Рецензия: Vildhjarta «måsstaden under vatten» (2021)

Можно не обращать внимания на проходной EP “Thousands Of Evils” вышедший в 2013 году. Именно “проходной”, потому что материал на нём проигрывал дебютному полноформатнику по всем показателям и был скорее сборником демо-записей и этюдов-упражнений. В таком случае мы ждали полноценного релиза Vildhjarta почти 10 лет. И это абсолютно того стоило.

Феномен Vildhjarta заключается в том, что, появившись из ниоткуда в 2011 году, они показали иной подход к звукоизвлечению и композиторству в тяжёлой музыке. В “måsstaden” естественно слышалось влияние Meshuggah и актуальных для того времени трендов прог-металкора. Но как они использовали доступный инструментарий! Главная черта, которая до сих пор отличает группу от остальных жанровых исполнителей – непредсказуемость и неочевидность их музыкальных ходов. Концентрация “вау-моментов” в рамках отдельных треков у них зашкаливала. Казалось, что им физически приходится удерживать и усмирять безумный поток музыкальности с помощью ритм-секции и шаманского экстремального вокала. Они создали мемичный поджанр thall (естественно, такого жанра не существует, но одно это слово дает яркое представление о том роде музыкальной прогрессивности, которое предстоит услышать) и заморозили своё творчество.

По сути, Vildhjarta поставила тогда стеклянные стены инкубатора для десятков групп и исполнителей (включая сайд-проекты самих участников), которые пытались переварить полученный опыт и выдать слушателям что-то, что, если не переплюнет, то, как минимум, повторит успех и значимость “måsstaden”. В начале этого года был шикарный “Valde” от Humanity’s Last Breath, которому в самом деле удалось затмить успехи всех остальных “вдохновившихся”. И тут инкубатор плотно накрывают крышкой под названием “måsstaden under vatten” и выкачивают воздух.

Сиквел “Города Чаек” переосмысливает/развивает идеи и атмосферу первой части. В этом смысле центральный трек “måsstadens nationalsång (under vatten)” отлично демонстрирует концептуальные и музыкальные изменения. Шведы научились обманывать способность слушателя предугадывать развитие композиции. Таким образом, даже знакомые риффы из “måsstaden” здесь глушатся потоком вариаций и тревожным непостоянством. Обман ожиданий кроется даже в самом названии, где приписка (under vatten) для всех может означать лишь перезаписанную (переосмысленную) интерлюдию из дебютника. На самом деле, этот трек – рефлексия по поводу первой части, в которой все значимые и характеризующие моменты “måsstaden” будут уничтожены и утоплены в потоке необходимых изменений. 

Удивительно, как группе удалось изменить почти все составляющие своего творчества и при этом не потерять идентификационных особенностей. Группа решилась на серьёзный шаг – альбом записан полностью на родном для них, шведском языке. И это совершенно оправданно, потому что именно так Vildhjarta звучит максимально уверенно и аутентично. Мешает ли это слушать альбом? Нет. Даже наоборот – “måsstaden under vatten” кажется наполненным народным колоритом, отчего слушать его в разы интереснее, чем дебютник (хоть и сложнее). При этом на нём нет народной мелодики и традиционных инструментов. 

Атмосферу, наполняющую “måsstaden under vatten” можно назвать тревожной. Даже моменты, когда вам дают отдохнуть от общей напряженной, первобытной агрессии каждый раз неожиданно разлетаются на осколки, будто по щелчку пальцев. Но кое-что мешает постоянно концентрироваться на происходящем в альбоме – это его продолжительность. Альбом отлично связан, поэтому он воспринимается как единое полотно, протяженностью почти в полтора часа. За это время можно посмотреть средний полнометражный фильм. Мало кто готов за один раз прослушать сиквел “måsstaden” целиком. Но этому альбому такой подход просто необходим. Для того, чтобы полностью переварить альбом необходимо пережить  отличное вступление “lavender haze”, дойти до цепляющих “brännmärkt”  и “vagabond”, пройти через неоднозначную пару из “sunset sunrise” и  “sunset sunrise sunset sunrise” и добраться до эпика “paaradiso” за одно прослушивание. 

Vildhjarta на данном этапе является той группой, которая может позволить себе выпустить огромный, концептуальный и требовательный альбом и быть уверенными в его успехе. Всё в нём полностью оправдывает долгое затишье и объективно превосходит все ожидания. Но самое важное в этом релизе – само культурное явление. Оно выражается в следующих тезисах:

Мы имеем право называть Vildhjarta молодой группой, ведь у них всего два полноценных альбома. Но группе уже больше десяти лет. 

