Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 3

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

10. Angel Olsen – All Mirrors

Здесь могла бы быть Лана Дель Рей, но красотка Эйнджел Олсен оказалась лучше. Музыкальные критики и слушатели всегда были благосклонны к 32-летней даме из Чикаго. Сначала она пленила всех своим лоуфайным инди-фолком, позже начала добавлять в него элементы психоделии, а на 4-ом по счёту лонгплее она, кажется, нашла для себя идеальную форму, в которой её музыка бьёт во все точки сразу. Временами она звучит так, будто Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins поёт в The Cure.

9. Periphery – Periphery IV: HAIL STAN

Законодатели моды на джент наконец-то освободились от контракта с “Sumerian Records” и записали именно такой альбом, какой хотели (расстались они из-за того, что лейбл хотел от них больше хитовых и простых песен). И это сработало. Фанбаза группы хорошо их поддержала, а в противовес “попсовости” лонгплей открывается почти 17-минутным эпиком “Reptile”. В целом же, тут нашлось место и мелодичной, и прогрессивной, и качевой стороне группы, из-за чего слушается релиз на одном дыхании и не даёт заскучать.

8. HEALTH – VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR

4-ый по счёту альбом от культовой команды из Лос-Анджелеса дал слушателям то, чего они ждали: шумного и тяжёлого индастриала, который сменяется мрачным холодным синтипопом с элементами техно. После относительно попсового “DEATH MAGIC” и ухода одного из главных сонграйтеров Юпитера Кейеса они собрались с силами и вернули в свою музыку чувство постоянной тревоги.

7. City And Colour – A Pill For Loneliness

6-ая по счёту пластинка от мастера светлой грусти Далласа Грина, наиболее известного по участию в пост-хардкор-группе Alexisonfire. Описывая саунд очередного сольного релиза музыкант сказал буквально следующее: “Я написал много тёмных песен и обернул их в самые красивые звуки, которые мы смогли найти”. Более точного определения и не придумать – это самый выверенный и взрослый альбом Далласа.

6. He Is Legend – White Bat

6ой по счёту альбом от Шуйлара Крума и Ко, в котором они нашли золотую середину между южным металом, гранжем, хардкором и радийным альтернативным роком. Здесь есть и пробирающий вокал, и крутые риффы, и запоминющиеся хуки. Получился настоящий подарок для тех, кто любит одновременно Down, Every Time I Die, Baroness и Alice In Chains.

5. Sleep Token – Sundowning

Дебютный лонгплей от анонима из Лондона, стили в котором разнятся от атмосферного рока, синтипопа и музыки для саундтреков до постметала, альтернативного р’н’б и джента. Музыкальные критики сравнивали альбом с Agent Fresco, Deftones и Karnivool, хотя данный релиз может понравиться и тем, кто любит ранние релизы The Weeknd и, возможно станет для них неплохим проводником в прогрессивную музыку. Кто скрывается за маской, разгадать пока так и не удалось, даже несмотря на то, что у проекта уже есть гастролирующий состав.

4. Korn – The Nothing

13-ый по счёту лонгплей от отцов ню-метала. Название альбома было вдохновлено антагонистом из фэнтези 1984 года “Бесконечная история”, а тексты написаны под впечатлением от смерти вследствие передозировки наркотиков жены фронтмена и матери двоих его сыновей, Девен. Джонатан Дэвис, к сожалению, пишет хорошо только когда ему плохо, поэтому ты веришь буквально всему, что он вложил в записи: любой вопль, залезающий под кожу звук волынки и полные горечи тексты.

3. FEVER 333 – STRENGTH IN NUMB333RS

Дебютный альбом от банды, в которую входят вокалист Джейсон Батлер из letlive., гитарист Стивен Харрисон из The Chariot и драммер Арик Импрота из Night Verses. Подробно я написал про них вот здесь. Микс из современного хип-хопа, пост-хардкора, панка, рэпкора, альт-рока и даже индастриала окрасился, по сравнению с первым ипишником, очень запоминающимися мелодичными припевами, так что теперь, помимо фэнов Rage Against The Machine и Refused, всё это может понравиться тем, кто любит The Used и Linkin Park.

