Рецензия: Lou Reed & Metallica «Lulu» (2011)

Есть мнение, что вещи могут восприниматься иначе спустя некоторое время. В музыкальной индустрии не принято пересматривать мнение о релизах. Особенно о худших альбомах исполнителей, признанных лучшими в своём ремесле. Совместная работа Metallica и основателя The Velvet Underground – “Lulu” – всеми забытая неудача. Этот альбом не включён в официальные дискографии музыкантов. Складывается ощущение, что “Lulu” решили вычеркнуть из истории. Мне видится в этом некоторая закономерность и несправедливость. Кто сказал, что неудачи надо замалчивать? Из ошибок нужно делать выводы. Поэтому давайте разбираться.

Перед чтением предлагаю ознакомиться с некоторыми рецензиям “Lulu”:

Pitchfork | BBC | Anthony Fantano | The Guardian | The Wire

На агрегаторе Metacritic красуется оценка 45/100. Мнения об альбоме варьировались от уничтожительных и снисходительных до умеренно-положительных и восторженных (я нашёл одно – в нём фанат поставил виртуальный экран в своей голове, который изолировал всё, за что отвечал Лу Рид). Такой разброс говорит нам о неопределённом положении “Lulu”. Усреднённая оценка в этом случае не может говорить о среднем качестве продукта. Всё-таки альбом получился слишком незаурядным и нестандартным для его сравнения с чем-либо ещё. Об этой позиции говорит и жанровая принадлежность альбома – авангардный метал. Такую характеристику придумал не Лу Рид и не члены треш-метал группы. Этот ярлык повесили озадаченные критики и ошеломлённые слушатели.

А что такое авангардный метал? Это и некоторые альбомы Джона Зорна и тяготеющие к эстетике дарк кабаре проекты Тодда Смита и сумасбродные карикатурные работы Майка Паттона, наполненные буффонадой и оккультизмом. Можно сказать, что авангард-метал – это всё, что не подпадает под другие жанровые категории. Иными словами, “Lulu” – не тот случай. Сейчас я готов отнести неопознанное творение к spoken word, если вспомнить, чем изначально является этот жанр, а именно – художественной декламацией – зачитыванием художественного текста под любой аккомпанемент. Слово “любой” исключает собой наши представления о правильных и неправильных (ожидаемых и неожиданных) аранжировках в этой форме. Это исключение подтверждает недавний релиз фронтмена Daughters Алексиса Маршалла – “House Of Lull . House Of When”, в котором аккомпанементом выступает, по большей части, упорядоченный шум. С этого момента мы можем забыть о том, кто занимался музыкальной составляющей “Lulu” и что она из себя представляет.

Забыть – не означает обесценить. Гитары Хэтфилда и Хэмметта легко узнаются и в то же время поддаются нездоровой атмосфере, царящей в лирике. Риффы зацикливаются, отказываются развиваться, чтобы лишний раз не напоминать об основных альбомах группы. В самые тревожные моменты гитаристы отбрасывают структурность в сторону, чтобы вылить немного размытого, приглушённого флуда. Ударные соло Ларса Ульриха на этом альбоме – сильнейший акцентный, выразительный инструмент. В нужные моменты именно барабаны будут поддерживать слушателя, чтобы он не остался один на один с непрофессионально произнесённой отвратительностью, наполняющей текст. Учитывая устоявшиеся исполнительские привычки музыкантов, ими была проделана неплохая (но отнюдь не похвальная) работа по созданию уникальной картины. Старания и увлечённость определённо слышатся. Единственное, что останавливает от непредвзятой оценки музыкальной составляющей – это наследие прошлых работ. Остаётся непонятным, зачем членам группы необходимо было упоминания Metallica в авторстве релиза. Можно было оставить имена музыкантов – этого было бы достаточно для того, чтобы оставить ещё один след.

Но насчёт музыки можно не думать, при прослушивании “Lulu”. На самом деле про неё и невозможно думать. Словоизвлечение Лу Рида перекрывает всё хорошее, что можно услышать на этой работе. Но всё должно быть иначе! При прослушивании чего-то сконцентрированного на словах, интонациях, манере и харизматичности вы можете забыть о музыке ввиду её фоновой функции. Она может потеряться в силе голоса. В случае с “Lulu” слушатель скорее захочет выкинуть здешние монологи и оставить только одинокий инструментал даже если он проходной.

