BADBADNOTGOOD предлагают сыграть их новый сингл

Канадское джаз-трио BADBADNOTGOOD начала подготовку к выпуску нового инструментального альбома под названием “Talk Memory”. Первый сингл “Signal From The Noise” должен выйти 16 июля, но группа предлагает всем желающим не ждать так долго, а сыграть его по нотам и отправить им видео.

Инструкцию для всех желающих они разместили в своём Instagram:

Также к выходу альбома они подготовили печатную серию под названием “The Memory Catalog”. Как говорит сама группа, она будет представлять из себя “визуальный язык альбома”. В первом выпуске будут погружение в контекст релиза, рассказ о процессе создания песен и коллабораторах, которые призваны глубже погрузить вас в контекст творчества команды. Также страницы формата A4 будут складываться в постер формата A1, на котором будет иллюстрация нот того самого сингла “Signal From The Noise”. Продаваться он будет в музыкальных магазинах Канады.

Пока ждём больше подробностей, можно посмотреть, как будет выглядеть выпуск:

BADBADNOTGOOD – канадская группа, появившаяся в результате джем-сейшнов друзей по колледжу в 2010 году. Они прославились тем, что делали джазовые кавер-версии и мэшапы треков известных хип-хоп, альтернативных и электронных исполнителей, например, Nas, Tyler, The Creator, Kanye West, My Bloody Valentine, Joy Division, Flying Lotus и других. Помимо этого они записывали свои песни и альбомы. В 2015 году они записали совместный релиз “Sour Soul” вместе с Ghostface Killah из Wu-Tang Clan.

Из последнего они отметились на вышедшем 9 июля дебютном альбоме нео-соул-певицы Шарлотт Дей Уилсон “ALPHA”. Композицию “I Can Only Whisper” можно послушать ниже:

Chelsea Wolfe спела на новом треке Michael Love Michael

Американский лейбл “Sargent House” выпустил коллаборацию квир-артиста Michael Love Michael и готической исполнительницы Челси Вулф. До начала музыкальной карьеры он был редактором PAPER Magazine, а также в качестве фриланс-журналиста сотрудничал с ELLE, them., NYLON и Interview Magazine.

Послушать атмосферную песню “Have” можно ниже, или там, где вам удобнее, по этой ссылке.

Напомним, что в этом году Челси Вулф уже порадовала поклонником коллаборацией с Эммой Рут Рандл под названием “Anhedonia” и треком “Diana”, записанным специально для саундтрека к комиксу DC “Dark Nights: Death Metal”.

10 недооценённых групп, вышедших из пост-хардкора 2000-х

В 2000-х годах пост-хардкор взял новый виток и начал уходить от своих жёстких канонов, активно прорываясь в мейнстрим. С тех самых пор споры вокруг того, что “тру”, а что не очень, не переставали угасать на многочисленных форумах и коммюнити. Именно в нулевых жанр успел подарить слушателям множество отличных команд, большинство из которых, правда, не были услышаны вполне заслуженно, так как просто попросту копировали какую-нибудь отдельно взятую группу.

Тем не менее, многие команды были сильно недооценены на фоне более успешных коллег. Некоторые просто не заморачивались с промо и не шли на компромиссы, кто-то – сильно опережал время, а некоторым не посчастливилось заиметь хороший лейбл, который бы заботился о их продвижении в массы.

Так сложилось, что все бэнды отсюда, кроме двух, американские. Все они, так или иначе, существуют по сей день. Эти группы вышли из пост-хардкор-сцены того времени (кто называет это “третьей волной”, хотя тут тоже многие спорят об этом до сих пор) и почти все они перестали играть жанр в чистом виде, основательно изменив курс своей музыки, поэтому не ждите от этой подборки истошных криков и ломаных брейкдаунов (хотя немного всё-таки будет) – я решил сосредоточиться именно на тех момента, где коллектив основательно поменялся.

Чаще всего, именно фактор смены курса их музыки называют в числе главных, когда обсуждают, почему эти команды не являются хедлайнерами фестивалей по всему миру или не собирают миллионы слушателей на Spotify (плейлист будет в конце).

Envy On The Coast

Интереснейший коллектив с Лонг-Айленда, который на ранних релизах явно вдохновлялся успехами Glassjaw и At The Drive-In, а позже ушёл в совсем другое русло. На их альбоме “Lowcountry” они добавили влияний южного рока, а главный сингл “Head First In The River” вообще звучит, как Incubus “на максималках”.

Странно, но почти сразу после этого группа развалилась, а собралась заново спустя 6 лет уже в формате дуэта (даром, что фронтмен Райан Хантер и гитарист Брайан Бирн – мультиинструменталисты). На их реюнион-релизе, мини-альбоме “Ritual”, они исполняли уже исключительно то, что им хотелось, а от того она полна атмосферным р’н’б и фанковыми грувами, залитыми в оболочку рок-песен для радио. В данной инкарнации Envy On The Coast больше напоминают D’Angelo, чем своих ранних героев.