2. Tyler, The Creator – IGOR

Никто не знает, чего ждать от Тайлера. В этот раз вышло также: кто-то ожидал возвращение к альт-рэпу, кто-то кретивное погружение в соул, как на предшественнике “Flower Boy”. Но Тайлер пошёл ещё дальше и написал нечто, что описанию поддаётся крайне трудно. На хип-хоп каркас здесь насажены джаз, фанк, р’н’б и индитроника. О креативе может говорить даже список гостей, где засветились как коллеги по сцене, вроде Канье Уэста и Лил Узи Верта, так и, например, рокер Джек Уайт.

1. Brutus – Nest

2ой по счёту альбом от трио из бельгийского Лёвена с барабанщицей/вокалисткой Стефани во главе, чью яростную и одновременно чувственную подачу и голос в стиле ethereal wave обрамляют мощные и интересные гитара Стейна и бас Питера. По словам самих участников группы, на этот релиз их вдохновляли Radiohead, Burial, Chelsea Wolfe, Fever Ray, Russian Circles, Björk, Cult Of Luna и The Knife, а в музыке это выразилось в использовании элементов хардкора, шугейза, фолка, блэк-метала, построка и краста. Стоит ли говорить, что звучит это очень впечатляюще?

Pearl Jam назвали дату выхода нового альбома

Влиятельные альтернативные рокеры Pearl Jam назвали дату выхода своего нового альбома. Долгожданная пластинка, получившая название “Gigaton”, увидит свет 27 марта на лейбле “Universal Music Group” и станет 11-ой по счёту в дискографии группы. Стоит отметить, что это их первая студийная работа за неполные семь лет (предыдущий релиз “Lightning Bolt” вышел в октябре 2013 года).

Над записью американская группа работала с продюсером Джошем Эвансом. Гитарист Майк Маккриди назвал запись “захватывающей и экспериментальной”. Фото тающих ледников на обложке принадлежит Полу Никельсену.

Анонс альбома проходил интересным образом. На сайте группы были даны координаты и все, кто добирался до этих мест, видели большой билборд, сфотографировав который и обработав специальным фильтром получали обложку лонгплея и небольшой сниппет первого сингла “Dance Of The Clairvoyants” (про его полный релиз пока ничего не известно).

UPDATE 22/01/2020:

Появились треклист и первый сингл:

01. Who Ever Said
02. Superblood Wolfmoon
03. Dance Of The Clairvoyants
04. Quick Escape
05. Alright
06. Seven O’Clock
07. Never Destination
08. Take The Long Way
09. Buckle Up
10. Comes Then Goes
11. Retrograde
12. River Cross

BRIT Awards объявили номинантов 2020 года

Ежегодная церемония вручения музыкальных наград в области поп-музыки BRIT Awards опубликовала список номинантов. Победителей наградят 18 февраля.

Больше всех номинаций, по четыре каждый, получили шотландский поп-соул-певец Льюис Капальди и британский грайм-исполнитель Дэйв. Bring Me The Horizon поборятся за звание группы года с Foals, Coldplay, Bastille и D-Block Europe.

Male Solo Artist Of The Year:
Dave
Harry Styles
Lewis Capaldi
Michael Kiwanuka
Stormzy

Female Solo Artist Of The Year:
Charli XCX
FKA twigs
Freya Ridings
Mabel
Mahalia

Group Of The Year:
Bastille
Bring Me The Horizon
Coldplay
D-Block Europe
Foals

BRITs Rising Star:
beabadoobee
Celeste
Joy Crookes

New Artist Of The Year:
Aitch
Dave
Lewis Capaldi
Mabel
Sam Fender

Song Of The Year:
AJ Tracey – Ladbroke Grove
Calvin Harris & Rag’n’Bone Man – Giant
Dave – Location (feat. Burna Boy)
Ed Sheeran & Justin Bieber – I Don’t Care
Lewis Capaldi – Someone You Loved
Mabel – Don’t Call Me Up
Mark Ronson – Nothing Breaks Like A Heart (feat. Miley Cyrus)
Sam Smith & Normani – Dancing With A Stranger
Stormzy – Vossi Bop
Tom Walker – Just You And I

Mastercard Album Of The Year:
Dave – Psychodrama
Harry Styles – Fine Line
Lewis Capaldi – Divinely Uninspired To A Hellish Extent
Michael Kiwanuka – Kiwanuka
Stormzy – Heavy Is The Head

International Male Solo Artist:
Bruce Springsteen
Burna Boy
Dermot Kennedy
Post Malone
Tyler, The Creator

International Female Solo Artist:
Ariana Grande
Billie Eilish
Camila Cabello
Lana Del Rey
Lizzo

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 2

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

20. Northlane – Alien

Альбом австралийцев вызвал довольно бурную реакцию среди поклонников прогрессивного металкора и связано это было с одной простой причиной: группа решила в очередной раз сменить вектор своей музыки. Брейкдауны здесь соседствуют с EDM-дропами, риффы с синтами, а индастриал-мотив вполне может смениться драм-н-бэйсом (вдохновение они искали в музыке своих кумиров The Prodigy, Korn, Aphex Twin и Linkin Park). Тексты посвящены тяжёлому детству вокалиста Маркуса Бриджа, что сделало атмосферу релиза очень мрачной.

19. Charli XCX – Charli

Британка Чарли делает поп-музыку будущего, где можно найти всё, что угодно: от простецкого танцевального мотива до элементов р’н’б, хип-хопа и даже инди-рока (хоть они тут и скрыты глитчевой электроникой). За прошедшие между релизами альбомов 5 лет она выпустила два отличных микстейпа и немеренное количество коллабов с артистами разных жанров, что, видимо, и помогло затащить на релиз HAIM, Лиззо, Скай Феррейру, Томми Кэша и многих других.

18. Issues – Beautiful Oblivion

Выгнав накануне записи отвечавшего за скрим-партии Майкла Бона (в студии и на лайвах его заменил гитарист Эй Джей Ребелло) команда из Атланты выдала свой, пожалуй, самый сбалансированный альбом. Здесь их схема смешения сладкого поп-вокала Тайлера Картера с интересными и местами джент-риффами и фанковыми грувами достигла своего апогея.

17. The Devil Wears Prada – The Act

7-ой по счёту альбом однозначно смог удивить фэнов команды из Дейтона: музыканты не захотела повторяться, делая металкор, который они и так умеют играть. Так, основными композиторами нового релиза выступили гитарист Кайл Сипресс и клавишник Джонатан Геринг (первый в составе с 2015, второй – с 2012). По словам фронтмена Майка Храники, на этой записи они пробуют не только более мягкое звучание, но и совсем для них непривычные атмосферные биты и поп-мотивы.

16. Machine Gun Kelly – Hotel Diablo

Альбом Колсона ждали многие не только его фэны, но и хейтеры. За год до него он ввязался в биф не с кем-нибудь, а с самим Эминемом. Оправдал ли он ожидания, сложно сказать. MGK уже давно вышел за рамки рэпа, поэтому все его релизы напоминают некий мэшап из того, что любит он сам, и из того, что ждёт его аудитория. Видимо, поэтому здесь есть и трэп, и поп, и каноничный рэп-рок и даже заходы в поп-панк (он, кстати, обещает целый альбом в этом жанре в 2020 году). Здесь все звучит максимально сбаолансировано, и даже гости в тему (даже Trippie Redd выдал лучший куплет за всю его карьеру).

15. Norma Jean – All Hail

Во время туров к предыдущему “Polar Similar” культовая группа лишилась почти всего своего состава, а сейчас в концертном варианте и вовсе не осталось никого, кроме Кори Брэндана. Кажется, фронтмена это только подстегнуло и альбом получился мрачным и тяжёлым, но при том не лишённый мелодичности. Сложно поверить, что к 8-ому студийнику он не только не потерял хватку, но и полностью переформатировал коллектив под своё видение и во многом пришёл к достаточно уникальному сочетанию в музыке.

14. Sum 41 – Order In Decline

Не нуждающаяся в представлении канадская группа продолжает записывать даже не хорошие, а очень проработанные альбомы. После успешной реабилитации фронтмена Дерека Уибли они выдают вот уже вторую работу, но если к предыдущей были определённые вопросы (например, почти незавметное присудствие вернувшегося гитариста Дэйва Бэкша), то здесь их не осталось. Все фирменные фишки “самов”, вроде хэви-метал-риффов и эмо-поп-баллад, тут представлены в самом ярком свете.

13. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering

Фрэнк сделал в своей карьере полный круг, причём, сделал это дважды: от безумного хардкора Gallows он ушёл в альт-рок Pure Love, а после создал нынешний коллектив, в котором сначала попытался сначала вспомнить молодость, а потом опять ушёл в рок-н-ролл. На 3-ем лонгплее все тексты посвящены переосмыслению вокалистом своего места в мире и борьбе с внутренними демонами. И звучит всё это по стадионному – хорошо и размашисто!

12. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

На 38-ом году жизни рэпер из Детройта решил полностью сменить имидж, чем вызвал немалое удивление всех, кто следил за его выходками. Он вставил зубы, сбрил дурацкую причёску, перестал постоянно гримасничать и выдал один из лучших хип-хоп-альбомов года и точно свой лучший. Основным продюсером был выбран легендарный Q-Tip, а в гости заскочили Thundercat, Flying Lotus, Run The Jewels, JPEGMAFIA и Blood Orange. Никаких сверлящих мозги басов в музыке, их сменил построенный на сэмплах приджазованный рэп (за совсем редким исключением).

11. Chelsea Wolfe – Birth Of Violence

Королева современных готов Челси решила отдохнуть от тяжёлой музыки после выпуска “Hiss Spun”, которым окончательно влюбила в себя, кажется, вообще всё метал-сообщество. Альбом получился полуакустическим и атмосферным, звучащим ближе к её ранним записям. Конечно, сделан он на хорошей студии взрослой женщиной, а не девочкой в своей спальне. Мнения по его поводу разделились: кто-то всё-таки счёл альбом достаточно скучным, а тексты простыми и поверхностными. Мне же кажется, что лучше всего он слушается целиком одном дыхании. И да, друзья: королевам тоже нужен выходной!

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 1

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

30. STAKE – Critical Method

Бельгийцы долго молчали и причины тому были понятны. Группе стало тесно в рамках прогрессивного пост-метала (почему, не очень понятно) и, чтобы освободить себя от ответственности за старый каталог, они сменили имя Steak Number Eight на нынешнее. Не меняя состава (а играли парни вместе со средней школы), квартет выдал альбом шумного гранжа и экспериментального метала, в которых, несмотря ни на что, остались и частицы их старого звука.

29. Free Nationals – Free Nationals

Дебютный альбом от лайв-бэнда Андерсона Паака готовился больше года и когда его слушаешь, то понимаешь почему. Это очень продуманный и стильный материал. Помогают им самые разные вокалисты: тут, например, певицы Кали Учис и Сид из The Internet, соул-исполнитель Дэниэл Сизар, а также рэперы T.I., Westside Gunn, Conway, JID и инди-группа Unknown Mortal Orchestra. Хайлайтом пластинки, ожидаемо, стал фит с покойным ныне Маком Миллером, записавшим свою часть незадолго до смерти в прошлом году. Это яркий пример релиза, на котором фанк, соул, р’н’б, джаз и хип-хоп почти неотделимы друг от друга.

28. Bring Me The Horizon – amo

Несмотря на лайвы с часто ужасно исполняющим Оливером Сайксом, этот релиз получился довольно интересным и точно одним из самых обсуждаемых в этом году. То, какой путь проделали “бринги” за время существования не может не вызывать удивления: из фактически гаражной дэткор-команды они стали группой, которой под силу собрать почти любой зал. Альбом полностью работает именно на развитие стадионного звука: запоминающиеся хуки, прокачивающие риффы, танцевальная электроника, радийный поп здесь соединены в одно бесконечное полотно. За столь фирмовое студийное звучание и безумные аранжировки стоит отдать должное клавишнику Джордану Фишу, которым является основным продюсером и аранжировщиком этого материала.

27. Nick Murphy – Run Fast Sleep Naked

Получивший широкую известность под псевдонимом Chet Faker австралиец Ник Мёрфи представил в прошлом году первую большую работу, сделанную под своим настоящим именем. Материал для релиза он писал несколько лет в разных уголках мира: среди них, например, Токио и квартира его бабушки, где он проводил много времени, будучи ребёнком. В студии к нему на разных треках подключились 15 музыкантов и большой оркестр, которые помогли создать альбом практически идеального электро-соула, местами танцевального, а иногда грустного.

26. The Damned Things – High Crimes

Долгожданный альбом от супергруппы, состоящей из вокалиста Кита Бакли из Every Time I Die, гитариста Скотта Иэна из Anthrax, барабанщика Энди Хёрли и гитариста Джо Тромана из Fall Out Boy, а также присоединившегося к ним перед записью басиста Дэна Андриано из Alkaline Trio. На своём втором лонгплее они продолжают делать заводной хард-рок, сдобренный их любовью к хэви-металу. Просто поставьте это на любой вечеринке и на ней начнёт творится настоящий угар!