Теперь можно переходить к той вещи, из-за которой этот альбом необходимо прятать от морально неокрепших детей, беременных женщин и вообще ото обывателей. Самый главный элемент релиза – повествование. Взятая за основу трагедия-дилогия Ф. Ведекинда о падшей девушке Лулу и её нездоровом понимании любви и счастья должна была, в претенциозном переосмыслении Рида, вывести исполнителей в сферу музыки как искусства из сферы исключительного интертейнмента. В своё время дилогия немецкого поэта наделала определённого шума и стала причиной скандалов. Сначала в форме текста и потом в виде многочисленных постановок. Но даже там не было столько грязи, сколько появилось в ходе интерпретаций Рида. О перечисляемых в лирике мерзостях нет смысла говорить, потому что они существуют только как шок-контент, который, к слову, работает не так хорошо, как их аудиальное воспроизведение. Лу Рид в “Lulu” продемонстрировал немыслимую бесталанность, невыразительность и невнятность.

Как можно было не попасть в эмоцию, написанную тобой в тексте? Как можно так неумело делать вид, что ты поёшь, в то время, как у тебя действительно есть индивидуальные (хоть и не идеальные) вокальные данные и огромный опыт? Напускная сила и напор почему-то обернулись безразличием. Иначе как разочарованием работу Рида назвать нельзя. Разочарует она, в первую очередь, из-за того, что Лу позволял себе эксперименты и до 2011 года и в предшествующих случаях получалось намного лучше. И spoken word, ведь, тоже уже был! Выразительный, живописный и изобретательный “The Raven”, основанный на трудах Эдгара Аллана По. На момент написания этого предложения я послушал “Lulu” уже 9 раз (мне нужна помощь) и успел сложить мнение, почему я не могу сказать ничего положительного об исполнении Рида на этой пластинке. На тот момент у него могло не быть необходимой энергии и мотивации для записи на должном уровне. В год написания альбома у него уже были серьёзные проблемы со здоровьем. Идею “Lulu” музыкант вынашивал уже достаточно долго к тому времени. Потом началось долгое обсуждение проекта с членами Metallica в течение двух лет. Плюс год написания материала. На это нужно слишком много сил и времени. У Рида не было ни того ни другого. Может не стоило записывать “Lulu”? Превозмогание и спешка – не лучшие инструменты для создания качественного продукта.  Как считали сами музыканты – стоило.

В ответах на многочисленную критику создатели “Lulu” говорили о том, что этот альбом был записан для них, а не для нас. Так оно и есть. Metallica единственный раз за свою карьеру поучаствовали в настоящем эксперименте, а Лу Рид воплотил в жизнь свою давнюю мечту – закрыл гештальт, так сказать. Не сделай они этого в 2011-ом – не сделали бы никогда. Значит им не стоило его выпускать. Нет возможности послушать – нет негативной критики и разочарования. Так?

Не так. Самые главные проблемы этого альбома даже не зависят от его качества. Они не зависят от музыки, таланта и подачи. Это позиционирование, промоутинг и способ потребления этой работы. Это не альбом для масс. Обычный слушатель или фанат исполнителей отсеялся уже к третьему треку, если верить статистике прослушиваний. В рекламной компании не было ни слова о том, чем на деле является альбом. Единственный вышедший сингл даже нельзя назвать показательным. “Lulu” был выпущен в стандартн(ом/ой) формате/последовательности: Обложка; Тизер; Сингл; Тексты на сайте; Релиз. Но слушать его как обычную пластинку попросту невозможно. Он не переваривается. Другого традиционного формата не было и нет до сих пор. Мы можем привести пару примеров эксклюзивных демонстраций альбомов перед выпуском или совмещения плейлиста релизов с модными показами или выставками произведений искусств. Но самостоятельно музыка перестала быть произведением, для которого необходимо готовится. Кажется, для подобных работ необходим новый подход к потреблению аудиального искусства. Такой подход, который избавит некоторые современные музыкальные произведения от необходимости их оформления в стандартных системах оценивания и приведёт некоторые, нуждающиеся в этом, работы к былой уникальной позиции искусства с присущей ей готовностью к безжалостной критике и пытливым поиском вещей внутри.

Руководствуясь правилом “критикуешь – предлагай”, я нашёл один из таких способов потребления. Не надо выпускать альбом на физических носителях и в стриминге. Не надо рекламировать его для всех. Нужен большой павильон, состоящий из нескольких залов. Первый отведён под подготовку к прослушиванию. Второй раскрывает историю, референсы, отсылки, ограниченные факты о произведении и т.д. Третий – для прослушивания треков с комментариями от авторов. Подобные мероприятия, пожалуй, будут недоступны для всех и каждого. Покупая билет на презентацию такого вида, вы будете готовы к потреблению чего-то индивидуального и временного. Это освобождает музыкальное произведение от ненужных сравнений, категоризации и необходимости в общепринятом поэтапном оценивании. Даже негативные эмоции от итогового результата, в таком случае, не отменят ощущение событийности всего мероприятия и общего, полученного от презентации, опыта. Призываю вас к мысленному изобретению других способов потребления!

В конце рецензий принято выставлять оценку. Некоторые издания и независимые музыкальные журналисты оценили “Lulu” в 1/10 – редчайшая минимальная оценка. Мой вердикт в знак протеста против универсальности систем оценивания:

ОЦЕНКА: NIHIL/10

Рецензия: Beartooth «Below» (2021)

Нет сомнения, что многие ждали новый альбом от команды Калеба Шомо. Став ещё будучи школьником фронтменом мегапопулярных в начале прошлого десятилетия Attack Attack!, этот парень буквально на глазах всего мира повзрослел, ушёл из коллектива  на пике её популярности, но долго, как мы знаем, без дела не сидел, буквально сразу запустив Beartooth, зачатки которого были задолго до этого.

В 2013 году он буквально выстрелил ипишкой “Sick”, чем заявил о том, что в этом проекте не будет вообще никакой электроники, а только звук, больше похожий на оголённый нерв, в основу которого легли хаотичные хардкор с металкором, скоростной панк, трэш. Конечно же, всё это было тщательно перемолото в основу, которую он представил на последовавшим годом позже альбоме “Disgusting”, где были вполне себе радио-рок-хиты, вроде “In Between”. На следующих двух лонгплеях, “Aggressive” и “Disease”, Калеб продолжал развивать этот саунд, либо добавляя, либо снижая уровень мощи в пользу мощного хука или распевного припева.

Перед релизом этой записи он сказал, что “если предыдущие записи были Motörhead, то эта – Black Sabbath, и добавил, что источниками вдохновения стали классические стадионный хард-рок, стоунер, кроссовер-трэш и дум-метал (среди групп-инфлюенсов он назвал Metallica, High On Fire, Sleep, Power Trip, Cancer Bats, Pantera, Trivium, Slayer, AC/DC, Meat Loaf и Bongripper). Намёк был, само собой, на более мрачные настроения. Это, вкупе с отличными синглами, подогрело интерес. Есть ли это всё на релизе?

Вы будете сильно удивлены, но это тот редкий пример, когда музыкант добавил вдохновляющие его стили не просто так. Естественно, не надо думать, что вот сейчас вы нажмёте “play” и услышите что-то, вроде Cro-Mags, Pentagram, Kyuss или Bon Jovi. Инфлюенсы, как и было сказано в тексте раньше, Шомо всегда “зашивал” в нужный ему звук, не повторяя ошибки недавнего релиза своих друзей-коллег A Day To Remember, о котором можете почитать здесь. В данном случае, беспокоиться поклонникам не о чем. Все фишки Beartooth здесь представлены в изобилии: мощная металкорная основа, распевные моменты на стыке радио-рока и современного же пост-хардкора, ну и сочные брейкдауны в довесок. Всё влияния же кроются в саунде и риффах.

Звук на альбоме прекрасно держит баланс между шероховатостью старых записей и современным радио/стадионным. Первое способно порадовать тех, кто ценит сырой продакшн, второе – молодых ребят, кто всё ещё любит срывать голос на фестивальных сетах.

