На Genius заблокировали несколько страниц с текстами песен

Вчера Роскомнадзор заблокировал сначала весь ресурс Genius. О блокировке сообщили в сообществе Genius Russia:

Сегодня Роскомнадзором был заблокирован сайт Genius!

Пока причины нам неизвестны. Мы попробуем связаться с руководством сайта или каким-либо образом поспособствовать решению проблемы. Будем держать Вас в курсе событий. Наша группа продолжит свою работу.

Мы просим Вас дать максимальное публичное распространение сложившейся ситуации, дабы совместными усилиями ускорить процесс разблокировки ресурса.

Позже сайт был разблокирован (примечание – многие до сих пор испытывают трудности со входом), но скрытыми оказались тексты 25 песен российских исполнителей, среди которых, например, Психея и фит [AMATORY] и Грязного Рамиреса. Список подлежащих блокировке страниц можно найти на сайте Роскомсводоба. Он выглядит вот так:

01. вышел покурить – убей себя
02. INSTASAMKA & CMH – АУЕ
03. Azazin Kreet – Я хочу
04. ЛСП – Номера
05. FACE – Суицид
06. GSPD – Героиновый шик
07. Проект Увечье – Не Франция
08. Talibal – Сирия-Дамаск
09. 1.Kla$ – Russian Kings
10. PHARAOH & i61 – Crackhouse
11. GSPD & MΣ$†ΛMN ΣKCПØNΛ† – АМФЕТАМИН
12. 25/17 & Грот – Дым
13. Galat – Умер и мир ему
14. Alfa pwp – Mephedrone
15. MellowBite – Героин
16. Психея – Убей мента
17. [AMATORY] & RAM – Нож
18. 25/17 – Линия фронта
19. Czar – Hell Yeah
20. Exstn.boy – Amaterasu
21. Хаски – Панелька
22. GEFZO – УБЕЙ СЕБЯ
23. 25/17 – Просыпайтесь!
24. нексюша – Suicidal
25. F.P.G. – Ботинки

Из-за этой же песни Психеи в 2015 году блокировали сайт Last.fm. После этого группа подкорректировала текст, а песня на стриминг-плафтормах стала называться “Сколько же стоит твоя свобода”.

Genius – основанный в 2009 году ресурс, на котором публикуются тексты песен, а пользователи и сами артисты могут объяснять смысл строчек, отдельных слов или целых куплетов с помощью инлайн-комментариев. Этим часто занимаются и сами авторы.

Slaughter To Prevail выпустили аниме-клип «Zavali Ebalo»

Российская дэткор-группа Slaughter To Prevail выпустила клип  на новый трек “Zavali Ebalo” из альбома “Kostolom”, который будет выпущен 13 августа лейблом “Sumerian Records”.

Видео является трибьютом автору анимационной манги “Берсерк” Кэнтаро Миуре, который умер 6 мая этого года от разрыва аотры.

Spotify подвёл итоги первого года в России

Ровно год назад, 15 июля, в Россию пришёл стриминг-сервис Spotify. Не совру, если скажу, что этого события долго ждали десятки тысяч меломанов и причины для этого были весьма прозрачные. Те, кто слушает музыку выходящую дальше чартов и кураторских плейлистов, прекрасно понимали, что есть множество артистов, которые не выкладывали музыку вообще никуда, кроме этой площадки и, например, Bandcamp и SoundCloud. Также влиял на принятие решения о подписке и уникальный алгоритм по составлению рекомендаций.

Исходя из этой логики, на андеграундных и доступных до этого на неудобных для мобильных пользователей музыкантов должно было свалиться какое-то нереальное число новых слушателей, которые готовы поддержать и продвинуть их в рамках сервиса.

