Рецензия: Leprous «Aphelion» (2021)

Вышедший в 2013 году “Coal” ознаменовал новую эпоху в жанре прогрессивного метала/рока. Он с первого прослушивания влюбил меня в Leprous. И, если верить оценкам и критикам, влюбил в группу всех любителей подобной музыки. Почему? Leprous смогли своим творчеством воздвигнуть торжественный монумент, захватывающий дух, транслирующий безутешную тоску и чувство плодотворного одиночества. Группа создала новую атмосферу/динамику с помощью проверенных временем средств.

Это очень интересный альбом. Если мы попытаемся проследить, как норвежцы дошли до подобного звучания, нам будет недостаточно исходных данных. Их релизы до 2013 – совсем другая история, без предпосылок к “Coal”.

А сейчас мы говорим о новой работе – свежем “Aphelion”. И его звучание – это результат долгой метаморфозы длиной в три промежуточных альбома.

На “The Congregation” появился упор на изломанные риффы и интересные электронные и ударные ритмы. Это был звёздный альбом для барабанщика Баарда Костальда.

На “Malina” был сделан упор на альтернативную хитовость звучания, и важнейшей частью становилась виолончель в исполнении Рафаэля Вайнрот-Брауна. Она встречалась нечасто, но именно её вы запомните. Этот релиз внутри себя закончил одну эру творчества Leprous и начал новую.

“Pitfalls” же был полностью сконцентрирован на вокале Эйнара Сольдберга, что позволило группе уйти в сторону арт-попа и арт-рока с использованием минимального инструментария звукоизвлечения для улучшения концентрации внимания и усиления саспенса.

Есть две вещи, которые со времён “Coal” не поменялись: первое – искренняя эмоциональность, артистичное напряжение в звучании инструментов и вокала; второе – каждую новую работу сложно воспринимать с наскока, потому что вы как слушатель уже полюбили предыдущее звучание Leprous.

“Aphelion” в этом смысле не исключение. Но вобрав в себя все особенности предыдущих релизов, этот альбом стал особенным. Вместо фокусировки внимания на отдельных частях, как это было на предыдущих релизах, он охватывает всё и сразу. Хитовые, отдающие мейнстрим-джазом, босса-нова и соулом, припевы – на месте. Цепляющие клавишные с гулким басом – здесь. Нашлось место и тяжелым гитарам, и джазовым ударным. Вокал уже не ищет путей самовыражения, как это было, скажем, на “Malina”. Напротив – на “Aphelion” Эйнар точно знает, что и как он хочет продемонстрировать.

С другой стороны, новая форма, которую приняли Leprous в последние три-четыре года, может стать препятствием для фанатов, полюбивших группу за первые альбомы. Поп-ориентированное звучание настораживает даже тех, кто привык оправдывать музыкантов за каждое принятое ими решение.

Даже меня оттолкнули некоторые моменты. Тому пример, простецкое вступление к “Out of Here” или заезженные обороты «together forever» в и так пустоватой лирике “Have You Ever?”. “All the Moments” до первого припева обладает совершенно непонятным, нелепым характером. Но зато после катарсиса в середине этот трек может стать самым запоминающимся впечатлением с пластинки. Этот самый «катарсис» (пик, накал, саспенс) и является отличительной особенностью “Aphelion”. Каждая композиция в какой-то момент вызывает мурашки и восхищение. Как только с вами произойдёт что-то подобное, та же “Have You Ever?” будет заслушена до дыр (тише, сейчас такой момент будет). Весь мой скепсис (вызванный совершенно разными по энергетике синглами) в отношении этого альбома растворился уже спустя пять минут, проведённых вместе с “Aphelion”.  То ли я не могу судить Leprous объективно, то ли они совершили очередное чудо.

Одним из важнейших моментов с релиза становится развязка в виде завершающего “Nighttime Disguise”, записанного при участии слушателей во время онлайн-трансляции. Он объединил в себе как новое, аккуратно-артистичное звучание, так и фанфарность, присущую группе на этапе “The Congregation” и “Coal”. Джаз и ярко выраженные гитары. Неочевидная структура и совершенно последовательная динамика. Тенор и сырой экстрим. Эйнар даже продемонстрировал пару строчек бархатным басом (этого хочется побольше на следующих релизах). Такое завершение очень важно, потому что оно даёт понять, что группа не перечеркнула прошлое. Именно так нужно относится к переменам. Leprous никогда не останавливают медленно текущую метаморфозу.

“Aphelion” не является лучшим в дискографии группы. Эта пластинка, в первую очередь, является показателем мастерства музыкантов, которое постоянно выходит за рамки предыдущих релизов. Единственное, чего у Leprous не получилось в этот раз – скрепить весь материал во что-то монолитное. Именно поэтому вам не может понравиться радикально всё, что услышите. “Castaway Angels” не должна была войти в альбом. “Nighttime Disguise” – сильнейший трек с альбома. Он завершает его, и как ни странно, несильно похож на всё предшествующее. Этот альбом скорее звучит, как компиляция синглов, выходивших в течении нескольких лет. Возможно, причиной этому стало то, что группа решила записывать композиции на нескольких студиях (на всех, с которыми они работали в течении 10 лет). Другой причиной может являться постоянный творческий поиск, в котором находятся норвежцы. Несмотря на это, “Aphelion” – это самый эмоциональный и красивый прог-рок альбом года. Он дарит уникальные эмоции и обеспечивает «вау-эффект», который посещает любителей жанра всё реже и реже в последнее время. Не пропустите.

ОЦЕНКА: 8/10

Foo Fighters выпустили диско-релиз «Hail Satin»

Хард-рокеры Foo Fighters на прошедших выходных поучаствовали в поддержке музыкальных магазинов, выпустив по случаю “Record Store Day” на виниле два релиза. Первый из них – самый занятный, так как представляет из себя четыре кавер-версии на песни группы Bee Gees: “You Should Be Dancing”, “Night Fever”, “Tragedy” и “More Than A Woman”, и один на хит Энди Гибба “Shadow Dancing” 1978 года выпуска. Запись, получившая название “Hail Satin” привлекла внимание не только тем, что была выпущена ими под псевдонимом Dee Gees, но и тем, что на ней группа не стала переделывать треки под свой стиль, а сыграла их в жанрах танцевального диско и фанка.

Кавер на “You Should Be Dancing” группа записывала ещё в феврале и фронтмен команды Дэйв Грол тогда рассказал про него следующее:

Мы начали записывать инструментальную часть, и тогда я подумал: “Хорошо, пойду и спою его…”. И позвольте мне сказать: я никогда, никогда в жизни не пел таким образом, но это была самая лёгкая песня, которую я когда-либо пел за всю свою жизнь! Я распелся на ней, это длилось около шести минут, и я был готов. Мне нужно было так петь все 25 лет!

К моменту нового релиза кавер на этот трек, побывавший в своё время в саундтреке культового фильма-мюзикла “Лихорадка субботнего вечера”, обзавёлся ещё и официальным клипом:

Вторая часть релиза, названная просто “Live”, представляет из себя пять песен из вышедшего в феврале этого года альбома “Medicine At Midnight”, которые были записаны на собственной студии группы “Studio 606”.

Примечательно также, что обычно релизы для “Record Store Day” либо очень долго не выпускаются официально, либо не становятся доступны никогда. Тем не менее, релиз Foo Fighters сразу был опубликован на цифровых площадках. Слушайте на Spotify или на удобном вам стриминг-сервисе.

Умер Максим Галстьян, гитарист и один из основателей I.F.K.

В ночь на 20 июня в Москве скончался Максим Галстьян. Причиной смерти назван коронавирус. Он был известен, как гитарист и один из основателей известной в России альтернативной группы I.F.K., а также по участию в электронном проекте Thaivox. Также в 2000-х Макс был участником тур-состава известной поп-группы t.A.T.u., а в 2010-х участвовал в группах LaScala, the Losers и the Baba.

Сообщение от группы:

RIP Макс Галстьян
Сегодня ночью не стало Макса.
Основатель и сердце IFK, связавший с этой группой всю свою жизнь.
Талантливейший музыкант, композитор, гитарист, автор текстов и продюсер.
Его кредо было – ” Яйца оставьте, лучше отрежьте ноги”.

Помочь в похоронах можно переводом
Карта сбербанка (МИР) отца Макса
2202 2008 4138 9263
Евгений Арменович Г.

Напомним, что I.F.K. были первопроходцами тяжёлой альтернативной музыки в нашей стране, а их альбомы “Абсолют” и “Жизнь радиКала” до сих пор звучат свежо и качественно (кстати, их совсем недавно отгрузили на стриминг-сервисы).

Совсем недавно Макс был участником фильма об альтернативной музыке в России, который даже называется “То, что было реальным”, по названию одной из песен из лонгплея “Абсолют”.

Рецензия: BADBADNOTGOOD & MF DOOM «The Chocolate Conquistadors» (Single) (2020)

Канадская группа и американский рэпер вновь посотрудничали. Впервые это случилось ещё на пластинке “Sour Soul”, которую BADBADNOTGOOD выпустили в 2015 совместно с Ghostface Killah из Wu-Tang Clan.

На этот раз коллаборации случилась в рамках саундтрека для одной из радиостанций игры “Grand Theft Auto Online”, чьи музыкальные консультанты всегда отличались хорошим подбором артистов.

В результате, кажется, это самая позитивная музыку, под которую когда-либо зачитывал Дум – эдакий солнечный психоделический фанк. А вот вторая половина 7-минутного трека посвящена только BADBADNOTGOOD, и в ней они делают то, за что их все и любят – драйвовый джем, который местами звучит так, как будто группа старалась записать не песню к видеоигре, а саундтрек к новому фильму Квентина Тарантино.

Остаётся только слушать и надеяться на то, что не за горами большие сольные работы от обоих.

ОЦЕНКА: 10/10

Слушать: Spotify

Новый клип: Bebe Rexha, Doja Cat «Baby, I’m Jealous»

Поп-певица Биби Рекса и хип-хоп/р’н’б-исполнительница Doja Cat выпустили видеоклип на совместный сингл “Baby, I’m Jealous”. Получился приятный трек, выполненный на стыке электропопа, фанктроники и рэпа.

Новый трек: Anderson .Paak «JEWELZ»

Рэпер Андерсон Паак выпустил новый трек “JEWELZ”. Примечательно, что заводную и явно вдохновлённую электро-фанк-песню спродюсировал легендарный Тимбалэнд.

UPD 08/10/2010: появился и клип, который стал коллаборацией с Vans. Отрисовывал иллюстратор Али Грэм.

Новый альбом: TWRP «Over The Top»

Свеженькая пластинка от квартета TWRP из Торонто, музыка которого стопроцентно поднимает настроение. Приятный микс из фанка, диско, рока 80-х и синтипопа, записанный с помощью talkbox вокал. Музыканты вдохновляются Daft Punk, Funkadelic, The Sugarhill Gang, a-ha и саундтреками к фильмам 80-х, вроде “Бегущего по лезвию” и “Большой переполох в маленьком Китае”. Здесь даже размещённый на обложке кейтар Casio AZ-1 намекает на приятное ретро-путешествие.

В отличии от их предыдущих альбомов, данный релиз был записан во время самоизоляции, так что каждый музыкант писал свои партии из своего дома. В записи также приняли участие Дэн Эвидан из Ninja Sex Party, The Gambler, американское электро-фанк-трио Planet Booty и канадский продюсер и YouTube’ер Эндрю Хуанг.

Слушать: Spotify | Bandcamp | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube

Умер Рональд Белл, один из основателей Kool & The Gang

В США умер Рональд Белл, один из основателей влиятельной фанк/соул-группы Kool & The Gang. Певец и саксофонист ушел из жизни в возрасте 68 лет в своём доме на Виргинских островах в окружении близких людей. Причина смерти не называется.

Kool & The Gang были основаны Рональдом и его братом Робертом в 1964 году, но до 1969 года сменили несколько имён. С тех пор они выпустили 23 альбома. Рональд был соавтором главных хитов группы: “Jungle Boogie”, “Ladies’ Night” и “Celebration”. Коллектив сильно повлиял не только фанк-сцену, но и на хип-хоп, и поп-музыку. Например, “Ladies’ Night” в своих треках сэмплировали Beastie Boys, Punblic Enemy, Мадонна, Luniz, TLC, Кид Рок, The Roots, Айс Кьюб и ещё больше сотни исполнителей самых разных жанров.

10 супергрупп, выпустивших всего один альбом

Супергруппы – понятие довольно растяжимое, но его основой является то, что все или большая часть участников заняты в каких-либо значимых командах. Чаще всего, собирающиеся подобным образом коллективы служат двум целям. Во-первых, записать нечто, что они не могут делать в основных группах, а тут хороший шанс заняться этим в кругу таких же любителей экспериментов. Во-вторых, это бесспорно отличный маркетинговый ход, объединяющий слушателей всех проектов музыкантов.

Собственно, мнение о таких релизах чаще всего тоже полярное. Некоторые любят получать порцию новой музыки от любимых исполнителей. Другие не понимают, зачем вообще выпускать наспех собранные результаты дружеского музицирования. Впрочем, многие и не дают повода долго о себе говорить, выпускают один лонгплей и разбегаются по основным группам, которые более стабильны в плане любви фэнов и дохода. Сегодня вспоминаем десять именно таких супергрупп.

Electric Love Hogs

Альбом: “Electric Love Hogs” (1992)

Правда, начнём мы с небольшого “финта ушами”. Эта команда из Сан-Диего на момент создания была самой обычным коллективом, играющим на стыке фанк-метала, хард-рока и хэви-метала, что было популярно в США в те времена. Приставка “супер” у них появится спустя несколько лет, когда участники обретут действительно большой вес в музыкальной индустрии. Так, вокалистом здесь был Джон Фелдманн, который сразу после распада ELH создаст всем известную ска-панк-группу Goldfinger, а ещё позже станет топовым продюсером, работающим с альтернативой, панком и поп-музыкой. Одним из гитаристов был Дэйв Кушнер, уже тогда отметившийся на дебютном альбоме Infectious Grooves, а позже замеченный в составе безоговорочной супергруппы Velvet Revolver, где играл с музыкантами Guns N’ Roses и вокалистом Stone Temple Pilots. Барабанщик Бобби Хьюитт сразу после распада присоединится к только что основанной индастриал-рок-группе Orgy.

Them Crooked Vultures

Альбом: “Them Crooked Vultures” (2009)

Отличный пример супергруппы, которая выпускает один альбом, а после подкармливает несколько лет анонсами о возможном воссоединении, которые… ни к чему не ведут. Зато у нас есть этот релиз, записанный в обстановке действительно дружеской и, кажется, собранный Джошем Хомме из Queens Of The Stone Age и Дэйвом Гролом из Foo Fighters только для того, чтобы поиграть со своим кумиром юности – басистом легендарных Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом. Понятно же, что ни Джошу, ни Дэйву не нужен был побочный проект ввиду успеха основных групп. Тем не менее, альбом хорошо пошёл в чартах, собрал положительную критику, а группа даже выиграла “Грэмми” в категории “Best Hard Rock Perfomance”.

Handsome

Альбом: “Handsome” (1997)

Это команда была собрана из самых настоящих звёзд андеграунда того времени. Те, кто в 90-х слушал пост-хардкор, панк, альт-метал и эмо не могли не знать состоящих в коллективе вокалиста Джереми Чейтлейна (ex-Jets To Brazil, ex-Iceburn), гитаристов Питера Менгеде (ex-Helmet) и Тома Капоне (Quicksand, ex-Shelter), басиста Эдди Наппи (ex-Mark Lanegan Band) и барабанщика Питера Хайнса (ex-Cro-Mags, ex-Murphy’s Law). Вскоре после большого тура в поддержку альбома к большому разочарованию слушателей группа прекратила существование.

AxeWound

Альбом: “Vultures” (2012)

Эта супергруппа собралась во время совместного тура основных банд вокалиста Лиама Кормье (Cancer Bats) и гитариста/вокалиста Мэттью Така (Bullet For My Valentine). Взяв к себе в состав барабанщика Джейсона Боулда (ex-Pitchshifter), басиста Джо Копкатта (ex-Rise To Remain, ex-ZOAX) и гитариста Майка Кингсвуда (Glamour Of The Kill) они записали альбом мелодичного и грувового металкора. Разговоры о втором релизе также велись, но не похоже, что он когда-нибудь появится.

Medication

Альбом: “Prince Valium” (2002)

Американская супергруппа, состоящая из вокалиста Уитфилда Крэйна из Ugly Kid Joe, гитариста Логана Мэйдера (на тот поигравший в Soulfly и Machine Head), басиста Кайла Сандерса (позже он появится в других супергруппах Hellyeah и Bloodsimple) и гитарист Би Блант (экс-участника малоизвестных dayinthelife). Хотя для альбома барабаны записал известный сессионщик Джош Фриз, на концертах и в клипах все видели Роя Майоргу, который позже будет играть в Stone Sour, а тогда только покинул состав Soulfly. Интересный факт: лонгплей назван именем персонажа Принца Валиума из пародийной комедии Мэла Брукса “Космические яйца”.

Shrinebuilder

Альбом: “Shrinebuilder” (2009)

Эта супергруппа в своё время порадовала всем любителей сладжа и дума, так как состояла из первопроходцев жанра басиста Эла Сиснерос (Sleep, OM, ex-AsbestosDeath), барабанщика Дэйла Кровера (Melvins, Crystal Fairy, ex-Nirvana), гитаристов Скотта Келли (Neurosis, Corrections House, Tribes Of Neurot) и Скотта Вайнриха (The Obsessed, ex-Saint Vitus, ex-Spirit Caravan). Что примечательно, партии вокала записывали все четверо.

T.R.A.M.

Альбом: “Lingua France” (2012)

Это была даже не супергруппа, а скорее коллаборация, созданная ради джема. Главные популяризаторы 8-струнных гитар Тосин Абаси и Хавьер Рейес в то время были плотны заняты с Animals As Leaders, а барабанщик Эрик Мур был занят в самых разных проектах, главным из которых был Suicidal Tendencies. Недостающим звеном стал саксофонист и флейтист Эдриан Терразас-Гонзалес, известный главным образом по записям и концертам с The Mars Volta. Учитывая, что почти все были заинтересованы в инструментальном джазе и импровизационной музыке, то и альбом звучит именно так. В качестве бонуса: на видео группе подпевает ныне популярная р’н’б-певица Келела, у которой тогда были романтические отношения с Тосином.

MonstrO

Альбом: “MonstrO” (2011)

После Medication и Bloodsimple, но перед Hellyeah басист Кайл Сандерс успел засветиться в ещё одной хард-рок-супергруппе. Здесь с ним играли барабанщик Беван Дэйвис (ex-Comes With The Fall, ex-Danzig, ex-Still Rain), гитарист Хуан Монтойя (ex-Cavity, ex-Torche) и вокалист/гитарист Чарли Суарез (ex-Sunday Driver). Продюсером альбома, кстати, выступил Уильям Дюваль из Alice In Chains.

Zwan

Альбом: “Mary Star Of The Sea” (2003)

Творческая отдушина двух участников известных альт-рокеров The Smashing Pumpkins – фронтмена Билли Коргана и барабанщика Джимми Чемберлина. В качестве согруппников в новый проект были приглашены только покинувшую A Perfect Circle красотку-басистку Пэз Леншантин, а также гитаристов Мэтта Суини и Дэвида Пахо, известных среди поклонников экспериментальной гитарной музыки. Первый является фронтменом Chavez, а второй был участником Slint и Tortoise. Это, наверное, самый radio friendly проект во всей подборке, во всех песнях приятные мелодии и легко запоминающиеся хуки. Даже жаль, что дальше дело не пошло.

Mad Season

Альбом: “Above” (1995)

Гранж-супергрупп довольно много, но здесь основным вокалистом был покойный ныне Лэйн Стейли из Alice In Chains. Впрочем, и помимо Лэйна, здесь было кого послушать: в основном составе играли гитарист Майк Маккриди из Pearl Jam, барабанщик Барретт Мартин из Screaming Trees, басист Джон Бэйкер Сондерс, который позже присоединиться к The Walkabouts, где будет играть до своей смерти от передозировки в 1999 году. Но и это ещё не всё: несколько треков на релизе поёт Марк Ланеган из всё тех же Screaming Trees, а на саксофоне играет Эрик “Скерик” Уолтон, позже часто сотрудничавший с Лесом Клейпулом из Primus. После ухода Лэйна в 1997 они пытались найти нового вокалиста, да и принимали попытки реюниона в недалёком прошлом, но до записей так и не дошли.