE CONNECTION” и короткометражным фильмом к нему, который срежиссировал их фронтмен Брэндон Йейтс.

На новой записи они продолжают развивать свои идеи по миксу классического ньюйоркского хардкора, гитарного пост-хардкора и альт-метала 90-х и элементов стадионного психоделического рока.

Рецензия: Beartooth «Below» (2021)

Нет сомнения, что многие ждали новый альбом от команды Калеба Шомо. Став ещё будучи школьником фронтменом мегапопулярных в начале прошлого десятилетия Attack Attack!, этот парень буквально на глазах всего мира повзрослел, ушёл из коллектива  на пике её популярности, но долго, как мы знаем, без дела не сидел, буквально сразу запустив Beartooth, зачатки которого были задолго до этого.

В 2013 году он буквально выстрелил ипишкой “Sick”, чем заявил о том, что в этом проекте не будет вообще никакой электроники, а только звук, больше похожий на оголённый нерв, в основу которого легли хаотичные хардкор с металкором, скоростной панк, трэш. Конечно же, всё это было тщательно перемолото в основу, которую он представил на последовавшим годом позже альбоме “Disgusting”, где были вполне себе радио-рок-хиты, вроде “In Between”. На следующих двух лонгплеях, “Aggressive” и “Disease”, Калеб продолжал развивать этот саунд, либо добавляя, либо снижая уровень мощи в пользу мощного хука или распевного припева.

Перед релизом этой записи он сказал, что “если предыдущие записи были Motörhead, то эта – Black Sabbath, и добавил, что источниками вдохновения стали классические стадионный хард-рок, стоунер, кроссовер-трэш и дум-метал (среди групп-инфлюенсов он назвал Metallica, High On Fire, Sleep, Power Trip, Cancer Bats, Pantera, Trivium, Slayer, AC/DC, Meat Loaf и Bongripper). Намёк был, само собой, на более мрачные настроения. Это, вкупе с отличными синглами, подогрело интерес. Есть ли это всё на релизе?

Вы будете сильно удивлены, но это тот редкий пример, когда музыкант добавил вдохновляющие его стили не просто так. Естественно, не надо думать, что вот сейчас вы нажмёте “play” и услышите что-то, вроде Cro-Mags, Pentagram, Kyuss или Bon Jovi. Инфлюенсы, как и было сказано в тексте раньше, Шомо всегда “зашивал” в нужный ему звук, не повторяя ошибки недавнего релиза своих друзей-коллег A Day To Remember, о котором можете почитать здесь. В данном случае, беспокоиться поклонникам не о чем. Все фишки Beartooth здесь представлены в изобилии: мощная металкорная основа, распевные моменты на стыке радио-рока и современного же пост-хардкора, ну и сочные брейкдауны в довесок. Всё влияния же кроются в саунде и риффах.

Звук на альбоме прекрасно держит баланс между шероховатостью старых записей и современным радио/стадионным. Первое способно порадовать тех, кто ценит сырой продакшн, второе – молодых ребят, кто всё ещё любит срывать голос на фестивальных сетах.

По сонграйтингу нареканий тоже нет: там, где “Aggressive” заставлял скучать, а “Disease” становился слишком приторным – “Below” выдаёт какой-нибудь неожиданный поворот, вроде сочного брейка в “This Past Is Dead” или трэш-галопа в “Dominate”. Закрывающий альбом инструментальный трек “The Last Riff” так и вовсе является посвящением всем его героям детства.

Нарекание к альбому только одно: при всех талантах Калеб постоянно использует одинаковое построение песен по принципу “куплет-припев-куплет-припев-бридж/брейк-припев”, что немного надоедает. Тем не менее, на этом альбоме множество отличных композиций, а если учесть, что Шомо придумывает и записывает все партии самостоятельно, то, наверное, можно было бы ему это простить. Но я всё же не прощу, а потому…

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Site | VK

Quicksand анонсировали новый альбом «Distant Populations»

Культовая пост-хардкор-команда Quicksand выпустит свой четвёртый лонгплей этим летом. Пластинка под названием “Distant Populations” выйдет 13 августа на лейбле “Epitaph Records”. Продюсером выступил Уилл Ип, работавший с Code Orange и Balance And Composure, а сведением занимался Джош Уилбур, известный по работе с Lamb Of God и Megadeth. Предзаказ CD, винила и мерча можно сделать здесь.

Также группа опубликовала видеоряд к новому треку “Missile Command”:

Треклист альбома:

1. Inversion
2. Lightning Field
3. Colossus
4. Brushed
5. Katakana
6. Missile Command
7. Phase 90
8. The Philosopher
9. Compacted Reality
10. EMDR
11. Rodan

Артворк:

STAKE выпустили видео на новый сингл

Бельгийцы STAKE выпустили новый трек “The Weight Of Our Age” сразу вместе с видеоклипом. Напомним, что данный квартет – это переименованные Steak Number Eight. Их дебютник под новым именем даже попадала в наш топ релизов за 2019 год, который можно почитать здесь.

Как отметили комментаторы на YouTube, команда вновь немного изменилась в саунде, где теперь отчетливо слышны влияния шугейза и альтернативных команд 90-х, вроде Swervedriver и Radiohead.

Рецензия: A Day To Remember «You’re Welcome» (2021)

Долгострой известной команды A Day To Remember из Окалы показал, что команды могут переживать “синдром второго альбома” гораздо позже. Создав вокруг своей музыки нечто вроде культа (привет, фэны изикора), к своей седьмой по счету работе они подошли в статусе большой группы. Воспользовались они им максимально странно, выдав неудобоваримый продукт на 14 треков, в который решили запихнуть все, что только могли воспроизвести: от альт-метала и пляжного поп-рока до EDM и бро-кантри.

В этот и состоит главная проблема: на релизе нет ни одной идеи самой команды, а только попытка сыграть все трендовые песни из Billboard в рамках одного релиза, да ещё и особо ничего в них не меняя. Так, что если на “F.Y.M.” вы слышите что-то из Кэти Перри, в вокальной линии “Looks Like Hell” известный хит Рианны “Umbrella”, в “High Diving” – Sugar Ray, а в “Bloodsucker” – Imagine Dragons, то просто знайте, что вам это не показалось. Даже свой, по их словам, “самый тяжёлый в карьере трек” “Last Chance To Dance (Bad Friend)” по наполнению и звуку они содрали с The Ghost Inside и Knocked Loose.

Вывод грустный: слушать это крайне тяжело и из-за постоянного дежавю, и из-за странного сведения, и из-за отсутствующего баланса между треками в порядке их расположения в альбоме. Есть несколько песен, которые напоминают о старых днях группы (вроде “Re-Entry” и “Permanent”), но даже они тонут в этой каше. Писать такие альбомы на 18 году существования просто стыдно. Если хотите послушать изикор, то лучше прошлогодний Four Year Strong, если поп-музыку – просто включите соответствующее радио.

ОЦЕНКА: 2/10

Слушать: Links | VK