Что же, в итоге мы получили то, что получили: в российских топах абсолютно те, кого там можно было ожидать. Из-за этого создаётся впечатление, что большинство в нашей стране всё же не готовы искать что-то самостоятельно, а являются просто инерционными потребителями того, что им предлагает послушать площадка. Это хороший повод слушателям задуматься о том, что возможно пора заплатить довольно демократичные деньги за то, чтобы помогать своим любимым исполнителям занимать достойные места в этих топах и начинать зарабатывать со своей музыки (тем более, что в пандемию их заработок состоит во многом как раз из этого).

Здесь, конечно, должна сработать стандартная отговорка про то, что молодые люди слушают музыку, куда больше, чем взрослые и слушают они как раз вот то, что представлено на этих отчётах, но это всё-таки не совсем правда. Spotify (да и другими платформами) пользуется огромное количество людей старше 25, у которых другие предпочтения. Дело тут больше в том, что эти люди сражаются за свою любимую музыку (будь то метал, или, скажем, авант-джаз) почти всегда только в социальных сетях, а когда дело доходит до стриминга, то в их ежегодных топах вы с большой вероятностью найдёте что-то из списков ниже, потому что “под джаз-метал сложно работать, а вот под прямую бочку – самое то”. Вы ведь упрекаете посетителей условного “Нашествия” в деградации, так почему же в топе все коллективы с гитарами как раз оттуда, а ваших любимых блэк-хардкорщиков там нет?

Примечание: данные с 15 июля 2020 года по 5 июня 2021 года

Первые места, что очень ожидаемо, удерживают современный рэп, поп-музыка и русский рок (либо что-то близкое к ним по форме). Повторяется это с совсем небольшими отступлениями и на других изображениях – топа треков и плейлистов.

По городам тоже особо ничего удивительного: лидируют, понятное дело, столицы и миллионники.

В общем, можно сказать только то, что изменить данные на этих картинках можем только мы с вами и не словами и пустыми комментариями, а реальными прослушиваниями, добавлениями в “Любимые треки” и плейлисты. Тем же, кто всё ещё спорит с тем, что в России нечего слушать, порекомендую большой плейлист “LOCALITY”, в котором собрано большое количество музыкантов нашей страны самых разных жанров. Скорее всего, найдёте что-то для себя интересное. Там только те, кто поёт на русском языке.

Рецензия: Psybolord «Sirin» (2021)

Слежу за творчеством Антона ещё со времён первых треков и мне всегда было интересно то, что он делал. Особенно мне нравилась джалло-эстетика некоторых его ранних работ. Сейчас, как я понял, Psybolord позиционирует себя, как проект с живым барабанщиком. Как это помогло третьему полноформатнику? На самом деле, довольно сильно. В музыке появился рок-вайб, который вообще достаточно сильно важен в синтвейве, поскольку без него многие записи жанра слушаются до боли однообразно.

Но ни одним синтвейвом живы. В музыке московского дуэта он удивительным образом переплетается с френч-хаусом, брейкбитом и рейвом, а также элементами русского фолка. Главное же, что все это не слушается, как нечто перегруженное идеями ради идей. Треки прекрасно дополняют друг друга и не дают заскучать ни на секунду.

Прекрасный опенер “Russian Seasons” задаёт темп всему альбому энергичной фолтроникой; “In My Mind” вообще странным образом звучит, как если бы ранние The Prodigy решили сделать коллаб с Джоном Карпентером, пригласив Честера Беннингтона из Linkin Park прокричать пару строк; в заглавной “Sirin” подключается трэп; потом ретровейв/брейккор-боевик “Swamp Temple”; следом народный киберпанк “Chernava”; посвящение родному для Антона городу Нижний Новгород “NN Rock City”.

Из всех треков меня немного выбил из колеи только странноватый хаус-поп-рэп-коллаб “Race Of The Night”, ну и не хватило чего-то, вроде фолкового трека “Derevtse” с женским вокалом, украсившего предыдущий альбом “Swan Princess”. В остальном же весь релиз – часовое путешествие почти по всем электронным жанрам, которое объединяет ламповый подход старой школы со стадионным звуком современников. Недаром и артворк, и заложенный авторами концепт намекают на сказочность всего происходящего.

В заключении я бы сказал, что вот именно таких музыкантов нужно отправлять на “Евровидение”. При всей иностранной стилизации музыки здесь больше русского духа и задора, чем в поделках Little Big.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

АУТКАСТ выпустили сингл «Лабиринт» в формате NFT

Закончив свой первый большой тур по России, модерн-метал-команда АУТКАСТ из Санкт-Петербурга представила видеоклип на новый сингл под названием “Лабиринт”.

Примечательно, что это первый  в России музыкальный релиз, который состоялся в формате NFT (невзаимозаменяемый токен). Приобрести трек и другие уникальные токены можно здесь.

АУТКАСТ  – это группа, основанная в 2019 году тремя бывшими участниками [AMATORY] – вокалистом Игорем Капрановым, гитаристами Александром Павловым и Дмитрием Рубановским. Также в коллективе участвуют барабанщик Павел Лохнин (ex-Perimeter, ex-Dominia, ex-КняZz). В июле 2020 года они выпустили свой дебютный альбом “Ультра”.

Рецензия: Morokh «All The Darkness Looks Alive» (2021)

Третий альбом от брутальных мужчин и прекрасной дамы из Москвы – это метал, который мы заслужили. Здесь Morokh вывела микс из разных поджанров тяжёлой музыки на новый для себя уровень.

Все элементы того, что они делали на прошлых записях здесь сложены в одну мощную картину: грувовые гитарные риффы и рвущие душу тремоло, громогласные барабаны, которые резво переходят в бласт-биты. Отдельно отмечу вокал Дани на этом релизе, так как он то выдаёт чуть ли не викинговский гроул, то переходит на полный боли блэковый скрим.

Мне очень понравилась связка “Witch” (при участии не менее крутых Ultar) и “Denial”, в которых я почувствовал дух Dimmu Borgir. А “Out Of The Darkness” явно отсылает к первым, блэк-н-ролльным записям Morokh. Но если вам нужны сравнения для всего альбома в целом, то мне он напомнил The Black Dahlia Murder, только заправленных большой порцией атмосферы тлена норвежского блэка. По факту фрагментарно можно услышать также наиболее эпичные варианты пост-метала и краста.

Здесь нет филлеров, хотя неподготовленное ухо может и немного устать от такого потока мрака. Как раз это, наверное, стало небольшим минусом, который бы хорошо компенсировали акустические треки из прошлогодней ипишки “Serpent’s Nest”.

Также, я не очень понимаю, зачем команда называет треки по-английски – у нас и так немного качественной метал-музыки на русском, а та что есть получает катастрофически мало внимания, а тут они сознательно отрезают от себя часть слушателей. Так что просто знайте – тексты здесь на родном языке.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK

Умер Максим Галстьян, гитарист и один из основателей I.F.K.

В ночь на 20 июня в Москве скончался Максим Галстьян. Причиной смерти назван коронавирус. Он был известен, как гитарист и один из основателей известной в России альтернативной группы I.F.K., а также по участию в электронном проекте Thaivox. Также в 2000-х Макс был участником тур-состава известной поп-группы t.A.T.u., а в 2010-х участвовал в группах LaScala, the Losers и the Baba.

Сообщение от группы:

RIP Макс Галстьян
Сегодня ночью не стало Макса.
Основатель и сердце IFK, связавший с этой группой всю свою жизнь.
Талантливейший музыкант, композитор, гитарист, автор текстов и продюсер.
Его кредо было – ” Яйца оставьте, лучше отрежьте ноги”.

Помочь в похоронах можно переводом
Карта сбербанка (МИР) отца Макса
2202 2008 4138 9263
Евгений Арменович Г.

Напомним, что I.F.K. были первопроходцами тяжёлой альтернативной музыки в нашей стране, а их альбомы “Абсолют” и “Жизнь радиКала” до сих пор звучат свежо и качественно (кстати, их совсем недавно отгрузили на стриминг-сервисы).

Совсем недавно Макс был участником фильма об альтернативной музыке в России, который даже называется “То, что было реальным”, по названию одной из песен из лонгплея “Абсолют”.

Рецензия: Anacondaz «Перезвони мне +79995771202» (2021)

Я так давно слежу за Anacondaz, что, кажется, взрослел вместе с парнями и их музыкой. Я даже помню то время, когда в интервью они говорили, что мечтают записать живой гитарный альбом. И вот они наконец-то пришли к этому. Предыдущий лонгплей “Я тебя никогда” я бы с лёгким сердцем добавил в список моих любимых российских альбомов, так как в нём был идеально выдержан баланс хип-хопа и поп-панка (как в отдельных треках, так и в рамках одного) с жизненными и ироничными текстами. Песни с этого альбома я с удовольствием подпевал на “зелёных” концертах в Калининграде два года подряд. Что же случилось потом?

После этого группа как будто поделила творчество на рэп, который был на “Мои дети не будут скучать”, и припанкованного альт-рока, который ждёт вас на данном лонгплее. К сожалению, здесь мне не хватило именно того самого баланса: запись сильно растянута (целых 16 песен) из-за чего к её окончанию ты начинаешь забывать, что было вначале. Почти абсолютный выброс из уравнения их классических бойких рэп/роковых-треков, хайлайтом которых здесь можно назвать разве что фит с Заточкой, лишает весь релиз той самой индивидуальности, выделявшей их из когорты групп “Чартовой Дюжины”.

При этом, я никак не могу сказать, что инструменталы плохие, напротив – они местами очень крутые, а где-то я даже услышал что-то от Dance Gavin Dance и металкора. Но слабые перформансы Сеги делают некоторые песни похожими на что-то, вроде раннего Ляписа Трубецкого только с брейками в стиле A Day To Remember (про их альбом читайте здесь), или на русский поп-панк начала 00-х категории “Б”. Почти все партии лишены вариативности, к которой располагает музыка. Ортем же здесь хоть и есть, но по ощущениям его присутствие и влияние на треки совсем мало, хотя на последних релизах команды именно он всегда вытягивал дерзкие треки.

В итоге в альбоме есть безусловные хиты и достойные песни, которые однозначно займут свое место в концертных сетлистах группы и наушниках слушателей. Среди личных фаворитов выделю “Передавай привет”, “За нами следят” и, как ни странно, коллаб с кис-кис “Сядь мне на лицо”, который сработал для меня только после выпуска клипа.

На месте Anacondaz я бы поступил, как #####, коих они недавно брали саппортом – выпускал синглы и небольшие релизы, где любой мог бы легко сконцентрироваться на нескольких песнях.

ОЦЕНКА: 6/10

Слушать: Links | VK

Рецензия: HANYGA FLEX «Верба» (Single) (2021)

Команда HANYGA FLEX из Самары отгрузила свой новый сингл “Верба” на стриминг-площадки, так что теперь от прослушивания точно не отмажетесь. Тем более, что песня получилась отличная и заряженная весенним вайбом. В Самаре вообще у всех групп своя атмосфера, но почти всё, что мне попадалось, склонялось в сторону безысходности, а здесь мы имеем обратную ситуацию – атмосферу беспробудного веселья и гедонизма.

“Верба” собрала в себе альт-рок, рэпкор и хардкор-панк, которые распределились по песне в почти что равных пропорциях. Я услышал влияния Turnstile и Higher Power и раннего творчества более близких нам Кирпичей и 7000$. Надеюсь, что эта тенденция продолжится и в альбоме, который парни обещают выпустить в этом году, так как в странные ковидные времена очень не хватает беззаботной музыки.

ОЦЕНКА: 8/10

Слушать: Links | VK