По сонграйтингу нареканий тоже нет: там, где “Aggressive” заставлял скучать, а “Disease” становился слишком приторным – “Below” выдаёт какой-нибудь неожиданный поворот, вроде сочного брейка в “This Past Is Dead” или трэш-галопа в “Dominate”. Закрывающий альбом инструментальный трек “The Last Riff” так и вовсе является посвящением всем его героям детства.

Нарекание к альбому только одно: при всех талантах Калеб постоянно использует одинаковое построение песен по принципу “куплет-припев-куплет-припев-бридж/брейк-припев”, что немного надоедает. Тем не менее, на этом альбоме множество отличных композиций, а если учесть, что Шомо придумывает и записывает все партии самостоятельно, то, наверное, можно было бы ему это простить. Но я всё же не прощу, а потому…

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Site | VK

Metallica анонсировали двойной релиз к 30-летию «Чёрного альбома»

Metallica анонсировали двойной релиз к 30-летию “The Black Album”. Первый – очередной ремастеринг альбома. А вот второй, получивший название “Blacklist”  – это уже куда интереснее, так как на нём песни из лонгплея перепоют несколько десятков артистов. Причем, большинство из них далеко не тяжёлые метал или рок-групп. Так, например, в треклисте появляются поп-певицы Алессия Кара, Рина Саваяма и Майли Сайрус, джаз-саксофонист Камаси Вашингтон, рэп-групп Flatbush ZOMBiES, разные панк-группы PUP, The Chats, OFF! и IDLES, электронщики Chase & Status и многие-многие другие друзья и коллеги метал-команда. Всё это мы услышим 10 сентября.

Все доходы от каждого трека пойдут в благотворительный фонд “All Within My Hands”, созданный музыкантами группы, а также в организации на выбор артистов, перепевавших треки. Предзаказ вот здесь.

Слушайте кавер на “Nothing Else Matters” от Майли Сайрус, сэра Элтона Джона, продюсера-гитариста WATT, виолончелиста Yo-Yo Mama, барабанщика Red Hot Chili Peppers и нынешнего басиста Metallica Роберта Трухильо:

Полный треклист:

1. Enter Sandman – Alessia Cara & The Warning
2. Enter Sandman – Mac DeMarco
3. Enter Sandman – Ghost
4. Enter Sandman – Juanes
5. Enter Sandman – Rina Sawayama
6. Enter Sandman – Weezer
7. Sad But True (Live) – Sam Fender
8. Sad But True – Jason Isbell and the 400 Unit
9. Sad But True – Mexican Institute of Sound feat. La Perla & Gera MX
10. Sad But True – Royal Blood
11. Sad But True – St. Vincent
12. Sad But True – White Reaper
13. Sad But True – YB
14. Holier Than Thou – Biffy Clyro
15. Holier Than Thou – The Chats
16. Holier Than Thou – OFF!
17. Holier Than Thou – PUP
18. Holier Than Thou – Corey Taylor
19. The Unforgiven – Cage The Elephant
20. The Unforgiven – Vishal Dadlani, DIVINE, Shor Police
21. The Unforgiven – Diet Cig
22. The Unforgiven – Flatbush Zombies feat. DJ Scratch
23. The Unforgiven – Ha*Ash
24. The Unforgiven – José Madero
25. The Unforgiven – Moses Sumney
26. Wherever I May Roam – J Balvin
27. Wherever I May Roam – Chase & Status feat. BackRoad Gee
28. Wherever I May Roam – The Neptunes
29. Wherever I May Roam – Jon Pardi
30. Don’t Tread on Else Matters – SebastiAn
31. Don’t Tread on Me – Portugal. The Man
32. Don’t Tread on Me – Volbeat
33. Through the Never – The HU
34. Through the Never – Tomi Owó
35. Nothing Else Matters – Phoebe Bridgers
36. Nothing Else Matters – Miley Cyrus feat. WATT, Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, Chad Smith
37. Nothing Else Matters – Dave Gahan
38. Nothing Else Matters – Mickey Guyton
39. Nothing Else Matters – Dermot Kennedy
40. Nothing Else Matters – Mon Laferte
41. Nothing Else Matters – Igor Levit
42. Nothing Else Matters – My Morning Jacket
43. Nothing Else Matters – PG Roxette
44. Nothing Else Matters – Darius Rucker
45. Nothing Else Matters – Chris Stapleton
46. Nothing Else Matters – TRESOR
47. Of Wolf and Man – Goodnight, Texas
48. The God That Failed – IDLES
49. The God That Failed – Imelda May
50. My Friend of Misery – Cherry Glazerr
51. My Friend of Misery – Izïa
52. My Friend of Misery – Kamasi Washington
53. The Struggle Within – Rodrigo y Gabriela

Новый альбом: Mr. Bungle “The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo”

Вновь собравшиеся легендарные Mr. Bungle выпускают перезаписанную демозапись 1986 года под названием “The Raging Wrath Of The Easter Bunny”. Группа тогда играла трэш-метал с сильным влиянием хардкор-панка и дэт-метала. Бонусами стали кавер-версии на песни S.O.D. и Corrosion Of Conformity.

Напомним, что в нынешнем реюнионе, помимо бессменных Майка Паттона, гитариста Трея Спрюэнса и басиста Тревора Данна, также участвуют гитарист Скотт Иэн (Anthrax, The Damned Things, ex-S.O.D.) и барабанщик Дэйв Ломбардо (ex-Slayer, Dead Cross, Suicidal Tendencies, Fantômas).

Слушать: Spotify | Bandcamp | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Новый трек: Mr. Bungle «Sudden Death»

Вновь собравшиеся легендарные Mr. Bungle успели ранее в этом году выпустить кавер на песню The Exploited “USA”, а уже 30 октября готовят к выпуску полностью перезаписанную демозапись 1986 года под названием “The Raging Wrath Of The Easter Bunny”. Бонусами станут кавер-версии на песни S.O.D. и Corrosion Of Conformity.

Сегодня же они представили перезаписанную версию трека “Sudden Death”. Слушаем её, а также освежаем в памяти оригинал:

Напомним, что в нынешнем реюнионе, помимо бессменных Майка Паттона, гитариста Трея Спрюэнса и басиста Тревора Данна, также участвуют гитарист Скотт Иэн (Anthrax, The Damned Things, ex-S.O.D.) и барабанщик Дэйв Ломбардо (ex-Slayer, Dead Cross, Suicidal Tendencies, Fantômas).

Новый трек: Killer Be Killed «Dream Gone Bad»

Метал-супергруппа Killer Be Killed выпустила второй сингл из грядущего нового альбома “Reluctant Hero”, релиз которого состоится 20 ноября на лейбле “Nuclear Blast”.

Команда была образована в 2011 году и выпустила дебютный альбом в 2014. Состав бэнда: Грег Пучиато (ex-The Dillinger Escape Plan, The Black Queen), Макс Кавалера (Soulfly, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura, ex-Nailbomb), Трой Сандерс (Mastodon, Gone Is Gone) и Бен Коллер (Converge, Mutoid Man). Грег, Макс и Трой втроём исполняют все вокальные партии, а в студии и на концертах с группой иногда играет гитарист Хуан Монтойя (ex-Torche, MonstrO).

А также вышел клип:

Умер фронтмен трэш-метал-группы Power Trip Райли Гейл

В США в возрасте 35 лет умер Райли Гейл, фронтмен трэш-метал-группы Power Trip. Грустную новость уже подтвердила его семья и коллеги по коллективу и попросили пока что не просить подробностей.

Райли вместе с друзьями из других локальных команд Техаса основали Power Trip в 2008 году и в итоге добились мировой славы, гастролируя со своими кумирами, вроде Cannibal Corpse, Anthrax, Lamb Of God, Testament, Suicidal Tendencies и даже с Оззи Осборном. Их второй альбом “Nightmare Logic”, вышедший в 2017 году, побывал и в чартах, и получил безграничную любовь критиков и фанатов трэш-метала. Долгое время группа сообщала, что работает над записью нового материала, но теперь уже непонятно, услышим мы ли мы его.