Их второй альбом выходит в году, который уже подарил нам огромное количество чрезвычайно сильных релизов и его тут-же зачисляют в номинанты на альбом года. Но его физически сложно слушать и переваривать.

За всё это время появилось огромное количество прог-метал групп, которые пытались повторить их уникальное звучание и некоторые из них достигли определенных успехов. Но мы до сих пор не можем в полной мере охарактеризовать то звучание, которое очень ярко ассоциируется нами со словом THALL.

Кажется, дебютник сразу же придал группе культовый статус. Теперь его сиквел подтверждает это звание. 

Оценка: 10/10

Рецензия: Frontierer «Oxidized» (2021)

Давайте дружно признаем, что в жанре маткора давно не происходит никакого движения. Например, вышедший в марте LP “Mirrors” от Pupil Slicer был сильным, напористым и будоражил кровь, но все уникальные наработки группы иссякают к середине альбома. Большинство из слушателей не вспомнит о нём спустя год. Причина кроется в том, что его можно только ностальгически сравнивать с группами, которые заложили основы жанра на границе девяностых и двухтысячных. Их вы и переслушиваете и будете к ним возвращаться ещё на протяжении долгих лет. Надо что-то менять.

Frontierer одни из немногих, кто смог запомниться с первого альбома. “Orange Mathematics”, как и последующий “Unloved”, в уместной мере эксплуатировал впечатляющие идеи The Tony Danza Tapdance Extravaganza, возводил их безумие в абсолют и при этом имел узнаваемые отличительные черты (зубодробительную ритм-секцию и утопленный в шуме вокал). Но про эти работы нельзя сказать, что они обязаны остаться в истории. Посмотрим, изменилась ли ситуация с выходом “Oxidized”.

Как и в случае с предыдущими альбомами стоит понимать, что Frontierer создают экстремальное шумовое шоу, к которому можно быть не готовым. И это вопрос не ваших музыкальных предпочтений, а выносливости ушей и мозга. Прослушать “Oxidized” от начала до конца за один раз — настоящее испытание. Далее следует перечень того, через что вам придётся пройти, если вы примете в этом участие: бесконечный хаотичный грохот; скачкообразная динамика с резкими спусками и скоростными подъемами; упорный, неизменный и, к сожалению, не особо изобретательный вокал (который в этот раз слышно немного лучше); умело вплетённые глитчи и прогрессивная электроника.

Последнее стало новшеством для Frontierer. Эти элементы встречались и раньше, но гораздо реже. Очевидно, что группа решилась на такие эксперименты для внесения разнообразия в звучание. Эксперимент можно считать удачным. Раньше я бы сказал, что они подражают и пытаются строить своё творчество только на наших ностальгических чувствах. Релиз “Oxidized” полностью изменил моё мнение о коллективе. Да, в их музыке есть черты Car Bomb и упоминавшихся уже TTDTE, но эти элементы слышатся теперь совершенно иначе из-за их синтетики и бесчеловечности. Нечеловеческий — вот каким слышится весь новый альбом. Он безжалостно кипятит мозг и при этом наполнен осязаемой, колкой атмосферой. Наконец-то я могу сказать, что Frontierer можно узнать по звучанию!

Сравнение Frotierer со старшими по жанру никак не сказывается на оценке качества той работы, которую они проделали на “Oxidized”. Случилась странная ситуация, ведь в своей целостности и качестве новинка может дать фору даже “Mordial” от Car Bomb. На своём новом релизе они перепрыгнули всё, что делали раньше. Мало того — у группы на данный момент нет конкурентов, заслуживающих такого же внимания. “Oxidized” — точно не лучшее, что группа может написать. Но это лучшее, что можно услышать в маткоре образца 2021-го года.

ОЦЕНКА: 9/10

Рецензия: Spiritbox «Eternal Blue» (2021)

Ни слова о завышенных ожиданиях. Наши ожидания всегда от чего-то зависят. Они всегда именно на том уровне, который установил производитель. Думаю, не стоит объяснять, почему ожидания от первого полноформатника были чрезмерно высокими. Вдаваться в подробности творческого пути Кортни ЛаПланте и Майка Стрингера тоже будет лишним. Всё-таки “Eternal Blue” – не дебютный релиз группы из Ванкувера. Сразу стоит заметить, что долгожданная новинка Spiritbox сильно отличается от одноимённого EP.

