Рецензия: Psybolord «Sirin» (2021)

Слежу за творчеством Антона ещё со времён первых треков и мне всегда было интересно то, что он делал. Особенно мне нравилась джалло-эстетика некоторых его ранних работ. Сейчас, как я понял, Psybolord позиционирует себя, как проект с живым барабанщиком. Как это помогло третьему полноформатнику? На самом деле, довольно сильно. В музыке появился рок-вайб, который вообще достаточно сильно важен в синтвейве, поскольку без него многие записи жанра слушаются до боли однообразно.

Но ни одним синтвейвом живы. В музыке московского дуэта он удивительным образом переплетается с френч-хаусом, брейкбитом и рейвом, а также элементами русского фолка. Главное же, что все это не слушается, как нечто перегруженное идеями ради идей. Треки прекрасно дополняют друг друга и не дают заскучать ни на секунду.

Прекрасный опенер “Russian Seasons” задаёт темп всему альбому энергичной фолтроникой; “In My Mind” вообще странным образом звучит, как если бы ранние The Prodigy решили сделать коллаб с Джоном Карпентером, пригласив Честера Беннингтона из Linkin Park прокричать пару строк; в заглавной “Sirin” подключается трэп; потом ретровейв/брейккор-боевик “Swamp Temple”; следом народный киберпанк “Chernava”; посвящение родному для Антона городу Нижний Новгород “NN Rock City”.

Из всех треков меня немного выбил из колеи только странноватый хаус-поп-рэп-коллаб “Race Of The Night”, ну и не хватило чего-то, вроде фолкового трека “Derevtse” с женским вокалом, украсившего предыдущий альбом “Swan Princess”. В остальном же весь релиз – часовое путешествие почти по всем электронным жанрам, которое объединяет ламповый подход старой школы со стадионным звуком современников. Недаром и артворк, и заложенный авторами концепт намекают на сказочность всего происходящего.

В заключении я бы сказал, что вот именно таких музыкантов нужно отправлять на “Евровидение”. При всей иностранной стилизации музыки здесь больше русского духа и задора, чем в поделках Little Big.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Рецензия: Morokh «All The Darkness Looks Alive» (2021)

Третий альбом от брутальных мужчин и прекрасной дамы из Москвы – это метал, который мы заслужили. Здесь Morokh вывела микс из разных поджанров тяжёлой музыки на новый для себя уровень.

Все элементы того, что они делали на прошлых записях здесь сложены в одну мощную картину: грувовые гитарные риффы и рвущие душу тремоло, громогласные барабаны, которые резво переходят в бласт-биты. Отдельно отмечу вокал Дани на этом релизе, так как он то выдаёт чуть ли не викинговский гроул, то переходит на полный боли блэковый скрим.

Мне очень понравилась связка “Witch” (при участии не менее крутых Ultar) и “Denial”, в которых я почувствовал дух Dimmu Borgir. А “Out Of The Darkness” явно отсылает к первым, блэк-н-ролльным записям Morokh. Но если вам нужны сравнения для всего альбома в целом, то мне он напомнил The Black Dahlia Murder, только заправленных большой порцией атмосферы тлена норвежского блэка. По факту фрагментарно можно услышать также наиболее эпичные варианты пост-метала и краста.

Здесь нет филлеров, хотя неподготовленное ухо может и немного устать от такого потока мрака. Как раз это, наверное, стало небольшим минусом, который бы хорошо компенсировали акустические треки из прошлогодней ипишки “Serpent’s Nest”.

Также, я не очень понимаю, зачем команда называет треки по-английски – у нас и так немного качественной метал-музыки на русском, а та что есть получает катастрофически мало внимания, а тут они сознательно отрезают от себя часть слушателей. Так что просто знайте – тексты здесь на родном языке.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Out Of Love «Funny Feeling» (EP) (2021)

Мини-альбом и второй их релиз вообще от квинтета Out Of Love из Лондона вышел на лейбле “Venn”, к которому причастны музыканты Gallows. Уже этот факт должен заставить всех небезразличных к панк/хардкор-сцене послушать его. Если всё-таки этого окажется мало, то приведу ещё парочку доводов.

Данный релиз – это около 12 минут драйвовой музыки на стыке мелодичного панк-рока, альтернативы, поп-панка, гранжа, пост-хардкора и гитарного пауэрпопа. Отсылает все это к 90-м годам, когда, как мы все знаем, данные стили и получили заслуженную любовь слушателей, благодаря MTV и передвижному фестивалю “Warped Tour”.

Все сделано настолько душевно, угарно и с любовью, что ругать запись совсем не хочется – она заставляет тебя отвлечься и не проводить никакой анализ. Но если попробовать провести параллели, то я бы сказал, что так могли бы звучать песни из легендарного альбома Green Day “Dookie”, если бы его перепели/переиграли музыканты Drug Church, Culture Abuse и Gnarwolves.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: SeeYouSpaceCowboy… | If I Die First «A Sure Disaster» (Split) (2021)

Помните все эти истории, что по разным версиям раз в 10-15-20 лет каждый стиль переживает новый виток любви и популярности. Так вот, в последние пару лет такими стилями являются пост-хардкор и металкор 00-х. То есть то время, когда они перестали быть только андеграундными, но ещё не скатились в бесконечные автотюновые самопародии.

Сегодня у нас интересный “зверь”, так как сплиты – это вообще довольно устаревший формат, и слушать их в 2021 прямо, как бальзам на душу. Приятно понимать, что команды кооперируются, чтобы поделиться друг с другом аудиториями.

Так, если SeeYouSpaceCowboy… со своей частью больше апеллируют к чему-то между Converge и The Blood Brothers, то If I Die First больше всколыхнут ваши воспоминания о Alesana и ранних релизах blessthefall. Ну и, конечно, в их составе играют гитарист Трэвис Рихтер и барабанщик Дерек Блум из From First To Last, что тоже делает плюс к “той самой” атмосфере. Также в составе поют молодые эмо-рэперы Lil Lotus и Zubin, а основал эту группу и вовсе Nedarb, который писал биты для покойного Lil Peep.

Если вас это отпугивает, то не стоит – тут все по олдскулу. Отдельно хочется отметить расположенную в середине 5-трекового релиза коллаборацию обеих команд “bloodstainedeyes”, которая идеально сочетает диссонантный стиль “ковбоев” и истеричный вокал Конни Сгарбоссы с мелодичным пост-хардкором и эмо-хуками If I Die First.

Если вы росли в середине 00-х и любили вышеперечисленные бэнды, то эта короткая запись заставить вас обронить скупую слезу и стряхнуть пыль с клетчатых слиппонов.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify 1 | Spotify 2 | VK

Рецензия: MOD SUN «Internet Killed The Rockstar» (Deluxe) (2021)

Дерек Смит выпустил расширенное издание своего февральского лонгплея и это отличный повод поговорить о нём. Фишка с переходом многих рэперов (смотрите Machine Gun Kelly, iann dior, KennyHoopla, Trippie Redd) к поп-панку уже не является чем-то новым. Спасибо за “второе дыхание” порядком стагнирующего стиля стоит сказать Трэвису Баркеру из blink-182. Но в этом альбоме он не участвует, что обусловлено тем, что сам Дерек также является барабанщиком, и это отражено в каждом видео к синглам с этого релиза. Если интересно, то он пришёл из пост-хардкор/эмо-сцены и был одним из основателей Four Letter Lie и даже немного поездил в турыс Scary Kids Scaring Kids.

Что же касается релиза, то он полон рефлексии музыканта по своему прошлому, в котором было место и наркозависимости, и токсичным отношениям, и психологическим проблемам.

Хорошим решением было вставить первыми тремя треками сильные и разносторонние треки, которые захватывают слушателя: солнечная поп-панковая “Karma”, сделанная на стыке альт-рока, трэпа и эмо-баллад 00-х “Bones” и мощный радио-хит “Flames”, на которой вместе с ним спела Аврил Лавин (пусть даже там слышно много тюнинга), с которой у Смита завязался роман прямо во время записи. Помимо нее, кстати, на альбоме гостит только blackbear, да и он только на делюксе.

В итоге: если вам захочется вспомнить времена MTVшного поп-панка, то лучше кандидата не найти. Здесь “тот самый” звук активно смешивается с трэп-битами, вайбом эмо-рэпа и обладает запоминающимися драйвовыми рок-хуками. Местами, конечно, приедается, но не критично.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Spotify | VK

Рецензия: Beartooth «Below» (2021)

Нет сомнения, что многие ждали новый альбом от команды Калеба Шомо. Став ещё будучи школьником фронтменом мегапопулярных в начале прошлого десятилетия Attack Attack!, этот парень буквально на глазах всего мира повзрослел, ушёл из коллектива  на пике её популярности, но долго, как мы знаем, без дела не сидел, буквально сразу запустив Beartooth, зачатки которого были задолго до этого.

В 2013 году он буквально выстрелил ипишкой “Sick”, чем заявил о том, что в этом проекте не будет вообще никакой электроники, а только звук, больше похожий на оголённый нерв, в основу которого легли хаотичные хардкор с металкором, скоростной панк, трэш. Конечно же, всё это было тщательно перемолото в основу, которую он представил на последовавшим годом позже альбоме “Disgusting”, где были вполне себе радио-рок-хиты, вроде “In Between”. На следующих двух лонгплеях, “Aggressive” и “Disease”, Калеб продолжал развивать этот саунд, либо добавляя, либо снижая уровень мощи в пользу мощного хука или распевного припева.

Перед релизом этой записи он сказал, что “если предыдущие записи были Motörhead, то эта – Black Sabbath, и добавил, что источниками вдохновения стали классические стадионный хард-рок, стоунер, кроссовер-трэш и дум-метал (среди групп-инфлюенсов он назвал Metallica, High On Fire, Sleep, Power Trip, Cancer Bats, Pantera, Trivium, Slayer, AC/DC, Meat Loaf и Bongripper). Намёк был, само собой, на более мрачные настроения. Это, вкупе с отличными синглами, подогрело интерес. Есть ли это всё на релизе?

Вы будете сильно удивлены, но это тот редкий пример, когда музыкант добавил вдохновляющие его стили не просто так. Естественно, не надо думать, что вот сейчас вы нажмёте “play” и услышите что-то, вроде Cro-Mags, Pentagram, Kyuss или Bon Jovi. Инфлюенсы, как и было сказано в тексте раньше, Шомо всегда “зашивал” в нужный ему звук, не повторяя ошибки недавнего релиза своих друзей-коллег A Day To Remember, о котором можете почитать здесь. В данном случае, беспокоиться поклонникам не о чем. Все фишки Beartooth здесь представлены в изобилии: мощная металкорная основа, распевные моменты на стыке радио-рока и современного же пост-хардкора, ну и сочные брейкдауны в довесок. Всё влияния же кроются в саунде и риффах.

Звук на альбоме прекрасно держит баланс между шероховатостью старых записей и современным радио/стадионным. Первое способно порадовать тех, кто ценит сырой продакшн, второе – молодых ребят, кто всё ещё любит срывать голос на фестивальных сетах.

По сонграйтингу нареканий тоже нет: там, где “Aggressive” заставлял скучать, а “Disease” становился слишком приторным – “Below” выдаёт какой-нибудь неожиданный поворот, вроде сочного брейка в “This Past Is Dead” или трэш-галопа в “Dominate”. Закрывающий альбом инструментальный трек “The Last Riff” так и вовсе является посвящением всем его героям детства.

Нарекание к альбому только одно: при всех талантах Калеб постоянно использует одинаковое построение песен по принципу “куплет-припев-куплет-припев-бридж/брейк-припев”, что немного надоедает. Тем не менее, на этом альбоме множество отличных композиций, а если учесть, что Шомо придумывает и записывает все партии самостоятельно, то, наверное, можно было бы ему это простить. Но я всё же не прощу, а потому…

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Site | VK

Рецензия: Anacondaz «Перезвони мне +79995771202» (2021)

Я так давно слежу за Anacondaz, что, кажется, взрослел вместе с парнями и их музыкой. Я даже помню то время, когда в интервью они говорили, что мечтают записать живой гитарный альбом. И вот они наконец-то пришли к этому. Предыдущий лонгплей “Я тебя никогда” я бы с лёгким сердцем добавил в список моих любимых российских альбомов, так как в нём был идеально выдержан баланс хип-хопа и поп-панка (как в отдельных треках, так и в рамках одного) с жизненными и ироничными текстами. Песни с этого альбома я с удовольствием подпевал на “зелёных” концертах в Калининграде два года подряд. Что же случилось потом?

После этого группа как будто поделила творчество на рэп, который был на “Мои дети не будут скучать”, и припанкованного альт-рока, который ждёт вас на данном лонгплее. К сожалению, здесь мне не хватило именно того самого баланса: запись сильно растянута (целых 16 песен) из-за чего к её окончанию ты начинаешь забывать, что было вначале. Почти абсолютный выброс из уравнения их классических бойких рэп/роковых-треков, хайлайтом которых здесь можно назвать разве что фит с Заточкой, лишает весь релиз той самой индивидуальности, выделявшей их из когорты групп “Чартовой Дюжины”.

При этом, я никак не могу сказать, что инструменталы плохие, напротив – они местами очень крутые, а где-то я даже услышал что-то от Dance Gavin Dance и металкора. Но слабые перформансы Сеги делают некоторые песни похожими на что-то, вроде раннего Ляписа Трубецкого только с брейками в стиле A Day To Remember (про их альбом читайте здесь), или на русский поп-панк начала 00-х категории “Б”. Почти все партии лишены вариативности, к которой располагает музыка. Ортем же здесь хоть и есть, но по ощущениям его присутствие и влияние на треки совсем мало, хотя на последних релизах команды именно он всегда вытягивал дерзкие треки.

В итоге в альбоме есть безусловные хиты и достойные песни, которые однозначно займут свое место в концертных сетлистах группы и наушниках слушателей. Среди личных фаворитов выделю “Передавай привет”, “За нами следят” и, как ни странно, коллаб с кис-кис “Сядь мне на лицо”, который сработал для меня только после выпуска клипа.

На месте Anacondaz я бы поступил, как #####, коих они недавно брали саппортом – выпускал синглы и небольшие релизы, где любой мог бы легко сконцентрироваться на нескольких песнях.

ОЦЕНКА: 6/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Architects «For Those That Wish To Exist» (2021)

Новый альбом от всем известных британцев Architects был мной очень ожидаем после первых двух синглов: “Animals” и “Black Lungs”. В отличии от многих скептически настроенных к новому звучанию фэнов, мне показалось интересным, что группа свернула в сторону модерного арена-рока, разбавив его элементами альтернативного метала, индастриал-синтами и металкор-брейками, за которые их любят. К сожалению, другие синглы и вышедшая в итоге пластинка радостное ожидание развеяли.

Начну с того, что мне не очень понятны восторги по поводу оркестровок. Либо у критиков и слушателей ныне крайне узкий кругозор, либо они совсем не слушают радио, да и сколько уже этого было. В стыке рок- и кор-музыки тоже были эксперименты и покруче, и более расширяющие палитру жанров: например, на последних релизах тех же Bring Me The Horizon (про их ипишку читайте здесь), с которыми почему-то все кинулись сравнивать “архитекторов”. Но дело в том, что никаких экспериментов здесь нет и в помине. Да, это звучание новое для группы, но на самих структурах песен в этом релизе это никак не отражается.

Треки уровня “Dead Butterflies” и “Meteor” ожидаешь на альбомах групп, вроде Red или Breaking Benjamin, но никак не у законодателей моды тяжёлой прогрессивной музыки. Где-то группа пускается во все тяжкие, как в дэнсовом фите с Майком Керром из Royal Blood; где-то вспоминает-таки металкор, как в треке с Винстоном МакКоллом из Parkway Drive, но делает всё это максимально стерильно, отчего попросту становится грустно. Кстати, из трёх гостей крутой и неожиданный перформанс выдал только Саймон Нил из Biffy Clyro в “Goliath”.

Тем не менее, 15-трековая запись тонет в странном миксе и на большую половину состоит из песен-филлеров, которые совершенно не оседают в голове даже после нескольких прослушиваний. Вокал Сэма Картера во многих песнях и вовсе звучит безжизненно, хотя тексты раскрывают близкую ему тему негативного влияния человека на окружающую среду. Инструменталы, в целом, тоже не блещут, но спасибо, что это хотя бы не очередной повтор старых идей, коим был “Holy Hell”.

Релиз определённо можно слушать фоном, но разбирать его на составляющие неинтересно. Конечно же, он расширит фанбазу команды, но я надеюсь, что к следующему альбому парни найдут хорошего продюсера и до конца освоят новый для себя звук, в котором у них определенно есть будущее. А пока…

ОЦЕНКА: 5/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Spiritbox «Circle With Me» (Single) (2021)

Синглы канадской группы Spiritbox – всегда ожидаемое событие в среде любителей прогрессивной тяжёлой музыки. Интересно, что группа пока ни разу не стреляла мимо и каждая из следующая работа получает хорошие отзывы. Оправдано ли это? Да, вполне. Коллектив прочно занял и без того не густую на таланты и оригинальность нишу прог-металкор-бэндов с сильной фронтвумен.

На их же стороне имеется экспрессивный вокал Кортни ЛаПлант, талантливый сонграйтинг гитариста Майка Стрингера и стильные экранизации почти всех треков (что отлично, учитывая, что сейчас многие сначала влюбляются глазами, а уже потом ушами). В новом сингле команда вновь показывает, что способна писать цепляющие треки и звучит, как если бы Эми Ли внезапно решила освоить экстрим-вокал, а Evanescence начали играть в стиле Architects и Northlane образца их релизов середины 10-х. В общем, получился крепкий радио-сингл, в котором есть и запоминающийся хук, и мощный брейкдаун, и эмоциональный посыл в тексте. Песня не удивляет, но звучит вполне органично в рамках их творчества.

Хочется верить, что “Rise Records” всё-таки выпустит их дебютный лонгплей в этом году (как никак, это уже пятый сингл за 2 года).

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK