Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 2

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

20. Northlane – Alien

Альбом австралийцев вызвал довольно бурную реакцию среди поклонников прогрессивного металкора и связано это было с одной простой причиной: группа решила в очередной раз сменить вектор своей музыки. Брейкдауны здесь соседствуют с EDM-дропами, риффы с синтами, а индастриал-мотив вполне может смениться драм-н-бэйсом (вдохновение они искали в музыке своих кумиров The Prodigy, Korn, Aphex Twin и Linkin Park). Тексты посвящены тяжёлому детству вокалиста Маркуса Бриджа, что сделало атмосферу релиза очень мрачной.

19. Charli XCX – Charli

Британка Чарли делает поп-музыку будущего, где можно найти всё, что угодно: от простецкого танцевального мотива до элементов р’н’б, хип-хопа и даже инди-рока (хоть они тут и скрыты глитчевой электроникой). За прошедшие между релизами альбомов 5 лет она выпустила два отличных микстейпа и немеренное количество коллабов с артистами разных жанров, что, видимо, и помогло затащить на релиз HAIM, Лиззо, Скай Феррейру, Томми Кэша и многих других.

18. Issues – Beautiful Oblivion

Выгнав накануне записи отвечавшего за скрим-партии Майкла Бона (в студии и на лайвах его заменил гитарист Эй Джей Ребелло) команда из Атланты выдала свой, пожалуй, самый сбалансированный альбом. Здесь их схема смешения сладкого поп-вокала Тайлера Картера с интересными и местами джент-риффами и фанковыми грувами достигла своего апогея.

17. The Devil Wears Prada – The Act

7-ой по счёту альбом однозначно смог удивить фэнов команды из Дейтона: музыканты не захотела повторяться, делая металкор, который они и так умеют играть. Так, основными композиторами нового релиза выступили гитарист Кайл Сипресс и клавишник Джонатан Геринг (первый в составе с 2015, второй – с 2012). По словам фронтмена Майка Храники, на этой записи они пробуют не только более мягкое звучание, но и совсем для них непривычные атмосферные биты и поп-мотивы.

16. Machine Gun Kelly – Hotel Diablo

Альбом Колсона ждали многие не только его фэны, но и хейтеры. За год до него он ввязался в биф не с кем-нибудь, а с самим Эминемом. Оправдал ли он ожидания, сложно сказать. MGK уже давно вышел за рамки рэпа, поэтому все его релизы напоминают некий мэшап из того, что любит он сам, и из того, что ждёт его аудитория. Видимо, поэтому здесь есть и трэп, и поп, и каноничный рэп-рок и даже заходы в поп-панк (он, кстати, обещает целый альбом в этом жанре в 2020 году). Здесь все звучит максимально сбаолансировано, и даже гости в тему (даже Trippie Redd выдал лучший куплет за всю его карьеру).

15. Norma Jean – All Hail

Во время туров к предыдущему “Polar Similar” культовая группа лишилась почти всего своего состава, а сейчас в концертном варианте и вовсе не осталось никого, кроме Кори Брэндана. Кажется, фронтмена это только подстегнуло и альбом получился мрачным и тяжёлым, но при том не лишённый мелодичности. Сложно поверить, что к 8-ому студийнику он не только не потерял хватку, но и полностью переформатировал коллектив под своё видение и во многом пришёл к достаточно уникальному сочетанию в музыке.

14. Sum 41 – Order In Decline

Не нуждающаяся в представлении канадская группа продолжает записывать даже не хорошие, а очень проработанные альбомы. После успешной реабилитации фронтмена Дерека Уибли они выдают вот уже вторую работу, но если к предыдущей были определённые вопросы (например, почти незавметное присудствие вернувшегося гитариста Дэйва Бэкша), то здесь их не осталось. Все фирменные фишки “самов”, вроде хэви-метал-риффов и эмо-поп-баллад, тут представлены в самом ярком свете.

13. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering

Фрэнк сделал в своей карьере полный круг, причём, сделал это дважды: от безумного хардкора Gallows он ушёл в альт-рок Pure Love, а после создал нынешний коллектив, в котором сначала попытался сначала вспомнить молодость, а потом опять ушёл в рок-н-ролл. На 3-ем лонгплее все тексты посвящены переосмыслению вокалистом своего места в мире и борьбе с внутренними демонами. И звучит всё это по стадионному – хорошо и размашисто!

12. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

На 38-ом году жизни рэпер из Детройта решил полностью сменить имидж, чем вызвал немалое удивление всех, кто следил за его выходками. Он вставил зубы, сбрил дурацкую причёску, перестал постоянно гримасничать и выдал один из лучших хип-хоп-альбомов года и точно свой лучший. Основным продюсером был выбран легендарный Q-Tip, а в гости заскочили Thundercat, Flying Lotus, Run The Jewels, JPEGMAFIA и Blood Orange. Никаких сверлящих мозги басов в музыке, их сменил построенный на сэмплах приджазованный рэп (за совсем редким исключением).

11. Chelsea Wolfe – Birth Of Violence

Королева современных готов Челси решила отдохнуть от тяжёлой музыки после выпуска “Hiss Spun”, которым окончательно влюбила в себя, кажется, вообще всё метал-сообщество. Альбом получился полуакустическим и атмосферным, звучащим ближе к её ранним записям. Конечно, сделан он на хорошей студии взрослой женщиной, а не девочкой в своей спальне. Мнения по его поводу разделились: кто-то всё-таки счёл альбом достаточно скучным, а тексты простыми и поверхностными. Мне же кажется, что лучше всего он слушается целиком одном дыхании. И да, друзья: королевам тоже нужен выходной!

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 1

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

30. STAKE – Critical Method

Бельгийцы долго молчали и причины тому были понятны. Группе стало тесно в рамках прогрессивного пост-метала (почему, не очень понятно) и, чтобы освободить себя от ответственности за старый каталог, они сменили имя Steak Number Eight на нынешнее. Не меняя состава (а играли парни вместе со средней школы), квартет выдал альбом шумного гранжа и экспериментального метала, в которых, несмотря ни на что, остались и частицы их старого звука.

29. Free Nationals – Free Nationals

Дебютный альбом от лайв-бэнда Андерсона Паака готовился больше года и когда его слушаешь, то понимаешь почему. Это очень продуманный и стильный материал. Помогают им самые разные вокалисты: тут, например, певицы Кали Учис и Сид из The Internet, соул-исполнитель Дэниэл Сизар, а также рэперы T.I., Westside Gunn, Conway, JID и инди-группа Unknown Mortal Orchestra. Хайлайтом пластинки, ожидаемо, стал фит с покойным ныне Маком Миллером, записавшим свою часть незадолго до смерти в прошлом году. Это яркий пример релиза, на котором фанк, соул, р’н’б, джаз и хип-хоп почти неотделимы друг от друга.

28. Bring Me The Horizon – amo

Несмотря на лайвы с часто ужасно исполняющим Оливером Сайксом, этот релиз получился довольно интересным и точно одним из самых обсуждаемых в этом году. То, какой путь проделали “бринги” за время существования не может не вызывать удивления: из фактически гаражной дэткор-команды они стали группой, которой под силу собрать почти любой зал. Альбом полностью работает именно на развитие стадионного звука: запоминающиеся хуки, прокачивающие риффы, танцевальная электроника, радийный поп здесь соединены в одно бесконечное полотно. За столь фирмовое студийное звучание и безумные аранжировки стоит отдать должное клавишнику Джордану Фишу, которым является основным продюсером и аранжировщиком этого материала.

27. Nick Murphy – Run Fast Sleep Naked

Получивший широкую известность под псевдонимом Chet Faker австралиец Ник Мёрфи представил в прошлом году первую большую работу, сделанную под своим настоящим именем. Материал для релиза он писал несколько лет в разных уголках мира: среди них, например, Токио и квартира его бабушки, где он проводил много времени, будучи ребёнком. В студии к нему на разных треках подключились 15 музыкантов и большой оркестр, которые помогли создать альбом практически идеального электро-соула, местами танцевального, а иногда грустного.

26. The Damned Things – High Crimes

Долгожданный альбом от супергруппы, состоящей из вокалиста Кита Бакли из Every Time I Die, гитариста Скотта Иэна из Anthrax, барабанщика Энди Хёрли и гитариста Джо Тромана из Fall Out Boy, а также присоединившегося к ним перед записью басиста Дэна Андриано из Alkaline Trio. На своём втором лонгплее они продолжают делать заводной хард-рок, сдобренный их любовью к хэви-металу. Просто поставьте это на любой вечеринке и на ней начнёт творится настоящий угар!

25. Denzel Curry – ZUU

После триумфально прошедшего у слушателей и критиков “TA13OO” все ждали от Дензела новый релиз и он его всем подарил. Все 9 треков здесь отсылают к отцам хип-хопа и трэпа (на это намекает даже обложка). В принципе, сам 24-летний рэпер очень хорошо сформулировал звучание записи в треке “RICKY” всего одной меткой строчкой “we was Three 6, Wu-Tang mixed with Dipset”.

24. Stray From The Path – Internal Atomics

На своём 9-ом студийнике квартет с Лонг-Айленда продолжает развивать идею о том, что было бы, если Rage Against The Machine вдохновлялись металлизированным хардкором и маткором. Мощная атака, пулемётные риффы, выверенные сбивки и едкая читка здесь просто не дают шанса посидеть на месте спокойно.

23. Cigarettes After Sex – Cry

Грег Гонзалес вместе со своей группой дарит слушателям ощущение спокойствия. Это самый настоящий чилл-альбом, недаром ведь фронтмен сочинял его, вдохновляясь закатами на европейских пляжах и своими любовными переживаниями. Нуарный эмбиент-поп действительно нужен современным чартам и музыкальной индустрии. Хотя бы для того, чтобы было время выдохнуть и просто расслабиться.

22. The Acacia Strain – It Comes In Waves

Яркий пример того, почему я никогда не понимал, зачем составлять топы года в середине декабря. Рождественский подарок в этом году сделали дэткорщики, которые выпустили концептуальный экспериментальный релиз, в котором развили все свои идеи в стороны дум-метала, индастриала и даже нойза, не потеряв при этом своё лицо. Чтобы все понимали, что к чему, пластинка вышла на другом лейбле – “Closed Casket Activities”. А в этом году группа выпустит альбом в более привычном звуке на основном лейбле “Rise Records”.

21. YBN Cordae – The Lost Boy

21-летний рэпер сильно отличается от своих многочисленных коллег по объединению YBN с максимально глупой расшифровкой Young Boss Niggaz. Было даже немного жаль, что многие пропустят релиз по причине ассоциации парня с командой, которая играет в “несовершеннолетних трэпстаров”, потому что отличается Корда до такой степени, что на своём дебютном сольном альбоме использует свои знания южного хип-хопа и джаз-рэпа, а в песнях присутствуют сторителлинг и живые инструменты. Среди гостей-продюсеров засветились, например, J. Cole и Pusha T.

 

5 «ожидание vs реальность» альбомов 2019 года

2019 год подарил слушателям как много отличных альбомов, так и множество очень неоднозначных. О них как раз и пойдёт речь ниже.

Сразу отмечу, что это неплохие релизы, поэтому и описывать их словом “худшие” точно не получится. Хотя, как говорят классики “ваши ожидания – ваши проблемы”, это, само собой, совсем не так. У многих групп исполнителей есть культовый статус и свой неповторимый стиль, а следовательно и нет права на провал. Прибавьте к этому ещё и ожидание новинок целой армией поклонников.

Не будем терять время и перейдём к самому списку.

5. blink-182 – NINE

“Блинки” менялись на протяжении всей своей карьеры и за почти три десятка лет прошли путь от простенького скейт-панка до альт-рока и эмо с элементами нью-вейва и даже пост-панка. После альбома “California”, ставшего для группы переломным, все ждали, что Мэтт Скиба из Alkaline Trio, заменивший на нём Тома Делонга, привнесёт в музыку группы ту самую готическую атмосферу, отличавшую его основной коллектив от остальных. Был вариант и с тем, что трио решит вернуть старый звук, некогда сделавший их знаменитыми и узнаваемыми.

Что же, все это, так или иначе, присутствует на альбоме (послушайте, например, “Black Rain”), как присутствует и сахарный электронный поп, за который отвечали сразу несколько продюсеров из этой сферы. Переработавший с молодыми поп- и рэп-артистами Трэвис Баркер зачем-то задвинул свои фирменные барабаны куда-то глубоко внутрь микса, а тексты Марка Хоппуса и Скибы о “девочках в чёрном” звучат немного странно из уст 45-летних мужчин.

В результате мы получили альбом абсолютно не связанных между собой поп-синглов и творческих экспериментов (да, здесь много электроники и даже есть рэп-читка) с разным настроением и полным отсутствием какой-либо идеи.

4. Kanye West – JESUS IS KING

На рубеже десятилетий и без того экстравагантный Канье, кажется, рехнулся окончательно. В середине 10-х он умудрился переругаться почти со всеми, кто мог терпеть его выходки и хоть как-то с ним общаться и сотрудничать. Потом были депрессии, биполярные расстройства, а теперь вот вера в Бога.

Это было бы даже хорошо, если бы за всем этим стояла музыка. Но, как вы могли слышать на последних альбомах, весь их пиар строится не на синглах и хороших идеях, а исключительно на чудачествах их создателя.

Уэст всегда был трендсеттером не только рэпа и поп-музыки, но и рок, и даже метал и панк-сообществ (помониторьте, как многие вдохновлялись смеслостью “Yeezus”), но на последних релизах всё новаторство его первых работ уступило место инфоповодам и почти полной творческой импотенции за совсем уже редким исключением. Тут уже вера не спасает. И собственный хор тоже. Если хотите послушать менйстримовый микс из госпела и рэпа, то зацените лучше альбом Chance The Rapper “The Big Day”.

3. As I Lay Dying – Shaped By Fire

Новый альбом металкорщиков из Сан-Диего безусловно ждали даже те, кто был далёк от их музыки в нулевых. Причин тому было много, но главная из них – это реабилитация Тима Ламбезиса в музыкальной среде после тюремного срока, который он получил за то, что пытался заказать убийство своей жены.

Первый же сингл “My Own Grave” вызвал массу эмоций у метал-коммюнити и обещал нам рефлексию по пережитому, но в итоге альбом получился довольно ровный и очень скучный. Нет, проблема не в технике музыкантов (она на высоте). Проблема в отсутствии хоть каких-то свежих мыслей и идей. Этот релиз ничем не отличается от предыдущих работ группы.

Возвращение в команду всех музыкантов последнего состава тоже не выглядит каким-то естественным процессом, поскольку никто из них не поддержал фронтмена во время его срока и за прошедшие годы почти в каждом интервью говорилось о том, как Ламбезис их подставил и что они не хотят иметь с ним ничего общего.

2. Slipknot – We Are Not Your Kind

Ух… Это самый спорный релиз здесь, так как я до последнего был уверен, что он попадёт в топ-альбомов года, но не срослось. “Слипы” проделали гигантскую работу: вернули в микс бас-гитару, по полной использовали возможности диджея Сида Уилсона и отвечающего за сэмплы и шумы Крейга Джонса, сделали отсылки почти ко всем своим релизам, начиная с дебютника. Здесь есть и по-хорошему мрачные тексты, и интересные эксперименты.

Проблема здесь всего одна: “WANYK” совсем не слушается, как полноценный альбом. Непонятные и фактически не меняющие общий настрой интерлюдии (разве что “открывашка” более-менее в тему), непонятно зачем растянутые треки (хронометраж почти каждого колеблется на отметках в 5-6 минут). Вроде интересные экспериментальные песни “Spiders” и “My Pain” группа обычно оставляла на би-сайды, а здесь они просто рушат атмосферу, которая нагнетается с начала релиза, из-за чего незаметна мощь, например, агрессивнейшей “Red Flag” и отличного “Orphan”.

В итоге здесь, конечно, больше хороших песен, чем на предыдущем “.5: The Gray Chapter”, но, как и его, слушать это единым полотном совершенно не хочется, а чтобы по полной насладиться отдельными песнями их приходиться переключать после основной части, потому что слушать бесконечные повторения припевов и шумовые зарисовки попросту не хочется.

1. Tool – Fear Inoclum

Мы ждали долго. После горы теорий, тизеров, пустых обещаний и горы мемов мы дождались. Стоило ли оно того. Кажется, что нет. После 13 лет ожидания хотелось услышать как минимум хороший и проработанный до мелочей материал, как максимум – нечто эпичное и монументальное.

Получилось ни то, ни другое. Релиз звучит словно набор сведённых воедино и отмастеренных демок и сырых наработок, которые вряд ли будут переслушивать так, как предыдущие лонгплеи. Прослушивание этого опуса стало самыми скучными полутора часами в этом году, даже тройка повторов в течении следующих месяцев никак на это мнение не повлияла.

В итоге группа, вдохновившая миллионы прогрессив-музыкантов и продолжающая это делать, звучит тусклой и уставшей копией самих себя. Если хотите вам просто нравится вокал Мэйнарда, то лучше переслушайте вышедший годом ранее A Perfect Circle.

Пишите в комменты, оправдали ли эти альбомы ваши ожидания? Также пишите релизы других музыкантов, которые не оправдали ваших ожиданий?