Хочется сразу забежать немного вперёд и сказать, что формулу написания музыки, сформировавшуюся в группе за прошедшие четыре года, можно смело назвать “показательной” и даже “примерной” для других представителей жанра. Вместо того, чтобы (как на дебютном EP) пытаться качественно аккумулировать все возможные ходы других успешных, легко узнаваемых коллективов, можно деконструировать жанр прогрессивного металкора последних десяти лет, выявить только основу, сцедить эмоционально заряженный сок, выкинуть перегруженный деталями жмых, а полученный результат переложить на современные музыкальные традиции (тенденции). Остаётся только немного разогреть.

Интерес слушателей подогревали с каждым новым синглом в течение двух лет. На самый накал ожиданий пришлось душераздирающее видео на трек “Constance”. Именно тогда необходимость скорейшего релиза “Eternal Blue” стала очевидна, кажется, даже незнакомым с прошлым творчеством Кортни и Майка слушателям. Нас ждали не только безумные качество и техника. Самое главное – это те впечатления, которые вы получите от прослушивания. “Eternal Blue” – это эмоциональные качели, которые курсируют между обречённостью и ожесточением. В этом группа достигла определённого баланса: агрессивная тяжесть сменяется поп-альтернативой мелодичностью и наоборот.

Результат долгой работы Spiritbox сейчас называют шедевром и претендентом на альбом года. Дождались. Но так ли “Eternal Blue” восторгает на самом деле? Главное, что необходимо указать: группа не сделала ничего нового. Мало того, иногда начинается казаться, что в вокале и ритм-секции можно услышать влияние альтернативного рока нулевых (Evanescence я слышу отчётливо). Это скорее положительный момент, потому что эстетику, подобную той, мы сейчас встречаем очень редко. В лирике сплошь зияет уже привычная для жанра неизобретательность и абстрактность. Всё, что есть на этом альбоме, напоминает что-то другое. Здесь нет риффового индустриально-сумасбродного шума последних работ Northlane. Эмоциональность не пробивает болевой порог, как это было с последними альбомами Silent Planet. В описании “Eternal Blue” нет деталей, которые можно презентовать как отличительные особенности.

Всё вышеперечисленное не делает альбом хуже или лучше, чем он мог бы быть. “Eternal Blue” – это действительно лучший жанровый альбом года. Spiritbox не переизобрели основы, но продуманно использовали весь доступный инструментарий и современные тренды для создания крепкой, эмоциональной работы. В прогрессивном металкоре наблюдаются застой и огромное количество неудачных идей. Всё, что сейчас нужно, чтобы создать идеальный метал-альбом – это записать сбалансированную, качественную и наполненную пластинку. И сделали это именно Spiritbox. А от меня:

ОЦЕНКА: 7/10

Рецензия: Leprous «Aphelion» (2021)

Вышедший в 2013 году “Coal” ознаменовал новую эпоху в жанре прогрессивного метала/рока. Он с первого прослушивания влюбил меня в Leprous. И, если верить оценкам и критикам, влюбил в группу всех любителей подобной музыки. Почему? Leprous смогли своим творчеством воздвигнуть торжественный монумент, захватывающий дух, транслирующий безутешную тоску и чувство плодотворного одиночества. Группа создала новую атмосферу/динамику с помощью проверенных временем средств.

Это очень интересный альбом. Если мы попытаемся проследить, как норвежцы дошли до подобного звучания, нам будет недостаточно исходных данных. Их релизы до 2013 – совсем другая история, без предпосылок к “Coal”.

А сейчас мы говорим о новой работе – свежем “Aphelion”. И его звучание – это результат долгой метаморфозы длиной в три промежуточных альбома.

На “The Congregation” появился упор на изломанные риффы и интересные электронные и ударные ритмы. Это был звёздный альбом для барабанщика Баарда Костальда.

На “Malina” был сделан упор на альтернативную хитовость звучания, и важнейшей частью становилась виолончель в исполнении Рафаэля Вайнрот-Брауна. Она встречалась нечасто, но именно её вы запомните. Этот релиз внутри себя закончил одну эру творчества Leprous и начал новую.

“Pitfalls” же был полностью сконцентрирован на вокале Эйнара Сольдберга, что позволило группе уйти в сторону арт-попа и арт-рока с использованием минимального инструментария звукоизвлечения для улучшения концентрации внимания и усиления саспенса.

Есть две вещи, которые со времён “Coal” не поменялись: первое – искренняя эмоциональность, артистичное напряжение в звучании инструментов и вокала; второе – каждую новую работу сложно воспринимать с наскока, потому что вы как слушатель уже полюбили предыдущее звучание Leprous.

“Aphelion” в этом смысле не исключение. Но вобрав в себя все особенности предыдущих релизов, этот альбом стал особенным. Вместо фокусировки внимания на отдельных частях, как это было на предыдущих релизах, он охватывает всё и сразу. Хитовые, отдающие мейнстрим-джазом, босса-нова и соулом, припевы – на месте. Цепляющие клавишные с гулким басом – здесь. Нашлось место и тяжелым гитарам, и джазовым ударным. Вокал уже не ищет путей самовыражения, как это было, скажем, на “Malina”. Напротив – на “Aphelion” Эйнар точно знает, что и как он хочет продемонстрировать.

С другой стороны, новая форма, которую приняли Leprous в последние три-четыре года, может стать препятствием для фанатов, полюбивших группу за первые альбомы. Поп-ориентированное звучание настораживает даже тех, кто привык оправдывать музыкантов за каждое принятое ими решение.

Даже меня оттолкнули некоторые моменты. Тому пример, простецкое вступление к “Out of Here” или заезженные обороты «together forever» в и так пустоватой лирике “Have You Ever?”. “All the Moments” до первого припева обладает совершенно непонятным, нелепым характером. Но зато после катарсиса в середине этот трек может стать самым запоминающимся впечатлением с пластинки. Этот самый «катарсис» (пик, накал, саспенс) и является отличительной особенностью “Aphelion”. Каждая композиция в какой-то момент вызывает мурашки и восхищение. Как только с вами произойдёт что-то подобное, та же “Have You Ever?” будет заслушена до дыр (тише, сейчас такой момент будет). Весь мой скепсис (вызванный совершенно разными по энергетике синглами) в отношении этого альбома растворился уже спустя пять минут, проведённых вместе с “Aphelion”.  То ли я не могу судить Leprous объективно, то ли они совершили очередное чудо.

Одним из важнейших моментов с релиза становится развязка в виде завершающего “Nighttime Disguise”, записанного при участии слушателей во время онлайн-трансляции. Он объединил в себе как новое, аккуратно-артистичное звучание, так и фанфарность, присущую группе на этапе “The Congregation” и “Coal”. Джаз и ярко выраженные гитары. Неочевидная структура и совершенно последовательная динамика. Тенор и сырой экстрим. Эйнар даже продемонстрировал пару строчек бархатным басом (этого хочется побольше на следующих релизах). Такое завершение очень важно, потому что оно даёт понять, что группа не перечеркнула прошлое. Именно так нужно относится к переменам. Leprous никогда не останавливают медленно текущую метаморфозу.

“Aphelion” не является лучшим в дискографии группы. Эта пластинка, в первую очередь, является показателем мастерства музыкантов, которое постоянно выходит за рамки предыдущих релизов. Единственное, чего у Leprous не получилось в этот раз – скрепить весь материал во что-то монолитное. Именно поэтому вам не может понравиться радикально всё, что услышите. “Castaway Angels” не должна была войти в альбом. “Nighttime Disguise” – сильнейший трек с альбома. Он завершает его, и как ни странно, несильно похож на всё предшествующее. Этот альбом скорее звучит, как компиляция синглов, выходивших в течении нескольких лет. Возможно, причиной этому стало то, что группа решила записывать композиции на нескольких студиях (на всех, с которыми они работали в течении 10 лет). Другой причиной может являться постоянный творческий поиск, в котором находятся норвежцы. Несмотря на это, “Aphelion” – это самый эмоциональный и красивый прог-рок альбом года. Он дарит уникальные эмоции и обеспечивает «вау-эффект», который посещает любителей жанра всё реже и реже в последнее время. Не пропустите.

ОЦЕНКА: 8/10

Рецензия: Between The Buried And Me «Colors II» (2021)

Зачем выпускать продолжение альбома, который вышел 14 лет назад? На самом деле ответ есть. Вышедший в 2007 году “Colors” вдохновляет. Он в своё время стал по-настоящему прорывным для группы. Именно на этом альбоме появились все присущие Between The Buried And Me черты: организованные массивы из протяжённых чрезмерно сложных риффов; похвальная комбинация из чистого и экстремального вокала; прог-роковые клавишные; частые вкрапления авангардных мультижанровых интерлюдий и сторителлинг через лирику. Ничего за прошедшие с тех пор 14 лет не изменилось. Кажется, что и сама группа это понимает.

Теперь, если вы хотите узнать полную историю о городе (человечестве), поглощающем красочный окружающий и внутренний мир, вам придётся послушать целых два альбома общей продолжительностью более двух часов. “Colors II”, как ни странно, просто необходимо слушать неотрывно от первой части. Сиквел начинается там-же, где всё и закончилось. Во время рефлексии на тему связи музыканта и слушателя (производителя и потребителя). Хочется отдать группе должное – они ловко ухватили настроение приквела. Разрыва не ощущается.

Для тех, кто пришёл сюда не за повествованием, а за разрывом мягких поверхностей лица от непростительно сбивающего с ног звука, есть чем себя побаловать на этом альбоме. Как и всегда, вы даже не успеете понять, что происходит. В музыке BTBAM настолько много деталей, что иногда начинает рябить. Хоровое пение, синтезатор, сэмплы мультипликационной буффонады, шумы, крики, болтовня в баре. Это всё идёт параллельно с нескончаемым режущим потоком гитарного гения и ударной самоотдачи. Ничего. Нового.

Даже недостатки остаются прежними. Группе не удаётся создавать разнящуюся из альбома в альбом атмосферу. Она же должна зависеть от содержания. Но из-за огромного количества контрастирующих между собой отрезков, картинка, зачастую, рисуется невнятная. Но качество от этого не страдает.

В этом заключается душная правда о всём, что команда выпускает в последнее время. Это слишком хорошо. Это всегда было слишком хорошо. Between The Buried And Me достигли такого уровня уже в 2007 году и постепенно применяли его к разным сторонам своего творчества. На таком уровне ничего не остаётся, кроме как искать вдохновение, придумывать истории и способы их рассказать. Иногда получается посвежее, как “Coma Ecliptic”. А иногда затхло и беспорядочно, как в случае с дилогией “Automata”.

Так зачем выпускать продолжение альбома, который вышел 14 лет назад? Ответ заключается в поиске вдохновения. В первой части “Colors” было достаточно исходных данных для написания продолжения. BTBAM в 2020 году даже выпустили переиздание самой значимой своей пластинки. Группе хватило только вспомнить об их magnum opus, чтобы увеличить его вдвое. Не думаю, что в 2007 году планировался сиквел. Но есть основания резюмировать, что он удался.

Остаётся вопрос: “зачем вам это слушать?” Группа себя не переплюнула. И я не думаю, что она это сделает без значительных фундаментальных изменений своего творчества (это и не нужно). Что более важно – их тоже никто не переплюнул. Ни вдохновляющиеся ими Ghost Iris, ни фанатеющие от них Destrage (и та, и другая ушли уже куда-то совсем не туда), ни кто-либо ещё. Именно поэтому нельзя упускать возможности прикоснуться к уникальному всеуничтожающему прекрасному.

ОЦЕНКА: 8/10

Детали нового альбома The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die

Команда The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die из Филадельфии сообщила, что их четвёртый лонгплей под названием “Illusory Walls” выйдет 8 октября на лейбле “Epitaph Records”. Релиз, который был вдохновлён игрой “Dark Souls”, спродюсировали фронтмен коллектива Крис Тети и музыкант Грег Томас (END, ex-Misery Signals, ex-Shai Hulud). Оформить предзаказ можно здесь.

Вместе с анонсом был выпущен и видеоклип на первый сингл “Invading The World Of The Guilty”, который можно посмотреть ниже. По звучанию трек продолжает линию коллектива по совмещению группой пост-хардкора, эмо, альтернативного рока, а также здесь появились элементы прогрессивных рока и метала. Можно смело сказать, что данная песня должна прийтись по душе поклонникам Thrice, Coheed And Cambria, The Mars Volta, Circa Survive, поздних записей Baroness и релизов Cave In, выпущенных в 00-х.

Треклист:

1. Afraid To Die
2. Queen Sophie For President
3. Invading The World Of The Guilty As A Spirit Of Vengeance
4. Blank // Drone
5. We Saw Birds Through The Hole In The Ceiling
6. Died In The Prison Of The Holy Office
7. Your Brain Is A Rubbermaid
8. Blank // Worker
9. Trouble
10. Infinite Josh
11. Fewer Afraid

Обложка:

Jinjer представили клип на новый трек «Mediator»

Украинская прогрессивная грув-метал-группа Jinjer представила видеоклип на новый песню “Mediator” из своего четвёртого лонгплея “Wallflowers”, который 27 августа выпустит лейбл “Napalm Records”. Вот что сказала команда про смысл песни:

С возрастом мы часто понимаем, что мир вокруг нас далёк от того, что мы ожидали. Глазами ребёнка всё казалось более красочным, лучшим и оптимистичным, не так ли? Когда всё пошло не так? Когда всё стало таким серым? Неужели в этом виноват весь мир? Или речь идёт только о том, что мы преследуем неправильные цели, неправильные карьеры, амбиции и достижения, а не принимаем одну важную истину… Перефразируя Джона Леннона, если кто-то гонится за чем-то другим, кроме счастья, тогда они вообще не понимают жизни…

С середины октября до середины декабря квартет отправиться в тур в поддержку альбома в компании Suicide Silence и All Hail The Yeti.

 

Mudvayne опубликовали видео с репетиции

Американская ню-метал группа Mudvayne продолжает готовится к реюнион-шоу, которые состоятся этой осенью в США на фестивалях “Inkcarceration Music & Tattoo Festival”, “Louder Than Life”, “Welcome To Rockville” и “Aftershock”.

В начале июля они опубликовали несколько фото с репетиций, а теперь пришло время видео. На каналах группы появился небольшой ролик, загадочно озаглавленный “{-1}:46:16:35:40”, на котором они исполняют отрывок из песни “-1” из дебютного лонгплея “L.D. 50” к 20-летию которого и приурочены концерты.

Напомним, что группа впервые за 12 лет собирается для концертов в своём классическом составе: вокалист Чед Грей, гитарист Грег Триббетт, басист Райан Мартини, барабанщик Мэттью Макдоноу.

За время перерыва, который начался в 2009 году, все музыканты не сидели без дела. Чед Грей и Грег Триббетт играли в HELLYEAH вместе с Винни Полом из Pantera, а гитарист после ухода сформировал группу Audiotopsy вместе с Макдоноу. Райан Мартини играл прогрессивный джаз-метал в Soften The Glare, а также подменял Филди в туре с Korn.

Mudvayne выложили фото с первой за 12 лет репетиции

Культовая американская прогрессивная ню-метал-группа Mudvayne собралась на первую после объявления о реюнионе ранее в этом году репетицию и поделилась фотографиями с неё.

Напомним, что команда впервые после двенадцатилетнего перерыва выступит в США на фестивалях “Inkcarceration Music & Tattoo Festival”, “Louder Than Life”, “Aftershock” и “Welcome To Rockville”. Все реюнион-шоу пройдут этой осенью.

На фотографиях мы видим классический состав группы, которым они записали все номерные релизы: вокалист Чед Грей, гитарист Грег Триббетт, басист Райан Мартини, барабанщик Мэттью Макдоноу.

За время перерыва, который начался в 2009 году, музыканты не сидели без дела. Чед Грей и Грег Триббетт играли в HELLYEAH вместе с Винни Полом из Pantera, а гитарист после ухода сформировал группу Audiotopsy вместе с Макдоноу. Райан Мартини играл прогрессивный джаз-метал в Soften The Glare, а также подменял Филди в туре с Korn.

Вне всякого сомнения, это одно из самых ожидаемых воссоединений среди тяжёлых коллективов, тем более, что в прошлом году было двадцатилетие дебютного лонгплея “L.D. 50”, который сильно повлиял не только на группы, исполняющие альтернативный метал, но и на тех, кто исполнял более сложную музыку.

Between The Buried And Me анонсировали сиквел «Colors»

Легендарный прог-метал-коллектив Between The Buried And Me анонсировал сиквел к своему прорывному лонгплею “Colors”, который был выпущен в 2007 году. Продолжение, которое незатейливо назвали “Colors II” выйдет 20 августа на лейбле “Sumerian Records”. Релиз был записан с постоянным продюсером и коллаборатором Джейми Кингом. Предзаказ доступен здесь.

Уже сейчас слушаем первый сингл “Fix The Error”, в записи которого приняли участие сразу трое барабанщиков: Майк Портной (The Neal Morse Band, ex-Dream Theater), Навин Копервейс (Entheos, ex-Animals As Leaders), Кен Шалк (ex-Candiria).

Треклист:

1. Monochrome
2. The Double Helix Of Extinction
3. Revolution In Limbo
4. Fix The Error
5. Never Seen / Future Shock
6. Stare Into The Abyss
7. Prehistory
8. Bad Habits
9. The Future Is Behind Us
10. Turbulent
11. Sfumato
12. Human Is Hell (Another One With Love)

Обложка: