Новый альбом: Enslaved «Utgard»

Пятнадцатый студийный лонгплей “Utgard” от культового квинтета Enslaved из Свейу продолжает линию их последних работ, развивая саунд в сторону прогрессивного метала и рока с добавлением сильных мелодий и чистого вокала (временами они даже напоминают что-то на стыке The Ocean и Pink Floyd). Про свою викинг-блэк-основу коллектив также по-прежнему не забывает, что и позволяет им уже почти три десятилетия развиваться, радуя при этом поклонников.

Слушать: Spotify | Bandcamp | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка YouTube Music

Рецензия: Deftones «Ohms» (2020)

Итак, вышел новый альбом Deftones под названием “Ohms”. Наверное, говорить о том, насколько долгожданной была эта запись – уже никому не нужно. Каждую работу этой группы ждут не только несколько миллионов поклонников, но и музыкальные критики.

Первым делом в этой записи хочется отметить работу продюсера и звукоинженера Терри Дейта, который трудился над первыми четырьмя альбомами Deftones. По какому-то космическому стечению обстоятельств именно он подходит коллективу лучше всего, грамотно структурируя работу над материалом, но при этом давая музыкантам свободу действий и возможность экспериментировать в процессе, пробуя новые подходы и разные решения к уже записанным трекам.

После вышедшего в 2016 году “Gore” все были взволнованы не только разрозненностью песен на нём, но и заявлениями Стивена Карпентера о том, что он не был “в материале”, да и идей приносил немного. Теперь же все, кто боялся его ухода, могут вздохнуть спокойно: “Ohms” – это на все сто процентов настоящий бенефис гитариста. Начиная с того, что во многих треках здесь он впервые использовал 9-струнную гитару, заканчивая тем, что весь материал альбома построен на риффах. Карпентер всегда славился тем, что он может написать простой мощный джентовый или сладжевый рифф, который в контексте композиции будет казаться очень сложным (недаром ведь одной из его любимых групп является Meshuggah).

Вторым по значимости для звука музыканта здесь выступает Фрэнк Делгадо. Честно говоря, язык не поворачивается называть его диджеем, так как он им никогда и не был в рамках группы, отвечая больше за атмосферную часть, . Эта запись полниться атмосферными клавишными, саундскейпами и сэмплами, а также звуками винтажных синтезаторов, которые заставляют вспомнить о саундтреках то ли к хоррорам, то ли к научной фантастике 80-х (самый настоящий привет Вангелису и Джону Карпентеру). В целом, именно благодаря его работе местами кажется, что слушаешь альбом олдскульных прог-рокеров.

Остальные музыканты, естетственно, не отстают. Для Чино Морено данная запись, пожалуй, самая, скажем так, нью-вейвная в его карьере. Почти из всех треков сочится его любовь к Depeche Mode, Duran Duran и другим столпам новой волны. В треке “This Link Is Dead”, впрочем, заметно то, как на команду повлияли гремевшие в начале 00-х пост-хардкор-группы, вроде Glassjaw и Snapcase, чем напоминает “Rapture” из “Saturday Night Wrist”, да и у Чино здесь то самое состояние срыва, которое так любят преданные фэны треков, записанных на грани истерики и медитативности.

Барабаны Эйба Каннигэма всегда звучат прекрасно именно с Терри Дейтом за пультом, а партии настолько интересные, насколько это вообще возможно. Серджио Вега также отлично подчёркивает его работу очень плотными басовыми линиями, которых так не хватало на “Gore”.

Альбом полниться от отсылок в разные жанры: помимо уже упоминавшихсяя нью-вейва, пост-хардкора и прог-рока, на платформе альтернативного метала здесь располагаются шугейз, классический, дрим-поп, хард-рок, пост-метал и сладж, отчего слушать его только интереснее. С каждым новым прослушиванием начинаешь слышить всё больше штрихов и небольших деталей, которые филигранно раскиданы на всей протяжённости пластинки.

В целом, бал хочется скинуть только для того, чтобы музыканты и дальше продолжали стараться и радовать нас всё новыми и новыми записями. Тем же, кто ждёт, что на своём девятом лонгплее группа должна играть то, что играла на первых двух много лет назад, можно порекомендовать только наслаждаться теми самыми старыми записями, которые так сильно любят.

ОЦЕНКА: 9/10

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ

Плейлист LOCALITY на Spotify: много разной российской музыки

Мы решили поддержать российских музыкантов – для начала тех, которые близки нашему сообществу. Получился плейлист на Spotify из нескольких десятков исполнителей, по одному треку от каждого. Не забывайте, что одно ваше прослушивание здесь = 16 копеек для музыканта, а когда вы лайкаете треки или подписываетесь на исполнителя, то это очень важно для того, чтобы алгоритм сервиса увидел, что музыкант может быть интересен слушателям.

Сразу отметим, что плейлист получился на любой вкус, но устроен примерно следующим образом: здесь есть пост-хардкор с рок-зарядом, метал-бэнгеры, команды с блэк-основой, разного рода эмоциональный панк, инди-поп, трип-хоп, атмосферная и экспериментальная электроника, пост-рок, ретровейв и прогрессивная музыка с саксофоном и без.

Слушайте и подписывайтесь (он будет регулярно пополняться):

Билл Келлихер рассказал о новых песнях Mastodon

Один из гитаристов прог-метал-титанов Mastodon Билл Келлихер рассказал подкасту “RocknRoll Beer Guy” о статусе работы над новым альбомом группы. Прямо перед самым началом пандемии коронавируса группа была “в середине” процесса подготовки материала. Билл и группа долго работали над новыми демо в перерывах между турами в поддержку предыдущего альбома “Emperor Of Sand”, вышедшего в 2017 году. По словам Билла, группа на данный момент написала около 20-25 демо, которые продолжают настроения этого лонгплея.

…На самом деле, всё зависит от того, кто написал песню. Во время написания материала к “Emperor Of Sand” моя мама боролась с раком мозга и умерла тогда, когда я писал музыку. Так что все мои демоны вложены в те риффы. Я действительно много написал для этого альбома. Также многое и на новом релизе будет от меня. Я пишу это прямо как безумец, как сумасшедший. Материал получается с более простыми и тяжёлыми партиями в стиле Neurosis…

Говоря про роль других участников в процессе, он отметил барабанщика и вокалиста Брэнна Дэйлора и то, что многое зависит от гитариста/вокалиста Брента Хайндса:

… И Брэнн тоже сделал многое. Он сделал много демо-идей для вокала, потому что у него всегда есть на примете хорошие вокальные мелодии. Для этого материала он довольно много спел, но это всё на стадиях идей. Вокал похож на тот, что в нашей песне “Asleep In The Deep”, с вайбом Radiohead, очень мелодичный. Но даже несмотря на это, у нас всё ещё нет песен Брента, чтобы сложить полную картину. Всё ещё может измениться…

Но это ещё не всё: группа уже написала и записала новую песню (название он не озвучил) для фильма “Билл и Тед” (в оригинале “Bill & Ted Face The Music”), который выйдет в прокат 20 августа, так что трек будет доступен раньше синглов к новому альбому. Картина станет третьей частью культовой фантастической комедии 1989 года “Невероятные приключения Билла и Теда”. К своим ролям из оригинала даже вернулись Киану Ривз и Алекс Уинтер.

Послушать подкаст полностью (на английском):

10 хороших ню-метал-групп, о которых все забыли

В конце 90-х и начале 00-х ню-метал был не любим критиками и очень сильно любим музыкальными каналами и целыми толпами молодёжи. В этой музыке сочетались агрессия и ранимость в текстах, примитивность и эксперименты в музыке. Благодаря всему этому жанр работал как контрастный душ. Чуть ли не каждая вторая группа с гитарами тогда добавляла в свою музыку модные элементы, но не всем было дано пережить даже период славы жанра, но оставили в нём след очень многие талантливые музыканты.

Надо отметить, что ню-метал всегда шёл рука об руку с рэпкором, индастриал и альт-роком, гранжем, прогрессивным и грув-металом. На первый взгляд всё это никогда не должно было работать вместе, но некоторые группы не обращали внимание на мнения скептиков-элитистов и добавляли порой всё сразу в свои треки.

Мы выбрали десять команд того времени, которые делали свою музыку наиболее экспрессивно, но, к сожалению, также быстро потом сгорали, успев на радость нам выпустить один-два релиза.

Sinch

Команда из Пенсильвании существует и по сей день, но не шибко активна. Однако раньше они были “на волне” и успели за время своего существования выпустить 5 лонгплеев, среди которых стоит выделить третий, одноименный группе альбом, вышедший на лейбле “Roadrunner”. Отличительной чертой коллектива был участник, играющий на изобретенном им же инструменте “viditar”, с помощью которого он вживую управлял видеоэффектами. По музыке это был эдакий более прогрессивный микс ню-метала и пост-гранжа.

No One

Квартет из Чикаго буквально за год набрал хорошую популярность и выпустив свой единственный альбом в 2001 году отправился выступать на разогрев к Slipknot и на вторую сцену передвижного фестиваля “Ozzfest”, который в те времена был самым настоящим смотром ню-метал и хардкор-команд. К сожалению, группа довольно быстро “сгорела” и распалась двумя годами позже. В 2010 они было решили воссоединиться для записи и концертов, но дело шло медленно, а позже случилось две беды: с разницей в 5 лет умерли гитарист и басист. На данный момент официального распада так и не было, но и новинок от них, судя по всему, ждать не стоит. Зато их агрессивная версия ню-метала навсегда останется с нами.

The Apex Theory

Эту команду основал Андраник Хачатурян, который был самым первым барабанщиком System Of A Down. Группа, где Энди (так его называют друзья) стал вокалистом и гитаристом, играла эклектичную музыке, в которой находилось место и хорошим рок-хукам, и прогрессивным ритмам, и даже каким-то ориентальным вставкам (что неудивительно, если учесть его первую команду и тот факт, что Энди – иранский армянин). Выпустив один альбом “Topsy-Turvy” в 2002 году, позже они переименуются в Mt. Helium, выпустят еще один лонгплей и распадутся.

Videodrone

Эта группа из Бейкерсфилда тогда и, как ни странно, позже называлась Cradle Of Thorns, но когда они подписались на созданный в конце 90-х участниками Korn лейбл “Elementree” сменили вывеску Videodrone. Разумеется, на их единственном альбоме появился Джонатан Дэвис, который всегда питал слабость к индустриалу и готической музыке, с которым как раз и миксовали ню-метал его подопечные. Помимо него, на диске также отметились также Фред Дерст и DJ Lethal из Limp Bizkit. Впрочем, карьера была недолгой и все участники разбрелись по разным группам, а попытка реанимировать коллектив под первым названием в 10-х годах закончилась абсолютно ничем. Ну хоть клип на фит с Дэвисом до сих пор здесь…

Blindspott

Редкий в списке пример не американской команды, которая стала довольно популярной за пределами своей родины – Новой Зеландии. У этих парней было всё: экспрессивный вокал, мощная музыка, диджей в составе. Они выпустили два альбома, а потом что-то пошло не так. Когда мужики созрели для нового материала, то это не понравилось их барабанщику и они выпустили новый альбом под именем Blacklistt. Тем не менее, позже все помирились и даже провели несколько концертов, а в этом году должен был состояться реюнион-тур, но пандемия коронавируса нарушила их планы.

3rd Strike

Фронтмен Джим Корте начал играть ещё пацаном и сразу попал барабанщиком в эдакую трэш-супергруппу под названием Phantasm (до его присоединения там стучал молодой Джин Хоглан, а вместе с ним там играли первый басист Metallica Рон Макговни и вокалист Hirax Кейтон де Пена). В 90-х он стал интересоваться ньюскульным хардкором и рэпом, сколотив с друзьями группу Dimestore Hoods, которая позже и превратиться в 3rd Strike. Под этим именем они выпустили довольно успешный и очень хороший альбом “Lost Angel”, а потом распались. К сожалению, когда они воссоединились и были серьезно заняты материалом к новому лонгплею, 13 января 2010 года Джим был обнаружен мертвым. Ему было 39 лет…

The Union Underground

Большинство знает эту группу сейчас, потому что после её распада в 2002 году их басист Джон Мойер стал участником Disturbed. Отработали они почти по классической схеме ню-метал-команд того времени: один студийный альбом, Ozzfest, распад, попытки воссоединиться. Играли они коктейль из ню-метала, хард-рока и индастриала, который тогда был популяризирован силами Роба Зомби.

One Minute Silence

Тоже редкий пример влияния, вышедший за пределы родной для группы Ирландии. Сейчас базирующаяся в Лондоне команда была вдохновлена одновременно рэп-металом Rage Against The Machine и прогрессив-роком Tool. Что поразительно, они сумели очень гармонично соединить это в своей музыке и звучит отлично. Мужики до сих пор изредка выпускают новые релизы, но полноценного камбэка все ещё не получается.

Sunk Loto

Австралийская группа, в отличие от многих в этом списке тем, что черпала вдохновение в ранних опусах Incubus и Deftones. На родине парни были настоящими звездами. Локальное отделение “Sony” подписало группу, когда участникам было 16 лет. Оба их альбома, выпущенные в 2000 и 2003 годах, побывали в топ-50 австралийского чарта, что для альтернативной группами хорошее достижение. Распались они в 2007 году, но свое дело сделали: многие музыканты Австралии до сих пор говорят, что захотели играть в группах именно благодаря им.

Downthesun

Шон “Клоун” Крэхан из Slipknot в начале 00-х старался активно помогать молодым группам, таким же, как и его основная – злым и шумным. Например, именно он приметил Mudvayne и помог им с дебютным “L.D. 50”. Downthesun были группой, в которой играли несколько музыкантов, друживших со “слипами” и даже игравшими у них на разогреве. Конечно же, музыка у них тоже была под стать их старшим коллегам. Помощь товарища помогла им подписать контракт с “Roadrunner” и выпустить единственный альбом в 2002 году, но дальше этого дело так и не пошло…

А какие группы того периода вы помните? Делитесь с нами в комментариях под статьей!

Умер барабанщик Rush Нил Пирт

Грустные новости: в возрасте 67 лет из жизни ушёл Нил Пирт из культовой прогрессив-хард-рок-группы Rush. Последние три года музыкант боролся с раком мозга, о чем никогда не сообщалось широкой общественности. Нил был барабанщиком, композитором и основным автором текстов канадской команды с 1974 года до её распада в январе 2018 года.

Нил был известен из-за своего необычного подхода к игре на ударных, за что много раз удостаивался различных наград. Его в числе своих главных вдохновителей называли такие барабанщики, как Брэнн Дэйлор из Mastodon, Майк Портной из Dream Theater, Томас Хааке из Meshuggah, Дэнни Кэри из Tool и многие другие мастера своего дела, которые сейчас уже не менее известны, чем их кумир. Почти все из них отмечали энергичные драм-соло Пирта и воздавали должное, как одну из первопроходцев, которых принёс в хард-рок-стиль элементы свинга и джаза.