Рецензия: Clearbody «One More Day» (2020)

Дебютник трио из Северной Каролины должен, в первую очередь, заинтересовать тех, кто скучает по Title Fight. Парни на своем альбоме отлично подают атмосферу тех записей их старших товарищей, когда они уже были “не совсем панк”, но ещё и не были “совсем шугейз”.

В равных пропорциях в песнях группы разбросаны отсылки в самые разные гитарные жанры, преимущественно 90-х годов. Тут есть и описанные выше мелодичный панк и шугейз, и эмо, альт-рок и даже некий слоукор. В некоторых треках вокал мне напомнил сразу экс-фронтмена blink-182 Тома ДеЛонга и лидера Dinosaur Jr. Джея Маскиса.

Это вполне приличный дебют для команды без большого бюджета. Единственное, что я не очень люблю, когда “альбомом” называют короткие релизы (здесь это 8 треков на 25 минут хронометража). Хотя знаю, что для многих это как раз плюс.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify | VK

Рецензия: Bring Me The Horizon «POST HUMAN: SURVIVAL HORROR» (EP) (2020)

Прошлогодний релиз Bring Me The Horizon рисковал стать топовым релизом года. Тому поспособствовали и отличные синглы и приглашение Мика Гордона (создателя саундтреков к сериям игр “Doom” и “Wolfstein”) к работе над звуковым ландшафтом.

В итоге же получилось так, что самые сильные треки вышли раньше релиза (за исключением “Obey” – коллаборации с YUNGBLUD, которая работает хорошо только с забавным клипом). В них Оливер, Джордан и компания наконец-то нашла золотую середину между модерн-роком “That’s The Spirit”, поп-саундом “amo” и более тяжёлым звуком ранних релизов, добавив к ним индастриала и различные электронные эксперименты.

Открывающая запись “Dear Diary,” – чистый фан-сервис для олдов, напоминающий о временах лонгплея “Suicide Season” (в нём даже есть короткое гитарное соло, как будто бы взятое со старых трэш-метал-альбомов). Расхваленные фиты с BABYMETAL и Эми Ли из Evanescence как-то поблекли на фоне отличных синглов.

В коллабах здесь кроется самая большая проблема для меня: команда не заставляет гостей раскрыться по новой на их музыке, а как будто бы специально пишет части под них, из-за чего вся их ценность, по большому счёту, в большем охвате треков, благодаря огромных фанбазам всех вышеперечисленных.

Основные музыкальные ориентиры здесь довольно прозрачны: это старые записи Linkin Park и Korn в их современном виде. Слова из песни “Given Up” первых и вовсе напрямую цитируются в припеве “1×1”, записанной совместно с дерзкими британками Nova Twins.

Я бы порекомендовал послушать ипишник, выбрать из него то, что вам по нраву. Тут определенно есть, что послушать, но, к сожалению, далеко не всем понравиться всё отсюда.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: BADBADNOTGOOD & MF DOOM «The Chocolate Conquistadors» (Single) (2020)

Канадская группа и американский рэпер вновь посотрудничали. Впервые это случилось ещё на пластинке “Sour Soul”, которую BADBADNOTGOOD выпустили в 2015 совместно с Ghostface Killah из Wu-Tang Clan.

На этот раз коллаборации случилась в рамках саундтрека для одной из радиостанций игры “Grand Theft Auto Online”, чьи музыкальные консультанты всегда отличались хорошим подбором артистов.

В результате, кажется, это самая позитивная музыку, под которую когда-либо зачитывал Дум – эдакий солнечный психоделический фанк. А вот вторая половина 7-минутного трека посвящена только BADBADNOTGOOD, и в ней они делают то, за что их все и любят – драйвовый джем, который местами звучит так, как будто группа старалась записать не песню к видеоигре, а саундтрек к новому фильму Квентина Тарантино.

Остаётся только слушать и надеяться на то, что не за горами большие сольные работы от обоих.

ОЦЕНКА: 10/10

Слушать: Spotify

Рецензия: Crosses «The Beginning Of The End» (Single) (2021)

Чино Морено из Deftones, известный по участию в Far гитарист и продюсер Шон Лопес и басист Чак Дум (он играет с Чино в Team Sleep и Saudade) внезапно прервали молчание выпуском новой музыки ††† (Crosses) после 6 лет молчания.

Рождественское чудо, иначе и не назовешь, оказалось кавер-версией на трек из выпущенного в 1990 году дебютного альбома синтипоп-группы Cause & Effect. Выбор, видимо, был обусловлен не только большой любовью участников к подобной музыке, но и тем, что коллектив этот из родного для Чино и Шона города Сакраменто, а возможно и тем, что в апреле этого года они заявили о прекращении совместной деятельности.

Надо отметить, что в лучших традициях “плавания против течения” оригинал данного трека не являлся синглом, что характерно для любви музыкантов ко всему, что находится за пределами медиаполя.

Сама композиция не претерпела каких-то серьезных изменений. Разве что Шон и Чак сделали бит более плотным, ну а в том, что Чино может прекрасно исполнять подобные треки уже давно не должно возникать сомнений (наверное, когда Deftones уйдут на пенсию, он сможет полностью сконцентрироваться на чем-нибудь олдскульно-танцевальном).

Скинул звезду только потому, что после такого долгого перерыва ждал песен их собственного сочинения.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: VK

Рецензия: STOFF «Детка Покажи Язык» (Single) (2020)

Дебютный сингл Дениса Шафоростова нельзя было обойти вниманием, как минимум, из-за того, настолько он неоднозначный персонаж. С одной стороны – он не лишен таланта и харизмы (да, здесь может быть “сперва добейся”, но это факт), с другой – за ним стоит столько кринжовых моментов, начиная от многочисленных “кидков” своих же проектов, заканчивая уличениями в плагиате и излишних понтах.

К сожалению, его вступление на территорию сольного артиста происходит по второму сценарию. Впрочем, оно было только делом временем. Не далее, чем этим летом, когда он вновь возник на горизонте с ставшей мемной фразой про “six figures”, я обсуждал с другом то, что было бы забавно послушать его в каком-нибудь модном стиле.

На деле же оказалось, что к модной музыке Шафоростов не готов от слова совсем, поскольку подобный поп/р’н’б, если и был в моде, то в первой половине 10-х. Мне при прослушивании сразу вспомнился трек Kavabanga Depo Kolibri “Амфетамин”, который уже тогда звучал из кальянных ещё до появления в рэпе соответствующего сегмента, или самые ужасные песни Егора Крида, под которого тут очевидно всё и сделано.

Про текст в данном случае говорить не хочется вовсе, поскольку он максимально идиотский и состоит из клише про баснословные умения “приумножать деньжата” и про девушек, которые на это ведутся. Зацените, какие глубокие строчки: “умножаю кэш на два, ты запала на мой имидж”. В конце он говорит “я не стану их слушать, ведь их дерьма мне не надо”, и именно эти строчки хочется адресовать самому автору.

Слушать этот трек я не рекомендую вообще никому, так как считаю, что человек записавший альбом с Asking Alexandria и побывавший с ним в “Billboard”, да еще и зарабатывающий много (как минимум, по его словам), мог бы нанять команду, которая помогла ему хорошо зайти в тренды не только благодаря реакции со стороны кор-сообщества, но и более музыкально и не настолько приторно.

ОЦЕНКА: 2/10

Слушать: Spotify | VK

Рецензия: FEVER 333 «WRONG GENERATION» (EP) (2020)

Мини-альбом от FEVER 333 (писал про них подробно здесь) стал приятной неожиданностью для фэнов. Правда, посвящён он довольно грустным вещам: протестам против полицейского насилия и расизма.

Это может работать по-разному для каждого. С одной стороны тексты Джейсона Батлера легко могут быть приняты за попытку хайпануть, с другой – мы не находимся в контексте того, как живут люди разных рас США и с чем им приходится сталкиваться на протяжении жизни. Батлер отдельно отметил, что данная ипишка – это реакция на происходящее, а не полноценный альбом. И в таком контексте запись работает идеально на всех уровнях.

А вот по музыкальной части нареканий нет. Кажется, подобного многие ждали от их лонгплея: микс из яростного хардкор-панка, ню-метала и хип-хопа звучит мощно, а сырой продакшн только добавляет ему энергии. На “BLOCK IS ON FIRE” легко можно представить, например, Дензела Карри, а заглавный трек, записан вокруг сэмпла из трека Трэвиса Баркера “Carry It”, где ему помогали RZA и Raekwon из Wu-Tang Clan и Том Морелло из Rage Against The Machine, а цитируется там строчка из Public Enemy (вот такая вот крутая отсылка в отсылке).

Что касается тяжёлой части, то здесь вас ждёт энергичная “открывашка” “BITE BACK” и “FOR THE RECORD”, где на фит заглянул Уолтер Делгадо из Rotting Out. “WALK THROUGH THE FIRE” сделан на стыке госпела и рэпкора в стиле Stray From The Path. Минутная баллада на пианино “LAST TIME” сильно выбивается, а лирика “SUPREMACY” суммирует всё по главной теме релиза.

В целом же, можно быть уверенными, что большинство треков отсюда займут достойное место в адреналиновых выступлениях команды.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Spotify | VK

Рецензия: Corey Taylor «CMFT» (2020)

Все знают Кори Тейлора. За более чем четвертьвековую карьеру он зарекомендовал себя, как харизматичный вокалист и отличный фронтмен. Наверняка в мире найдётся не так много людей, кто не знал бы о Slipknot или Stone Sour. 2 октября  Кори выпустил первый в своей карьере сольный альбом, обсуждать который, как это водится у “экспертов”, все принялись еще до выхода, когда вышли два первых сингла с него. Нужен ли был этот релиз или всё-таки нет, и то, каким он по факту выхода в свет получился – давайте разбираться.

О записи этого релиза Тейлор мыслил давно. Кажется, первые разговоры начались ещё в начале 2010-х, когда он начал активно давать акустические концерты в рамках продвижения своих книг, да и просто – для души. Тогда же многие выражали уверенность в том, что у него есть целых две большие группы, которые общем-то и так позволяют ему делать всё, что угодно. Именно от этой части и строится одна из главных претензий к альбому. Да, многие сочли, что это что-то из неизданного им в Stone Sour, другие же, напротив, сказали, что эта группа никогда ничего подобного не играла и много всего делала и развивалась в разных направлениях. Правы, по большому счёту и те, и другие.

Stone Sour действительно не делали подобных треков, но на протяжении своей долгой карьеры много пробовали себя и в более радийном звуке, и в более тяжелом. Отсюда и возникает вопрос: что мешало сделать это в рамках этой группы с учётом того, что здесь с ним играет их гитарист Кристиан Мартуччи? Ответ простой: ничего, кроме незаинтересованности в подобном материале их гитариста Джоша Рэнда и, что более вероятно, эго самого Кори.

Именно об него и спотыкается релиз, начиная с названия альбома, которое расшифровывается “Corey MotherFucking Taylor”, и одноимённого трека, который будто бы создан для саундтрека к выходу на сцену какого-нибудь рестлера, они обычно любят переполненные пафосом песни о том, как их никто не остановит (хотя на это и обложка намекает). Даже гостевые куплеты рэперов Tech N9ne и Kid Bookie не спасают этот трек от однообразия. О том, что Кори умеет читать знают все, кто слушал дебютник Slipknot, так что раздутый СМИ заголовок “рэпующий Тейлор” просто раздут. Это самая обычная песня, которая вполне могла бы оказаться в репертуаре, например, Five Finger Death Punch. По сути все желания “выйти за рамки”, которыми музыкант так старательно пиарил альбом, касаются только этого трека и максимально несерьёзного и совсем необязательного “European Tour Bus Bathroom Song”, сделанного в стиле скоростного панк-рока с элементами трэша.

Остальное на этом альбоме вдохновлено кантри, блюз-роком или классическим хард-н-хэви с поправкой на то, что звучат они здесь в том виде, в котором их эксплуатировали пост-гранжеры начала 00-х. Каких-то откровений здесь не происходит – это довольно ровный материал для мейнстрим рок-радио. Что интересно, при этом нельзя назвать эти песни плохими. Вышедшая синглом “Black Eyes Blue” – это хорошая рок-баллада с запоминающимся хуком и её быстро появившаяся позиция в чарте Billboard вполне оправдана, рифф в “Culture Head” вполне мог бы быть на одном из поздних альбомов Slipknot, а “The Maria Fire” отдаёт атмосферой кабаре и паб-рока. Но опять же, всё это заправлено мейнстрим-роком и чувствуется, как после успеха “стоунсаурного” “Through Glass” Кори пересмотрел свои взгляды на условную “попсовость” в рок-музыке и его постоянные издёвки о никчёмной музыке в сторону Nickelback уже тогда не казались смешными, а сейчас они просто неуместны (послушайте, например, “Halfway Down” и вы всё поймёте). Многие попытки уйти в кантри напоминают что-то из Кид Рока, но у того хотя бы есть прямые связи и понимание этой культуры и этого стиля, которые его и спасают от шквала негодования и чаще всего слабого материала.

В итоге: в альбом есть как сильные, так и слабые стороны. Музыканты постарались (помимо Мартуччи, Тейлору помогали гитарист Захари Трон, басист Джейсон Кристофер из Prong и барабанщик Дастин Шоенхофер из Walls Of Jericho). Звучит всё качественно, но переслушивать релиз совершенно не тянет. Такие релизы раз в год выдают иногда даже начинающие команды, а если уж очень хочется слушабельного хард-рока с сильным блюзовым влиянием, то лучше послушать Rival Sons, которых и сам Кори всегда рекомендует, или более молодых The Ugly Kings.

Кори очень хотел, чтобы все воспринимали его лонгплей в отрыве от основных команд, но сделать это невозможно, когда на нём стоит твоё имя и ты поёшь о том, какой ты классный. Если было желание спрятаться от критики и сравнений и просто “потусить с друзьями”, то не нужно это было так афишировать и строить всё это на исключительно своей известности, а просто записать альбом под видом новой группы. Тогда и спрос был бы со всех, но песен о себе любимом, конечно, бы не получилось.

ОЦЕНКА: 6.5/10

Слушать: Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Как вам сольный дебют Кори? Пишите в комментарии.

Рецензия: Deftones «Ohms» (2020)

Итак, вышел новый альбом Deftones под названием “Ohms”. Наверное, говорить о том, насколько долгожданной была эта запись – уже никому не нужно. Каждую работу этой группы ждут не только несколько миллионов поклонников, но и музыкальные критики.

Первым делом в этой записи хочется отметить работу продюсера и звукоинженера Терри Дейта, который трудился над первыми четырьмя альбомами Deftones. По какому-то космическому стечению обстоятельств именно он подходит коллективу лучше всего, грамотно структурируя работу над материалом, но при этом давая музыкантам свободу действий и возможность экспериментировать в процессе, пробуя новые подходы и разные решения к уже записанным трекам.

После вышедшего в 2016 году “Gore” все были взволнованы не только разрозненностью песен на нём, но и заявлениями Стивена Карпентера о том, что он не был “в материале”, да и идей приносил немного. Теперь же все, кто боялся его ухода, могут вздохнуть спокойно: “Ohms” – это на все сто процентов настоящий бенефис гитариста. Начиная с того, что во многих треках здесь он впервые использовал 9-струнную гитару, заканчивая тем, что весь материал альбома построен на риффах. Карпентер всегда славился тем, что он может написать простой мощный джентовый или сладжевый рифф, который в контексте композиции будет казаться очень сложным (недаром ведь одной из его любимых групп является Meshuggah).

Вторым по значимости для звука музыканта здесь выступает Фрэнк Делгадо. Честно говоря, язык не поворачивается называть его диджеем, так как он им никогда и не был в рамках группы, отвечая больше за атмосферную часть, . Эта запись полниться атмосферными клавишными, саундскейпами и сэмплами, а также звуками винтажных синтезаторов, которые заставляют вспомнить о саундтреках то ли к хоррорам, то ли к научной фантастике 80-х (самый настоящий привет Вангелису и Джону Карпентеру). В целом, именно благодаря его работе местами кажется, что слушаешь альбом олдскульных прог-рокеров.

Остальные музыканты, естетственно, не отстают. Для Чино Морено данная запись, пожалуй, самая, скажем так, нью-вейвная в его карьере. Почти из всех треков сочится его любовь к Depeche Mode, Duran Duran и другим столпам новой волны. В треке “This Link Is Dead”, впрочем, заметно то, как на команду повлияли гремевшие в начале 00-х пост-хардкор-группы, вроде Glassjaw и Snapcase, чем напоминает “Rapture” из “Saturday Night Wrist”, да и у Чино здесь то самое состояние срыва, которое так любят преданные фэны треков, записанных на грани истерики и медитативности.

Барабаны Эйба Каннигэма всегда звучат прекрасно именно с Терри Дейтом за пультом, а партии настолько интересные, насколько это вообще возможно. Серджио Вега также отлично подчёркивает его работу очень плотными басовыми линиями, которых так не хватало на “Gore”.

Альбом полниться от отсылок в разные жанры: помимо уже упоминавшихсяя нью-вейва, пост-хардкора и прог-рока, на платформе альтернативного метала здесь располагаются шугейз, классический, дрим-поп, хард-рок, пост-метал и сладж, отчего слушать его только интереснее. С каждым новым прослушиванием начинаешь слышить всё больше штрихов и небольших деталей, которые филигранно раскиданы на всей протяжённости пластинки.

В целом, бал хочется скинуть только для того, чтобы музыканты и дальше продолжали стараться и радовать нас всё новыми и новыми записями. Тем же, кто ждёт, что на своём девятом лонгплее группа должна играть то, что играла на первых двух много лет назад, можно порекомендовать только наслаждаться теми самыми старыми записями, которые так сильно любят.

ОЦЕНКА: 9/10

СЛУШАТЬ АЛЬБОМ

Рецензия: Higher Power «27 Miles Underwater» (2020)

В 2020 году, кажется, нет темы горячее, чем коронавирус. Мир настолько изменился, что впору забыть о том, что за пределами стен вашего дома ещё пару месяц назад жизнь била ключом. Музыкальный рынок не был исключением. Группы записывали и выпускали альбомы, снимали клипы, ездили в туры, а сейчас вынуждены сидеть и смотреть на то, как их мир с треском разваливается. Особенно, конечно, в этом плане жалко команды, для которых этот год должен был стать прорывом на большие площадки. Команды, которые выпустили большие и хорошие альбомы, достойные хорошего промо в виде таких же больших туров. Об одном из именно таких релизов сегодня и пойдёт речь.

Основанные в Лидсе в 2013 году Higher Power шли к успеху и признанию уверенным шагом, начиная с их дебютного альбома “Soul Structure”. Вышедшая в 2017 году пластинка содержала в себе мощнейший заряд качественного кроссовера, разбавленного множеством влияний молодых ребят. Заслужив хорошую прессу и положительный фидбэк от слушателей они поступили так, как и любая уважающая себя хардкор-группа – отправились обкатывать материал по разным турам. Получилось у них это настолько эффективно, что их к себе забрал всем известный метал-гигант “Roadrunner Records”, который в последние пару лет активно следит за молодым поколением (так, например, они занимаются делами Code Orange и Turnstile). Произошло данное сотрудничество благодаря усилиям A&R лейбла – экс-гитаристу Backtrack Рики Сингху.

Многие группы в подобной ситуации просто могли бы растеряться и попросту проворонили бы выпавший им шанс, но британский квинтет воспользовался им по полной. В продюсеры второго лонгплея “27 Miles Underwater” был выбран Гил Нортон – настоящий титан рок-музыки, записывавший альбомы Pixies, Foo Fighters и многих других. Для синглов были сняты отличные клипы, а у самой группы впереди был тур по большим залам с Beartooth и The Amity Affliction, который всё-таки состоялся, а также сет на круизе Slipknot, который под большим вопросом.

Но это всё промо, а что же сам альбом? А он получился таким, каким его не ждал никто. К своему предыдущему саунду группа решила подмешать ещё множество всяческих отсылок к музыке, на которой они росли. Так, например, в открывающем треке “Seamless” слышно влияние Refused и ранних Deftones. В главном сингле “Low Season” и таких песнях как “Passenger” и “Rewire (101)” отчётливо чувствуются нотки Snapcase и Glassjaw, смешанные с альт-металом и даже утяжелённым рэп-роком 90-х.

В песне “Lost In Static” чувствуется влияние эмо-панка и инди-рока 90-х, как если бы The Used переосмысливали The Smashing Pumpkins. В музыке “Shedding Skin” и “King Of My Domain”, помимо прочего, заметны очертания Helmet. А под конец так и вовсе следует “In The Meantime” и если вы думали, что акустическая баллада, вдохновлённая Oasis, будет не очень уместна в рамках хардкор-альбома, то вы сильно заблуждались. Почти во всем песнях вокалист Джимми Визард очень старательно выводит наружу стиль своих совершенно очевидных кумиров: Эдди Саттона, Лейна Стэйли, Дэрила Паламбо и Чино Морено.

Вообще, игра на контрастах и совмещении разных стилей – это довольно опасная территория. Чаще всего такие стилизации звучат, либо как пародия на одну очевидную группу, либо как мало сочетающаяся нарезка. В случае Higher Power – это ни то, ни другое. Раз за разом этот чуть более чем получасовой релиз заставляет вспомнить о чём-то хорошо знакомом, но не столь очевидно считываемом. При этом, всё звучит очень гармонично: от NYHC здесь есть пульсирующий грув c мощной качающей ритм-секцией, от пост-хардкора – эмоциональная вокальная подача, от гранжа – тексты с самокопанием, от альт-рока – прекрасные цепляющие мелодии. Надеемся, что у ребят получится преодолеть нынешний кризис в индустрии и стать “next big thing”, чего они определённо заслуживают!

ОЦЕНКА: 10/10

СЛУШАТЬ/КУПИТЬ АЛЬБОМ