Рецензия: Morokh «All The Darkness Looks Alive» (2021)

Третий альбом от брутальных мужчин и прекрасной дамы из Москвы – это метал, который мы заслужили. Здесь Morokh вывела микс из разных поджанров тяжёлой музыки на новый для себя уровень.

Все элементы того, что они делали на прошлых записях здесь сложены в одну мощную картину: грувовые гитарные риффы и рвущие душу тремоло, громогласные барабаны, которые резво переходят в бласт-биты. Отдельно отмечу вокал Дани на этом релизе, так как он то выдаёт чуть ли не викинговский гроул, то переходит на полный боли блэковый скрим.

Мне очень понравилась связка “Witch” (при участии не менее крутых Ultar) и “Denial”, в которых я почувствовал дух Dimmu Borgir. А “Out Of The Darkness” явно отсылает к первым, блэк-н-ролльным записям Morokh. Но если вам нужны сравнения для всего альбома в целом, то мне он напомнил The Black Dahlia Murder, только заправленных большой порцией атмосферы тлена норвежского блэка. По факту фрагментарно можно услышать также наиболее эпичные варианты пост-метала и краста.

Здесь нет филлеров, хотя неподготовленное ухо может и немного устать от такого потока мрака. Как раз это, наверное, стало небольшим минусом, который бы хорошо компенсировали акустические треки из прошлогодней ипишки “Serpent’s Nest”.

Также, я не очень понимаю, зачем команда называет треки по-английски – у нас и так немного качественной метал-музыки на русском, а та что есть получает катастрофически мало внимания, а тут они сознательно отрезают от себя часть слушателей. Так что просто знайте – тексты здесь на родном языке.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Out Of Love «Funny Feeling» (EP) (2021)

Мини-альбом и второй их релиз вообще от квинтета Out Of Love из Лондона вышел на лейбле “Venn”, к которому причастны музыканты Gallows. Уже этот факт должен заставить всех небезразличных к панк/хардкор-сцене послушать его. Если всё-таки этого окажется мало, то приведу ещё парочку доводов.

Данный релиз – это около 12 минут драйвовой музыки на стыке мелодичного панк-рока, альтернативы, поп-панка, гранжа, пост-хардкора и гитарного пауэрпопа. Отсылает все это к 90-м годам, когда, как мы все знаем, данные стили и получили заслуженную любовь слушателей, благодаря MTV и передвижному фестивалю “Warped Tour”.

Все сделано настолько душевно, угарно и с любовью, что ругать запись совсем не хочется – она заставляет тебя отвлечься и не проводить никакой анализ. Но если попробовать провести параллели, то я бы сказал, что так могли бы звучать песни из легендарного альбома Green Day “Dookie”, если бы его перепели/переиграли музыканты Drug Church, Culture Abuse и Gnarwolves.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: SeeYouSpaceCowboy… | If I Die First «A Sure Disaster» (Split) (2021)

Помните все эти истории, что по разным версиям раз в 10-15-20 лет каждый стиль переживает новый виток любви и популярности. Так вот, в последние пару лет такими стилями являются пост-хардкор и металкор 00-х. То есть то время, когда они перестали быть только андеграундными, но ещё не скатились в бесконечные автотюновые самопародии.

Сегодня у нас интересный “зверь”, так как сплиты – это вообще довольно устаревший формат, и слушать их в 2021 прямо, как бальзам на душу. Приятно понимать, что команды кооперируются, чтобы поделиться друг с другом аудиториями.

Так, если SeeYouSpaceCowboy… со своей частью больше апеллируют к чему-то между Converge и The Blood Brothers, то If I Die First больше всколыхнут ваши воспоминания о Alesana и ранних релизах blessthefall. Ну и, конечно, в их составе играют гитарист Трэвис Рихтер и барабанщик Дерек Блум из From First To Last, что тоже делает плюс к “той самой” атмосфере. Также в составе поют молодые эмо-рэперы Lil Lotus и Zubin, а основал эту группу и вовсе Nedarb, который писал биты для покойного Lil Peep.

Если вас это отпугивает, то не стоит – тут все по олдскулу. Отдельно хочется отметить расположенную в середине 5-трекового релиза коллаборацию обеих команд “bloodstainedeyes”, которая идеально сочетает диссонантный стиль “ковбоев” и истеричный вокал Конни Сгарбоссы с мелодичным пост-хардкором и эмо-хуками If I Die First.

Если вы росли в середине 00-х и любили вышеперечисленные бэнды, то эта короткая запись заставить вас обронить скупую слезу и стряхнуть пыль с клетчатых слиппонов.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify 1 | Spotify 2 | VK

Рецензия: MOD SUN «Internet Killed The Rockstar» (Deluxe) (2021)

Дерек Смит выпустил расширенное издание своего февральского лонгплея и это отличный повод поговорить о нём. Фишка с переходом многих рэперов (смотрите Machine Gun Kelly, iann dior, KennyHoopla, Trippie Redd) к поп-панку уже не является чем-то новым. Спасибо за “второе дыхание” порядком стагнирующего стиля стоит сказать Трэвису Баркеру из blink-182. Но в этом альбоме он не участвует, что обусловлено тем, что сам Дерек также является барабанщиком, и это отражено в каждом видео к синглам с этого релиза. Если интересно, то он пришёл из пост-хардкор/эмо-сцены и был одним из основателей Four Letter Lie и даже немного поездил в турыс Scary Kids Scaring Kids.

Что же касается релиза, то он полон рефлексии музыканта по своему прошлому, в котором было место и наркозависимости, и токсичным отношениям, и психологическим проблемам.

Хорошим решением было вставить первыми тремя треками сильные и разносторонние треки, которые захватывают слушателя: солнечная поп-панковая “Karma”, сделанная на стыке альт-рока, трэпа и эмо-баллад 00-х “Bones” и мощный радио-хит “Flames”, на которой вместе с ним спела Аврил Лавин (пусть даже там слышно много тюнинга), с которой у Смита завязался роман прямо во время записи. Помимо нее, кстати, на альбоме гостит только blackbear, да и он только на делюксе.

В итоге: если вам захочется вспомнить времена MTVшного поп-панка, то лучше кандидата не найти. Здесь “тот самый” звук активно смешивается с трэп-битами, вайбом эмо-рэпа и обладает запоминающимися драйвовыми рок-хуками. Местами, конечно, приедается, но не критично.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Spotify | VK

Рецензия: Beartooth «Below» (2021)

Нет сомнения, что многие ждали новый альбом от команды Калеба Шомо. Став ещё будучи школьником фронтменом мегапопулярных в начале прошлого десятилетия Attack Attack!, этот парень буквально на глазах всего мира повзрослел, ушёл из коллектива  на пике её популярности, но долго, как мы знаем, без дела не сидел, буквально сразу запустив Beartooth, зачатки которого были задолго до этого.

В 2013 году он буквально выстрелил ипишкой “Sick”, чем заявил о том, что в этом проекте не будет вообще никакой электроники, а только звук, больше похожий на оголённый нерв, в основу которого легли хаотичные хардкор с металкором, скоростной панк, трэш. Конечно же, всё это было тщательно перемолото в основу, которую он представил на последовавшим годом позже альбоме “Disgusting”, где были вполне себе радио-рок-хиты, вроде “In Between”. На следующих двух лонгплеях, “Aggressive” и “Disease”, Калеб продолжал развивать этот саунд, либо добавляя, либо снижая уровень мощи в пользу мощного хука или распевного припева.

Перед релизом этой записи он сказал, что “если предыдущие записи были Motörhead, то эта – Black Sabbath, и добавил, что источниками вдохновения стали классические стадионный хард-рок, стоунер, кроссовер-трэш и дум-метал (среди групп-инфлюенсов он назвал Metallica, High On Fire, Sleep, Power Trip, Cancer Bats, Pantera, Trivium, Slayer, AC/DC, Meat Loaf и Bongripper). Намёк был, само собой, на более мрачные настроения. Это, вкупе с отличными синглами, подогрело интерес. Есть ли это всё на релизе?

Вы будете сильно удивлены, но это тот редкий пример, когда музыкант добавил вдохновляющие его стили не просто так. Естественно, не надо думать, что вот сейчас вы нажмёте “play” и услышите что-то, вроде Cro-Mags, Pentagram, Kyuss или Bon Jovi. Инфлюенсы, как и было сказано в тексте раньше, Шомо всегда “зашивал” в нужный ему звук, не повторяя ошибки недавнего релиза своих друзей-коллег A Day To Remember, о котором можете почитать здесь. В данном случае, беспокоиться поклонникам не о чем. Все фишки Beartooth здесь представлены в изобилии: мощная металкорная основа, распевные моменты на стыке радио-рока и современного же пост-хардкора, ну и сочные брейкдауны в довесок. Всё влияния же кроются в саунде и риффах.

Звук на альбоме прекрасно держит баланс между шероховатостью старых записей и современным радио/стадионным. Первое способно порадовать тех, кто ценит сырой продакшн, второе – молодых ребят, кто всё ещё любит срывать голос на фестивальных сетах.

По сонграйтингу нареканий тоже нет: там, где “Aggressive” заставлял скучать, а “Disease” становился слишком приторным – “Below” выдаёт какой-нибудь неожиданный поворот, вроде сочного брейка в “This Past Is Dead” или трэш-галопа в “Dominate”. Закрывающий альбом инструментальный трек “The Last Riff” так и вовсе является посвящением всем его героям детства.

Нарекание к альбому только одно: при всех талантах Калеб постоянно использует одинаковое построение песен по принципу “куплет-припев-куплет-припев-бридж/брейк-припев”, что немного надоедает. Тем не менее, на этом альбоме множество отличных композиций, а если учесть, что Шомо придумывает и записывает все партии самостоятельно, то, наверное, можно было бы ему это простить. Но я всё же не прощу, а потому…

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Site | VK

Рецензия: Anacondaz «Перезвони мне +79995771202» (2021)

Я так давно слежу за Anacondaz, что, кажется, взрослел вместе с парнями и их музыкой. Я даже помню то время, когда в интервью они говорили, что мечтают записать живой гитарный альбом. И вот они наконец-то пришли к этому. Предыдущий лонгплей “Я тебя никогда” я бы с лёгким сердцем добавил в список моих любимых российских альбомов, так как в нём был идеально выдержан баланс хип-хопа и поп-панка (как в отдельных треках, так и в рамках одного) с жизненными и ироничными текстами. Песни с этого альбома я с удовольствием подпевал на “зелёных” концертах в Калининграде два года подряд. Что же случилось потом?

После этого группа как будто поделила творчество на рэп, который был на “Мои дети не будут скучать”, и припанкованного альт-рока, который ждёт вас на данном лонгплее. К сожалению, здесь мне не хватило именно того самого баланса: запись сильно растянута (целых 16 песен) из-за чего к её окончанию ты начинаешь забывать, что было вначале. Почти абсолютный выброс из уравнения их классических бойких рэп/роковых-треков, хайлайтом которых здесь можно назвать разве что фит с Заточкой, лишает весь релиз той самой индивидуальности, выделявшей их из когорты групп “Чартовой Дюжины”.

При этом, я никак не могу сказать, что инструменталы плохие, напротив – они местами очень крутые, а где-то я даже услышал что-то от Dance Gavin Dance и металкора. Но слабые перформансы Сеги делают некоторые песни похожими на что-то, вроде раннего Ляписа Трубецкого только с брейками в стиле A Day To Remember (про их альбом читайте здесь), или на русский поп-панк начала 00-х категории “Б”. Почти все партии лишены вариативности, к которой располагает музыка. Ортем же здесь хоть и есть, но по ощущениям его присутствие и влияние на треки совсем мало, хотя на последних релизах команды именно он всегда вытягивал дерзкие треки.

В итоге в альбоме есть безусловные хиты и достойные песни, которые однозначно займут свое место в концертных сетлистах группы и наушниках слушателей. Среди личных фаворитов выделю “Передавай привет”, “За нами следят” и, как ни странно, коллаб с кис-кис “Сядь мне на лицо”, который сработал для меня только после выпуска клипа.

На месте Anacondaz я бы поступил, как #####, коих они недавно брали саппортом – выпускал синглы и небольшие релизы, где любой мог бы легко сконцентрироваться на нескольких песнях.

ОЦЕНКА: 6/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Architects «For Those That Wish To Exist» (2021)

Новый альбом от всем известных британцев Architects был мной очень ожидаем после первых двух синглов: “Animals” и “Black Lungs”. В отличии от многих скептически настроенных к новому звучанию фэнов, мне показалось интересным, что группа свернула в сторону модерного арена-рока, разбавив его элементами альтернативного метала, индастриал-синтами и металкор-брейками, за которые их любят. К сожалению, другие синглы и вышедшая в итоге пластинка радостное ожидание развеяли.

Начну с того, что мне не очень понятны восторги по поводу оркестровок. Либо у критиков и слушателей ныне крайне узкий кругозор, либо они совсем не слушают радио, да и сколько уже этого было. В стыке рок- и кор-музыки тоже были эксперименты и покруче, и более расширяющие палитру жанров: например, на последних релизах тех же Bring Me The Horizon (про их ипишку читайте здесь), с которыми почему-то все кинулись сравнивать “архитекторов”. Но дело в том, что никаких экспериментов здесь нет и в помине. Да, это звучание новое для группы, но на самих структурах песен в этом релизе это никак не отражается.

Треки уровня “Dead Butterflies” и “Meteor” ожидаешь на альбомах групп, вроде Red или Breaking Benjamin, но никак не у законодателей моды тяжёлой прогрессивной музыки. Где-то группа пускается во все тяжкие, как в дэнсовом фите с Майком Керром из Royal Blood; где-то вспоминает-таки металкор, как в треке с Винстоном МакКоллом из Parkway Drive, но делает всё это максимально стерильно, отчего попросту становится грустно. Кстати, из трёх гостей крутой и неожиданный перформанс выдал только Саймон Нил из Biffy Clyro в “Goliath”.

