Рецензия: Leprous «Aphelion» (2021)

Вышедший в 2013 году “Coal” ознаменовал новую эпоху в жанре прогрессивного метала/рока. Он с первого прослушивания влюбил меня в Leprous. И, если верить оценкам и критикам, влюбил в группу всех любителей подобной музыки. Почему? Leprous смогли своим творчеством воздвигнуть торжественный монумент, захватывающий дух, транслирующий безутешную тоску и чувство плодотворного одиночества. Группа создала новую атмосферу/динамику с помощью проверенных временем средств.

Это очень интересный альбом. Если мы попытаемся проследить, как норвежцы дошли до подобного звучания, нам будет недостаточно исходных данных. Их релизы до 2013 – совсем другая история, без предпосылок к “Coal”.

А сейчас мы говорим о новой работе – свежем “Aphelion”. И его звучание – это результат долгой метаморфозы длиной в три промежуточных альбома.

На “The Congregation” появился упор на изломанные риффы и интересные электронные и ударные ритмы. Это был звёздный альбом для барабанщика Баарда Костальда.

На “Malina” был сделан упор на альтернативную хитовость звучания, и важнейшей частью становилась виолончель в исполнении Рафаэля Вайнрот-Брауна. Она встречалась нечасто, но именно её вы запомните. Этот релиз внутри себя закончил одну эру творчества Leprous и начал новую.

“Pitfalls” же был полностью сконцентрирован на вокале Эйнара Сольдберга, что позволило группе уйти в сторону арт-попа и арт-рока с использованием минимального инструментария звукоизвлечения для улучшения концентрации внимания и усиления саспенса.

Есть две вещи, которые со времён “Coal” не поменялись: первое – искренняя эмоциональность, артистичное напряжение в звучании инструментов и вокала; второе – каждую новую работу сложно воспринимать с наскока, потому что вы как слушатель уже полюбили предыдущее звучание Leprous.

“Aphelion” в этом смысле не исключение. Но вобрав в себя все особенности предыдущих релизов, этот альбом стал особенным. Вместо фокусировки внимания на отдельных частях, как это было на предыдущих релизах, он охватывает всё и сразу. Хитовые, отдающие мейнстрим-джазом, босса-нова и соулом, припевы – на месте. Цепляющие клавишные с гулким басом – здесь. Нашлось место и тяжелым гитарам, и джазовым ударным. Вокал уже не ищет путей самовыражения, как это было, скажем, на “Malina”. Напротив – на “Aphelion” Эйнар точно знает, что и как он хочет продемонстрировать.

С другой стороны, новая форма, которую приняли Leprous в последние три-четыре года, может стать препятствием для фанатов, полюбивших группу за первые альбомы. Поп-ориентированное звучание настораживает даже тех, кто привык оправдывать музыкантов за каждое принятое ими решение.

Даже меня оттолкнули некоторые моменты. Тому пример, простецкое вступление к “Out of Here” или заезженные обороты «together forever» в и так пустоватой лирике “Have You Ever?”. “All the Moments” до первого припева обладает совершенно непонятным, нелепым характером. Но зато после катарсиса в середине этот трек может стать самым запоминающимся впечатлением с пластинки. Этот самый «катарсис» (пик, накал, саспенс) и является отличительной особенностью “Aphelion”. Каждая композиция в какой-то момент вызывает мурашки и восхищение. Как только с вами произойдёт что-то подобное, та же “Have You Ever?” будет заслушена до дыр (тише, сейчас такой момент будет). Весь мой скепсис (вызванный совершенно разными по энергетике синглами) в отношении этого альбома растворился уже спустя пять минут, проведённых вместе с “Aphelion”.  То ли я не могу судить Leprous объективно, то ли они совершили очередное чудо.

Одним из важнейших моментов с релиза становится развязка в виде завершающего “Nighttime Disguise”, записанного при участии слушателей во время онлайн-трансляции. Он объединил в себе как новое, аккуратно-артистичное звучание, так и фанфарность, присущую группе на этапе “The Congregation” и “Coal”. Джаз и ярко выраженные гитары. Неочевидная структура и совершенно последовательная динамика. Тенор и сырой экстрим. Эйнар даже продемонстрировал пару строчек бархатным басом (этого хочется побольше на следующих релизах). Такое завершение очень важно, потому что оно даёт понять, что группа не перечеркнула прошлое. Именно так нужно относится к переменам. Leprous никогда не останавливают медленно текущую метаморфозу.

“Aphelion” не является лучшим в дискографии группы. Эта пластинка, в первую очередь, является показателем мастерства музыкантов, которое постоянно выходит за рамки предыдущих релизов. Единственное, чего у Leprous не получилось в этот раз – скрепить весь материал во что-то монолитное. Именно поэтому вам не может понравиться радикально всё, что услышите. “Castaway Angels” не должна была войти в альбом. “Nighttime Disguise” – сильнейший трек с альбома. Он завершает его, и как ни странно, несильно похож на всё предшествующее. Этот альбом скорее звучит, как компиляция синглов, выходивших в течении нескольких лет. Возможно, причиной этому стало то, что группа решила записывать композиции на нескольких студиях (на всех, с которыми они работали в течении 10 лет). Другой причиной может являться постоянный творческий поиск, в котором находятся норвежцы. Несмотря на это, “Aphelion” – это самый эмоциональный и красивый прог-рок альбом года. Он дарит уникальные эмоции и обеспечивает «вау-эффект», который посещает любителей жанра всё реже и реже в последнее время. Не пропустите.

ОЦЕНКА: 8/10

Рецензия: Between The Buried And Me «Colors II» (2021)

Зачем выпускать продолжение альбома, который вышел 14 лет назад? На самом деле ответ есть. Вышедший в 2007 году “Colors” вдохновляет. Он в своё время стал по-настоящему прорывным для группы. Именно на этом альбоме появились все присущие Between The Buried And Me черты: организованные массивы из протяжённых чрезмерно сложных риффов; похвальная комбинация из чистого и экстремального вокала; прог-роковые клавишные; частые вкрапления авангардных мультижанровых интерлюдий и сторителлинг через лирику. Ничего за прошедшие с тех пор 14 лет не изменилось. Кажется, что и сама группа это понимает.

Теперь, если вы хотите узнать полную историю о городе (человечестве), поглощающем красочный окружающий и внутренний мир, вам придётся послушать целых два альбома общей продолжительностью более двух часов. “Colors II”, как ни странно, просто необходимо слушать неотрывно от первой части. Сиквел начинается там-же, где всё и закончилось. Во время рефлексии на тему связи музыканта и слушателя (производителя и потребителя). Хочется отдать группе должное – они ловко ухватили настроение приквела. Разрыва не ощущается.

Для тех, кто пришёл сюда не за повествованием, а за разрывом мягких поверхностей лица от непростительно сбивающего с ног звука, есть чем себя побаловать на этом альбоме. Как и всегда, вы даже не успеете понять, что происходит. В музыке BTBAM настолько много деталей, что иногда начинает рябить. Хоровое пение, синтезатор, сэмплы мультипликационной буффонады, шумы, крики, болтовня в баре. Это всё идёт параллельно с нескончаемым режущим потоком гитарного гения и ударной самоотдачи. Ничего. Нового.

Даже недостатки остаются прежними. Группе не удаётся создавать разнящуюся из альбома в альбом атмосферу. Она же должна зависеть от содержания. Но из-за огромного количества контрастирующих между собой отрезков, картинка, зачастую, рисуется невнятная. Но качество от этого не страдает.

В этом заключается душная правда о всём, что команда выпускает в последнее время. Это слишком хорошо. Это всегда было слишком хорошо. Between The Buried And Me достигли такого уровня уже в 2007 году и постепенно применяли его к разным сторонам своего творчества. На таком уровне ничего не остаётся, кроме как искать вдохновение, придумывать истории и способы их рассказать. Иногда получается посвежее, как “Coma Ecliptic”. А иногда затхло и беспорядочно, как в случае с дилогией “Automata”.

Так зачем выпускать продолжение альбома, который вышел 14 лет назад? Ответ заключается в поиске вдохновения. В первой части “Colors” было достаточно исходных данных для написания продолжения. BTBAM в 2020 году даже выпустили переиздание самой значимой своей пластинки. Группе хватило только вспомнить об их magnum opus, чтобы увеличить его вдвое. Не думаю, что в 2007 году планировался сиквел. Но есть основания резюмировать, что он удался.

Остаётся вопрос: “зачем вам это слушать?” Группа себя не переплюнула. И я не думаю, что она это сделает без значительных фундаментальных изменений своего творчества (это и не нужно). Что более важно – их тоже никто не переплюнул. Ни вдохновляющиеся ими Ghost Iris, ни фанатеющие от них Destrage (и та, и другая ушли уже куда-то совсем не туда), ни кто-либо ещё. Именно поэтому нельзя упускать возможности прикоснуться к уникальному всеуничтожающему прекрасному.

ОЦЕНКА: 8/10

10 недооценённых групп, вышедших из пост-хардкора 2000-х

В 2000-х годах пост-хардкор взял новый виток и начал уходить от своих жёстких канонов, активно прорываясь в мейнстрим. С тех самых пор споры вокруг того, что “тру”, а что не очень, не переставали угасать на многочисленных форумах и коммюнити. Именно в нулевых жанр успел подарить слушателям множество отличных команд, большинство из которых, правда, не были услышаны вполне заслуженно, так как просто попросту копировали какую-нибудь отдельно взятую группу.

Тем не менее, многие команды были сильно недооценены на фоне более успешных коллег. Некоторые просто не заморачивались с промо и не шли на компромиссы, кто-то – сильно опережал время, а некоторым не посчастливилось заиметь хороший лейбл, который бы заботился о их продвижении в массы.

Так сложилось, что все бэнды отсюда, кроме двух, американские. Все они, так или иначе, существуют по сей день. Эти группы вышли из пост-хардкор-сцены того времени (кто называет это “третьей волной”, хотя тут тоже многие спорят об этом до сих пор) и почти все они перестали играть жанр в чистом виде, основательно изменив курс своей музыки, поэтому не ждите от этой подборки истошных криков и ломаных брейкдаунов (хотя немного всё-таки будет) – я решил сосредоточиться именно на тех момента, где коллектив основательно поменялся.

Чаще всего, именно фактор смены курса их музыки называют в числе главных, когда обсуждают, почему эти команды не являются хедлайнерами фестивалей по всему миру или не собирают миллионы слушателей на Spotify (плейлист будет в конце).

Envy On The Coast

Интереснейший коллектив с Лонг-Айленда, который на ранних релизах явно вдохновлялся успехами Glassjaw и At The Drive-In, а позже ушёл в совсем другое русло. На их альбоме “Lowcountry” они добавили влияний южного рока, а главный сингл “Head First In The River” вообще звучит, как Incubus “на максималках”.

Странно, но почти сразу после этого группа развалилась, а собралась заново спустя 6 лет уже в формате дуэта (даром, что фронтмен Райан Хантер и гитарист Брайан Бирн – мультиинструменталисты). На их реюнион-релизе, мини-альбоме “Ritual”, они исполняли уже исключительно то, что им хотелось, а от того она полна атмосферным р’н’б и фанковыми грувами, залитыми в оболочку рок-песен для радио. В данной инкарнации Envy On The Coast больше напоминают D’Angelo, чем своих ранних героев.

Foxy Shazam

Многие из тех, кто понятия не имеют о музыкальном андеграунде, знают их Эрика Нэлли по сотрудничеству с рэпером Маклмором. Но начинали эксцентричный фронтмен и его группа с наполненного криками пост-хардкора, в котором уже на первом альбоме “The Flamingo Trigger” были интересные экспериментальные твисты в сторону того, во что впоследствии выльется их музыка.

А превратилась она к 2010 году в самый настоящий танцевальный глэм-рок, как будто специально созданный, чтобы большие арены впадали в экстаз. Основным референсом здесь выступают уже не The Fall Of Troy или The Blood Brothers, а Queen и The Darkness. Группа также распадалась на несколько лет, но в прошлом году вернулась с вполне неплохим лонгплеем “Burn”.

The Sleeping

Эта группа появилась в 2003 году на обломках пост-хардкор/металкор-коллектива Skycamefalling, почти сразу записала дебютник и отправилась в длительные туры, которые принесли им контракт с лейблом “Victory” и довольно неплохой коммерческий успех. Музыка команды постоянно обрастала новыми элементами: так у них можно услышать элементы радийной альтернативы, инди, поп-панка, эмо и даже пост-рока и прогрессива.

Скажем так: если вначале они напоминали популярнейших в то время Taking Back Sunday, то в конце пути были больше похожи на то, что вокалист Дуглас Робинсон будет исполнять после их распада в составе новой группы Night Verses. Кстати, в прошлом году они наметили реюнион-шоу, которые сорвались из-за пандемии, но оно должно состояться в декабре этого года.

The Receiving End Of Sirens

Ещё одна команда, планировавшая реюнион-тур на прошлый год, но так в него и не съездившая. Они собирались и разваливались несколько раз, по большей части, из-за желания Кейси Кресэнзо плотнее заниматься более успешными The Dear Hunter.

Тем не менее, команда со всего двумя полноформатными альбомами в активе сильно подстегнула движение по слиянию пост-хардкор и эмо-саунда с атмосферными элементами прогрессивного рока.

Idiot Pilot

Майкл Харрис и Даниэль Андерсон в 2019 году внезапно разморозили свой проект и выпустили новый альбом “Blue Blood”. Запись, конечно, была отличная, но все любят их за два первых лонпглея. Вышедший в 2005 году “Strange We Should Meet Here” (ремикс на один из треков с него делал Чино Морено из Deftones) сочетал в себе элементы пост-хардкора, альтернативы, инди и арт-рока, заправленных электроникой, временами уходившей в 8-битную, а появившийся двумя годами позже “Wolves” добавил в это уранение шугейз и пост-рок, зарядив и без того отличную музыку дуэта хитовым потенциалом, который вполне мог закинуть их куда-нибудь на саппорт к, например, Muse.

Стоит отметить, что “Wolves” они записывали с именитым продюсером Россом Робинсоном, а помогал им советами Марк Хоппус из blink-182. Барабаны записал Крис Пенни, который в то время как раз ушёл из The Dillinger Escape Plan и начал полноценно играть в Coheed And Cambria. Только на треке “Elephant” в качестве гостя появился Трэвис Баркер всё из тех же “блинков”.

Boys Night Out

Первая не американская группа в списке – интересный канадский коллектив, который пошёл на интересный ход, который помог им значительно расширить фанбазу и записать два очень неплохих эмо-панк-релиза во второй половине 00-х. Всё было просто: они взяли клавишницу/вокалистку Кару Дюпуи.

После дебютника “Make Yourself Sick”, хоть уже и содержавшего мелодичные элементы, альбом “Trainwreck” старые фэны восприняли, как предательство, но на коммерческом успехе это не сказалось. Вокалист Коннор Ловат-Фрейзер начал больше петь, чем скримить, а поп-рок и пауэрпоп-элементы позволили записи заполучить слушателей дальше круга любителей эмо и пост-хардкора. После последующего одноимённого альбома они распадутся и соберутся вновь в 2015, даже выпустив годом позже новый материал – мини-альбом “Black Dogs”.

The Ongoing Concept

Основанный в самом конце 00-х христианский коллектив из штата Айдахо – один из самых безумных в этом списке. Безумие здесь выражается в хорошем смысле, а именно – в интересном подходе к материалу. Начинали они вообще с транскора, позже стали играть что-то в духе The Fall Of Troy только с влияниями “южатины”, но к альбому “Handmade” разошлись настолько, что стали добавлять в свою музыку элементы хэви-метала, классического рок-н-ролла, соула, блюграсса, панка, блюза и даже фолк-панка. Фанаты letlive. могут гордиться такими преемниками.

Интересно, что все инструменты для этого релиза были действительно сделаны руками участников группы, они даже документировали этот процесс. После выпуска в 2017 году лонгплея “Places” они пропали с радаров, но мы ждём возвращения.

Closure In Moscow

Вторая не американская команда в подборке – австралийцы Closure In Moscow вот уже несколько лет мучают поклонников, не выпуская новый материал. К релизу второго альбома “Pink Lemonade” группа сделала прекрасный микс из прогрессивного рока, пост-хардкора, фанка, р’н’б и психоделии.

В целом они звучат, как вариация на тему “если бы музыканты Chiodos и Coheed And Cambria вместе играли кавер-версии The Mars Volta и King Crimson“.

Artifex Pereo

Команда из Луисвилла удачно сочетает в своей музыке воздушный пост-хардкор, мелодичный альтернативный рок и атмосферные прог-элементы. Их альбом 2014 года “Time In Place” даже попадал в чарты “Billboard”.

После этого был ещё релиз “Passengers”, но очень странно, что лейбл “Tooth & Nail Records” не сделал на них ставку. Группа вполне могла бы составить конкуренцию, например, Circa Survive.

Trophy Scars

Эта команда недавно сообщила о том, что в этом году после семилетнего перерыва выпустит новый альбом. Подробнее об этом здесь. Это не может не радовать, так как мужики вне всякого сомнения очень талантливы.

Они являются, пожалуй, самой недооценённой группой из списка, а заслуживают гораздо больше, так как в основе их музыки находиться надрывный блюз-рок, временами вспоминающий о своём прошлом, но чаще переходящий в психоделию, пост-панк, инди, прогрессив и даже барокко-поп. Тут больше вспоминаешь не о пост-хардкоре, а о Томе Уэйтсе или Нике Кейве.

Trophy Scars анонсировали первый за 7 лет альбом

Американская группы Trophy Scars, исполняющая психоделический и прогрессивный пост-хардкор с элементами инди-рока и блюза, анонсировала первый за 7 лет новый альбом. Релиз под названием “Astral Pariah” будет выпущена 10 сентября силами самой команды.

В треклисте 9 треков, два из которых, “Mother” и “Father: Part I”, вышли в июне 2020 и в марте этого года, соответственно.

Послушать их можно ниже:

Треклист:

01. Turpentine
02. Mother
03. Pestilent Star
04. Sister
05. Astral Pariah
06. Father: Part 1
07. Brother
08. Father: Part 2
09. Cosmic Suicide

Обложка:

Гитарист Mastodon рассказал о бессмысленности выпуска альбома во время пандемии COVID-19

Гитарист метал-титанов Mastodon Билл Келлихер ранее уже рассказывал в подкасте “The MetalSucks Quarantinecast” о том, как группа держится на плаву во время пандемии COVID-19. В рамках него он также сообщил, что группа надеется начать запись своего восьмого студийного альбома в собственной студии в ближайшие пару месяцев. Хотя он не раскрыл личность, но сказал, что на этот раз группа склоняется к работе с неким “новым продюсером”.

Келлихер ранее выражал нежелание выпускать альбом во время пандемии коронавируса, а теперь он надеется снизить расходы на запись нового альбома за счёт использования собственной студии группы. Вот что он сказал об этом:

Пару лет назад у меня появился бизнес-партнёр, который является звукоинженером, и возможность построить настоящую студию, которую мы могли бы превратить в бизнес. Это место называется West End Sound и находится внутри Ember City, репетиционная база, которым мы управляем. У нас там репетируют много команд.

Так что пару лет назад мне удалось построить студию и превратить её в место, где мы действительно можем записывать наши пластинки. Когда я купил эту площадку – она не было репетиционной базой, пока я её не построил, – мне просто казалось, что я плачу кому-то тысячу баксов в месяц за аренду, когда мы могли объединить наши деньги, вместе взять ссуду в банке, купить здание и превратить его в то же самое. А потом просто платить самим себе. Так мы и поступили.

А потом я подумал то же самое и про студии звукозаписи. Почему мы платим тысячу долларов в день в Голливуде за аренду студии для записи пластинки? А затем предположим, что вы потратили полмиллиона долларов на пластинку, где-то так. По сути, это ваши деньги. Это не всегда значит, что звукозаписывающая компания платит за запись. Они дают вам деньги, чтобы вы сделали это, а ваша задача – вернуть деньги, путешествуя и продавая записи и мерч, даже если они берут определенный процент от этих денег. Вот так.

Допустим, вы тратите 500 тысяч долларов на запись. 300 тысяч долларов идут продюсеру, а остальные 200 тысяч – на отели и тому подобное, а также на аренду студии, звукорежиссера и так далее. Вы делаете запись, она отправляется в Spotify, Apple Music. Я ничего не имею против Spotify, Apple Music, Pandora и всего такого, но это просто смешно. Люди платят несколько баксов в месяц, чтобы слушать неограниченное количество песен каждой группы, каждого исполнителя. Как это соотносится с вашими полмиллиона долларов, которые вы только что потратили на одну пластинку? Никак.

Итак, если у нас сейчас есть собственная студия, то нам не придётся платить непомерные суммы денег за запись где-то там, тысячу долларов в день.

В общем, вывод простой: альбом выйдет только тогда, когда группы смогут начать вновь ездить в туры. Напомним, что летом Билл также рассказывал о процессе работы над новым материалом. Прочитать об этом можно здесь.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО:

Участники Mastodon, Baroness, Kvelertak и Darkest Hour сыграли кавер на Оззи Осборна
Meshuggah сообщили о планах на релиз нового альбома
Фронтмен Tool рассказал о том, как переболел COVID-19
Новый трек: Killer Be Killed «Dream Gone Bad»

Новый альбом: Everything In Slow Motion «Influence»

Новый альбом от группы, созданной фронтменом Hands Шейном Окснером в 2012 году. Коллектив исполняет модерновый альтернативный рок с элементами пост-хардкора, прогрессива и атмосферного пост-рока.

В качестве гостей на релизе отметились Аарон Стоун из My Epic, певица Кристал Роуз и блюз-рок-исполнитель Рик Тодд.

Слушать: Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Фронтмен Tool рассказал о том, как переболел COVID-19

Фронтмен групп Tool, A Perfect Circle и Puscifer Мэйнард Джеймс Кинан сообщил, что заразился коронавирусом в конце февраля и продолжает восстанавливаться от его остаточных явлений по сей день. В разговоре с azcentral.com Кинана спросили, как он себя чувствовал, когда началась пандемия COVID-19 и разрушила его планы на 2020 год с Tool. В ответ он сообщил, что у него самого была диагностирован коронавирус. Вот его ответ:

Ну, я не нежный цветок. Мы всё скорректировали. “Хорошо, мы не можем этого сделать. Итак, что же мы будем делать? Неужели мы не воспользуемся этой возможностью, чтобы отключиться, сделать шаг назад и переоценить всё?”. Это было хорошо. То есть, я все ещё лечился от COVID в конце февраля. Я всё ещё занимаюсь остаточными эффектами. Но это было ужасно. Я пережил это, но не было просто. Так что мне определённо пришлось с этим разбираться.

Я не хотел бегать и кричать об этом. Но это реально. И есть последствия. Мне пришлось принимать несколько серьёзных лекарств, чтобы избавиться от остаточных эффектов.

Далее он рассказал, что многие из его друзей и семьи также заразились этой болезнью:

Ещё несколько моих друзей, да. Они совсем не пожилые люди, молодые люди в хорошей форме, бегуны, которые тоже этим заболели. И они тоже все ещё борются с некоторыми последствиями. Я потерял нескольких членов семьи.

Когда его спросили, “хорошо ли он чувствует себя сейчас?”, то он ответил:

Ну нет. Я всё ещё кашляю. Каждый день у меня бывают приступы кашля, потому что мои лёгкие всё ещё повреждены. И у меня только что прошла сыпь на запястьях и руках. У меня случилась аутоиммунная атака, которая проявилась в виде ревматоидного артрита. В основном, насколько я понимаю, вирус атакует странные места, и это происходит случайно. Это то, что появилось у меня.

Новый альбом Puscifer “Existential Reckoning” выйдет 20 октября.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ:

Гитарист Mastodon рассказал о своих доходах во время пандемии COVID-19
5 «ожидание vs реальность» альбомов 2019 года

Новый альбом: Gargoyl «Gargoyl»

Дебютный лонгплей от квартета из Бостона с отличным составом. За вокал и гитару отвечает Люк Робертс из Ayahuasca, фронтмен техникал-дэт-команды Revocation Дэвид Дэвидсон здесь является лидер-гитаристом, а также в группе участвуют барабанщик Джеймс Кноерл и басист Бретт Лейер. Вдохновителями релиза, сделанного на стыке гранжа, метала и прогрессивного рока, они назвали Alice In Chains и The Mars Volta.

В записи также приняли участие канадская джаз-вокалистка Джоселин Барт, чей голос звучит на трёх треках, и саксофонист Эрик Ван Дам на песне “Acid Crown”. Выпуском релиза занимался лейбл “Season Of Mist”.

Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Гитарист Mastodon рассказал о своих доходах во время пандемии COVID-19

Наверное, многие думают, что известным группам, которые подписаны на мейджор-лейблы относительно легко переживают пандемию COVID-19. Да, безусловно артисты из чартов могут переждать это время благодаря спонсорству и партнёрству с большими компаниями, которые регулярно пополняют их счета. Только вот подобные опции (по крайней мере, на действительно высоком уровне) не всегда доступны музыкантам из мира рока и метала.

Принимая во внимание продолжающийся последние годы спад продаж альбомов по причине того, что стриминг стал доминирующей формой потребления музыки, ещё меньше музыкантов могут удержаться на плаву без дохода от концертов – то есть того, чем ни одна группа не может заниматься должным образом уже почти год на данный момент. К сожалению, мрачная реальность состоит и в том, что на данный момент стриминговый доход не оплатит счета, если вы, конечно, не не суперзвезда, которых в роке и метал-музыке не так уж и много.

Так, в недавней беседе с MetalSucks гитарист Mastodon Билл Келлихер рассказал, что он и другие участники группы полагались на другие инвестиции и даже подали на пособие по безработице во время простоя, чтобы не поддержать штаны. Он прокомментировал это следующим образом:

Если бы не моя жена и её стабильная работа в течение последних 20 лет, я даже не знаю, насколько я был бы богат. Нам повезло и мы поступили умно, мы тратили деньги впустую; мы вложили их в покупку домов по соседству и стали арендодателями. Но, тем не менее, даже это совсем другая работа; это лишь половина того, что я делаю днём ​​- стригу лужайки людям, которые являются моими арендаторами, чиню дырявые крыши, пытаюсь разобраться в странных запахах, исходящих из туалета, и так далее [смеётся]. Это и есть реальность.

Но я всегда так делал, так что это для меня это не ново. Я всегда думал, что все люди так делают, нужны инвестиции. Я учился у людей старше меня, и всегда их внимательно слушал, особенно, когда дело касается денег и того, что вы с ними делаете.

Я с раннего этапа знал, что я не смогу заниматься Mastodon всю оставшуюся жизнь. Понятно, что однажды это закончится, что-то должно произойти. Надеюсь, мы сможем это делать так долго, как только сможем, но сейчас я не работал больше года. Деньги не поступают на счёт. Нет больших гонораров, которые приходят каждый месяц. И это всё… Потому что люди не покупают музыку.

Я имею в виду, есть небольшие остатки гонораров от записей и прочего, но это мелочи. Фактически ничего. Это ежеквартальные выплаты в размере пары тысяч долларов… Если повезёт. И это всё облагаемые налогом деньги, также, как и все остальные.

Просто представьте себе, если бы вы не могли работать больше года. То есть вы – безработный. Потому что у меня есть несколько предприятий. Mastodon – это бизнес, и у нас есть сотрудники. И мы все без работы. Так что у нас была возможность подать заявление на пособие по безработице; мы вкладываемся в него через корпоративные налоги на безработицу, чтобы можно было использовать его, если оно есть, потому что, если бы у меня его не было, у меня не было бы вообще НИКАКОГО дохода.

Далее в ходе разговора он сосредоточился на концертной индустрии, сказав следующее:

Мы не продаём пластинки, мы не гастролируем. А это то, откуда мы получаем весь наш доход: каждый день встаём, поднимаемся на сцену и час играем, и делаем это снова и снова по всему миру. Мы не можем делать это прямо сейчас, и я не знаю, сможем ли мы когда-нибудь делать это снова.

Как-то мы снова сможем выступать вживую, но даже если они смогут собрать всех вместе, включая промоутеров, агентов по бронированию, места проведения и всё такое с этого самого момента, то это займет примерно два года. И когда они это сделают, если площадки ещё будут открыты, то как люди собираются платить за аренду принадлежащего им клуба во время простоя? Если никто не будет ездить туда год, два года, я имею в виду, сотрудники на этих местах живут от зарплаты до зарплаты, я знаю, что это так. Они не просто принадлежат промоутеру или кому-то ещё, это целая сеть людей.

Даже к тому времени, когда коронавирус будет взят под контроль (надеюсь на это, скрестив пальцы), то промоутерам всё равно придётся платить всем этим группам заранее. Но у них не будет этих денег, чтобы платить. По крайней мере, 50% – это то, что мы просим, ​​чтобы гарантировать, что мы появимся, чтобы гарантировать, что мы будем играть – ну а затем они платят нам остальные 50%.

Вот что происходит каждый день: вы берёте одну группу и ждёте, чтобы заплатить им, пока не придёт следующая группа и не заработает вам деньги, так что это всё испортит, и вы увидите много этих крутых площадок, которые идут ко дну. Даже такие большие организации, как Live Nation, даже страдают. Если им плохо, то значит, что ребята поменьше совсем умирают.

И я просто вижу, что когда придёт время поехать в ещё один тур, Live Nation будет так долго фигово, что они скажут: “Ну, мы не можем заплатить вам столько, сколько вы обычно стоите. Потому что нам нужно окупаться”. И это похоже на то, что… Хорошо, с чего нам начать? Нам всем нужно отыграться. Мы все были безработными. Всем нам плохо. У всех нас есть бизнес, у всех есть рты, которых нужно кормить.

Напомним, что в недавно Mastodon выпустили сборник “Medium Rarities”, а также песню “Rufus Lives” для саундтрека к фильму “Билл и Тед”:

Как вы считаете, когда закончатся запреты на туры? Как будет выглядеть концертная индустрия после пандемии? Пишите своё мнение в комментарии.

Новый трек: Plini «I’ll Tell You Someday»

Австралийский гитарист-виртуоз Plini из Сиднея выпустил первый сингл “I’ll Tell You Someday” из своего нового лонгплея, получившего название “Impulse Voices”. Дата релиза состоящего из 8 треков альбома назначена на 27 ноября.

В записи ему помогали участники его лайв-группы – барабанщик Крис Эллисон (Mestis, David Maxim Micic, SEIMS), басист Саймон Гроув (Intervals, The Helix Nebula) и пианист/клавишник Дэйв Маккэй. На альбоме также отметились вокалисты Девеш Даял из Skyharbor и Александра Джелмаш, играющий с The 1975 саксофонист Джош Вог и арфистка Эми Тёрк.