25. Denzel Curry – ZUU

После триумфально прошедшего у слушателей и критиков “TA13OO” все ждали от Дензела новый релиз и он его всем подарил. Все 9 треков здесь отсылают к отцам хип-хопа и трэпа (на это намекает даже обложка). В принципе, сам 24-летний рэпер очень хорошо сформулировал звучание записи в треке “RICKY” всего одной меткой строчкой “we was Three 6, Wu-Tang mixed with Dipset”.

24. Stray From The Path – Internal Atomics

На своём 9-ом студийнике квартет с Лонг-Айленда продолжает развивать идею о том, что было бы, если Rage Against The Machine вдохновлялись металлизированным хардкором и маткором. Мощная атака, пулемётные риффы, выверенные сбивки и едкая читка здесь просто не дают шанса посидеть на месте спокойно.

23. Cigarettes After Sex – Cry

Грег Гонзалес вместе со своей группой дарит слушателям ощущение спокойствия. Это самый настоящий чилл-альбом, недаром ведь фронтмен сочинял его, вдохновляясь закатами на европейских пляжах и своими любовными переживаниями. Нуарный эмбиент-поп действительно нужен современным чартам и музыкальной индустрии. Хотя бы для того, чтобы было время выдохнуть и просто расслабиться.

22. The Acacia Strain – It Comes In Waves

Яркий пример того, почему я никогда не понимал, зачем составлять топы года в середине декабря. Рождественский подарок в этом году сделали дэткорщики, которые выпустили концептуальный экспериментальный релиз, в котором развили все свои идеи в стороны дум-метала, индастриала и даже нойза, не потеряв при этом своё лицо. Чтобы все понимали, что к чему, пластинка вышла на другом лейбле – “Closed Casket Activities”. А в этом году группа выпустит альбом в более привычном звуке на основном лейбле “Rise Records”.

21. YBN Cordae – The Lost Boy

21-летний рэпер сильно отличается от своих многочисленных коллег по объединению YBN с максимально глупой расшифровкой Young Boss Niggaz. Было даже немного жаль, что многие пропустят релиз по причине ассоциации парня с командой, которая играет в “несовершеннолетних трэпстаров”, потому что отличается Корда до такой степени, что на своём дебютном сольном альбоме использует свои знания южного хип-хопа и джаз-рэпа, а в песнях присутствуют сторителлинг и живые инструменты. Среди гостей-продюсеров засветились, например, J. Cole и Pusha T.

 

Джон Фрусчанте вернулся в Red Hot Chili Peppers

Пожалуй, одна из главных новостей, которые всколыхнули музыкальный интернет сегодня: Джон Фрусчанте вернулся в Red Hot Chili Peppers. Объявление об этом было опубликовано в их официальном аккаунте Instagram.

Гитарист ушёл из группы 10 лет назад, поставив на своё место коллегу по проекту Ataxia – Джоша Клингхоффера, с которым группа записала два студийных альбома. Интересно ещё и то, что Джон уже однажды уходил из группы (он отсутствовал в составе с 1992 по 1998) и после своего возвращения в состав в то время отказывался исполнять песни с вышедшего во время его отсутствия “One Hot Minute”, так что не очень понятно услышат ли теперь фэны на ближайших концертах песни с лонгплеев “I’m With You” и “The Getaway”.

Предыдущее воссоединение Фрусчанте с Энтони Кидисом, Фли и Чедом Смитом подарило миру “Californication”. Посмотрим, что нас ждёт на этот раз!

The Killers выступят на Park Live 2020 в Москве

В социальных сетях уже началось бурное обсуждение первого хедлайнера фестиваля “Park Live”, который пройдет с 17 по 19 июля в Москве в 2020 году. Им стала известная американская группа The Killers.

Примечательно, что команда из Лас-Вегаса, известная по хитам “Somebody Told Me” и “Mr. Brightside”, уже выступала на самом первом фестивале “Park Live” в 2013 году в компании Justice, White Lies, Crystal Fighters и Мумий Тролль.

Также вместе с анонсом группы было объявлено, что фестиваль меняет место проведения – вместо Парка Горького площадкой станет Лужники Парк.

В 2019 году на фестивале выступили 30 Seconds To Mars, Die Antwoord, Bring Me The Horizon, Nothing But Thieves, Fever 333, AJR, Rag’n’Bone Man, MISSIO, Elder Island, MØ, SWMRS и Дельфин.

Как нерды Weezer навсегда изменили музыку

10 мая этого года исполнилось 25 лет с момента выхода дебютного альбома культовой команды из Калифорнии. Тогда ещё никто не подозревал, что это не просто очередной альбом от инди-группы-однодневки. Этот текст – попытка понять, как обычные ребята стали одной из основополагающих рок-команд нашего времени.

1994 год был переломным моментом для музыкальной индустрии в США. Именно тогда на нет начал сходить гранж, который нёс с собой, по большей части, бунтарство и непреодолимую меланхолию. Флагманом стиля был дождливый Сиэтл, но вчерашние подростки, без остановки слушающие альбом Nirvana “Nevermind” к тому времени начали взрослеть и, естественно, стали меньше ходить на концерты, покупать диски и проявлять бунтарство на публике. Финальной точкой в повальном фанатизме по гранжу считается трагическая, к тому же весьма загадочная смерть Курта Кобейна.

Чтобы вывести молодёжь из затяжного увлечения гранжем пришли достаточно бодрые поп-панки The Offspring и Green Day со своими бестселлерами “Smash” и “Dookie”, соответственно. Те же, кто всё же хотел грустить получили внезапно вышедшее на большую аудиторию эмо в виде альбома Sunny Day Real Estate “Diary”. Но дебютанты Weezer включали в себя почти все из вышеперечисленных жанров и даже сейчас “Blue Album” (получивший второе имя по цвету обложки) ощущается довольно странным и разрозненным альбомом. 

Лейбл “DGC”, являвшийся одной из частей медиагиганта “Geffen”, не делал большую ставку на этот релиз, результатом чего стали рекордно низкие продажи в первую неделю: всего-то 90 копий. Однако вскоре им пришлось многократно допечатывать тираж, поскольку с подачи знакомых и друзей их песня “Undone – The Sweater Song” попала в горячую ротации на одной из калифорнийских радиостанций, превратив её в хит того времени. Наравне с ней “стрельнула” и другая песни, “Buddy Holly” и “Say It Ain’t So”, в которой лидер Риверс Куомо рассуждает об алкоголизме отца, как о причине развода родителей. Поспособствовали этому и клипы на вышеназванные композиции, снятые Спайком Джонзом, который тогда ещё не был суперпопулярным режиссёром и специализировался на музыкальных видео. Так, кажущаяся аутсайдерской пластинка стала платиновой уже январю 1995 года.

Что же касается звучания пластинки, то, как уже было описано ранее, Weezer взяли понемногу от каждого стиля, добавив к этому свои увлечения ду-вопом, сёрфом и мужским вокальным ансамблям. Более того, группа хотела полностью спродюсировать свой дебют, но вот тут вмешался лейбл и поставил к ним Рика Оказека, фронтмена легендарных The Cars. Именно благодаря ему музыка приобрела более чёткие рамки и, кстати, он был тем человеком, кто настоял на включении “Undone” в треклист (группа не хотела, чтобы трек был в альбоме).

Дальше карьера группы имела множество разных векторов: они экспериментировали с хэви-металом, делали коллабы с рэперами, писали рождественские ипишки, Куомо писал хиты для поп-звёзд, а в 2010-х и сама команда стала фактически поп-группой, разбавляя саунд электро-фанком и диско. Каждый из их альбомов отличался от предыдущего, но каждый и оставил след в истории, как минимум, тем, что влиял на определённый пласт культуры. В итоге кавера на всю ту же “Say It Ain’t So” с одинаковым удовольствием играют легендарные альт-металлисты Deftones и поп-рокеры Panic! At The Disco. Люди до сих пор делают смешные мемы по обложкам альбомов группы, а Риверс с удовольствием постит их в свой Instagram.

Weezer однозначно стали одной из самых влиятельных и в то же время одной из самых противоречивых альтернативных команд нашего времени. Можно любить их, можно ненавидеть, но игнорировать их просто не получается. Риверс не любит людей, что тоже сильно противоречит зачастую очень даже жизнеутверждающим песням группы. Мало людей, даже из команд, гастролировавших с Weezer, могут назвать себя его друзьями. Куомо предпочитает изоляцию и творчество шумным вечеринкам, а всё свободное время сейчас посвящает семье.

Поднимаем бокалы за следующие четверть века с группой, которая, как гласит один из мемов, поёт и сочиняет “песни о сексе от чуваков, у которых его не было”.