Тем не менее, 15-трековая запись тонет в странном миксе и на большую половину состоит из песен-филлеров, которые совершенно не оседают в голове даже после нескольких прослушиваний. Вокал Сэма Картера во многих песнях и вовсе звучит безжизненно, хотя тексты раскрывают близкую ему тему негативного влияния человека на окружающую среду. Инструменталы, в целом, тоже не блещут, но спасибо, что это хотя бы не очередной повтор старых идей, коим был “Holy Hell”.

Релиз определённо можно слушать фоном, но разбирать его на составляющие неинтересно. Конечно же, он расширит фанбазу команды, но я надеюсь, что к следующему альбому парни найдут хорошего продюсера и до конца освоят новый для себя звук, в котором у них определенно есть будущее. А пока…

ОЦЕНКА: 5/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Spiritbox «Circle With Me» (Single) (2021)

Синглы канадской группы Spiritbox – всегда ожидаемое событие в среде любителей прогрессивной тяжёлой музыки. Интересно, что группа пока ни разу не стреляла мимо и каждая из следующая работа получает хорошие отзывы. Оправдано ли это? Да, вполне. Коллектив прочно занял и без того не густую на таланты и оригинальность нишу прог-металкор-бэндов с сильной фронтвумен.

На их же стороне имеется экспрессивный вокал Кортни ЛаПлант, талантливый сонграйтинг гитариста Майка Стрингера и стильные экранизации почти всех треков (что отлично, учитывая, что сейчас многие сначала влюбляются глазами, а уже потом ушами). В новом сингле команда вновь показывает, что способна писать цепляющие треки и звучит, как если бы Эми Ли внезапно решила освоить экстрим-вокал, а Evanescence начали играть в стиле Architects и Northlane образца их релизов середины 10-х. В общем, получился крепкий радио-сингл, в котором есть и запоминающийся хук, и мощный брейкдаун, и эмоциональный посыл в тексте. Песня не удивляет, но звучит вполне органично в рамках их творчества.

Хочется верить, что “Rise Records” всё-таки выпустит их дебютный лонгплей в этом году (как никак, это уже пятый сингл за 2 года).

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: HANYGA FLEX «Верба» (Single) (2021)

Команда HANYGA FLEX из Самары отгрузила свой новый сингл “Верба” на стриминг-площадки, так что теперь от прослушивания точно не отмажетесь. Тем более, что песня получилась отличная и заряженная весенним вайбом. В Самаре вообще у всех групп своя атмосфера, но почти всё, что мне попадалось, склонялось в сторону безысходности, а здесь мы имеем обратную ситуацию – атмосферу беспробудного веселья и гедонизма.

“Верба” собрала в себе альт-рок, рэпкор и хардкор-панк, которые распределились по песне в почти что равных пропорциях. Я услышал влияния Turnstile и Higher Power и раннего творчества более близких нам Кирпичей и 7000$. Надеюсь, что эта тенденция продолжится и в альбоме, который парни обещают выпустить в этом году, так как в странные ковидные времена очень не хватает беззаботной музыки.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: A Day To Remember «You’re Welcome» (2021)

Долгострой известной команды A Day To Remember из Окалы показал, что команды могут переживать “синдром второго альбома” гораздо позже. Создав вокруг своей музыки нечто вроде культа (привет, фэны изикора), к своей седьмой по счету работе они подошли в статусе большой группы. Воспользовались они им максимально странно, выдав неудобоваримый продукт на 14 треков, в который решили запихнуть все, что только могли воспроизвести: от альт-метала и пляжного поп-рока до EDM и бро-кантри.

В этот и состоит главная проблема: на релизе нет ни одной идеи самой команды, а только попытка сыграть все трендовые песни из Billboard в рамках одного релиза, да ещё и особо ничего в них не меняя. Так, что если на “F.Y.M.” вы слышите что-то из Кэти Перри, в вокальной линии “Looks Like Hell” известный хит Рианны “Umbrella”, в “High Diving” – Sugar Ray, а в “Bloodsucker” – Imagine Dragons, то просто знайте, что вам это не показалось. Даже свой, по их словам, “самый тяжёлый в карьере трек” “Last Chance To Dance (Bad Friend)” по наполнению и звуку они содрали с The Ghost Inside и Knocked Loose.

Вывод грустный: слушать это крайне тяжело и из-за постоянного дежавю, и из-за странного сведения, и из-за отсутствующего баланса между треками в порядке их расположения в альбоме. Есть несколько песен, которые напоминают о старых днях группы (вроде “Re-Entry” и “Permanent”), но даже они тонут в этой каше. Писать такие альбомы на 18 году существования просто стыдно. Если хотите послушать изикор, то лучше прошлогодний Four Year Strong, если поп-музыку – просто включите соответствующее радио.

ОЦЕНКА: 2/10

Слушать: Links | VK