Foxy Shazam

Многие из тех, кто понятия не имеют о музыкальном андеграунде, знают их Эрика Нэлли по сотрудничеству с рэпером Маклмором. Но начинали эксцентричный фронтмен и его группа с наполненного криками пост-хардкора, в котором уже на первом альбоме “The Flamingo Trigger” были интересные экспериментальные твисты в сторону того, во что впоследствии выльется их музыка.

А превратилась она к 2010 году в самый настоящий танцевальный глэм-рок, как будто специально созданный, чтобы большие арены впадали в экстаз. Основным референсом здесь выступают уже не The Fall Of Troy или The Blood Brothers, а Queen и The Darkness. Группа также распадалась на несколько лет, но в прошлом году вернулась с вполне неплохим лонгплеем “Burn”.

The Sleeping

Эта группа появилась в 2003 году на обломках пост-хардкор/металкор-коллектива Skycamefalling, почти сразу записала дебютник и отправилась в длительные туры, которые принесли им контракт с лейблом “Victory” и довольно неплохой коммерческий успех. Музыка команды постоянно обрастала новыми элементами: так у них можно услышать элементы радийной альтернативы, инди, поп-панка, эмо и даже пост-рока и прогрессива.

Скажем так: если вначале они напоминали популярнейших в то время Taking Back Sunday, то в конце пути были больше похожи на то, что вокалист Дуглас Робинсон будет исполнять после их распада в составе новой группы Night Verses. Кстати, в прошлом году они наметили реюнион-шоу, которые сорвались из-за пандемии, но оно должно состояться в декабре этого года.

The Receiving End Of Sirens

Ещё одна команда, планировавшая реюнион-тур на прошлый год, но так в него и не съездившая. Они собирались и разваливались несколько раз, по большей части, из-за желания Кейси Кресэнзо плотнее заниматься более успешными The Dear Hunter.

Тем не менее, команда со всего двумя полноформатными альбомами в активе сильно подстегнула движение по слиянию пост-хардкор и эмо-саунда с атмосферными элементами прогрессивного рока.

Idiot Pilot

Майкл Харрис и Даниэль Андерсон в 2019 году внезапно разморозили свой проект и выпустили новый альбом “Blue Blood”. Запись, конечно, была отличная, но все любят их за два первых лонпглея. Вышедший в 2005 году “Strange We Should Meet Here” (ремикс на один из треков с него делал Чино Морено из Deftones) сочетал в себе элементы пост-хардкора, альтернативы, инди и арт-рока, заправленных электроникой, временами уходившей в 8-битную, а появившийся двумя годами позже “Wolves” добавил в это уранение шугейз и пост-рок, зарядив и без того отличную музыку дуэта хитовым потенциалом, который вполне мог закинуть их куда-нибудь на саппорт к, например, Muse.

Стоит отметить, что “Wolves” они записывали с именитым продюсером Россом Робинсоном, а помогал им советами Марк Хоппус из blink-182. Барабаны записал Крис Пенни, который в то время как раз ушёл из The Dillinger Escape Plan и начал полноценно играть в Coheed And Cambria. Только на треке “Elephant” в качестве гостя появился Трэвис Баркер всё из тех же “блинков”.

Boys Night Out

Первая не американская группа в списке – интересный канадский коллектив, который пошёл на интересный ход, который помог им значительно расширить фанбазу и записать два очень неплохих эмо-панк-релиза во второй половине 00-х. Всё было просто: они взяли клавишницу/вокалистку Кару Дюпуи.

После дебютника “Make Yourself Sick”, хоть уже и содержавшего мелодичные элементы, альбом “Trainwreck” старые фэны восприняли, как предательство, но на коммерческом успехе это не сказалось. Вокалист Коннор Ловат-Фрейзер начал больше петь, чем скримить, а поп-рок и пауэрпоп-элементы позволили записи заполучить слушателей дальше круга любителей эмо и пост-хардкора. После последующего одноимённого альбома они распадутся и соберутся вновь в 2015, даже выпустив годом позже новый материал – мини-альбом “Black Dogs”.

The Ongoing Concept

Основанный в самом конце 00-х христианский коллектив из штата Айдахо – один из самых безумных в этом списке. Безумие здесь выражается в хорошем смысле, а именно – в интересном подходе к материалу. Начинали они вообще с транскора, позже стали играть что-то в духе The Fall Of Troy только с влияниями “южатины”, но к альбому “Handmade” разошлись настолько, что стали добавлять в свою музыку элементы хэви-метала, классического рок-н-ролла, соула, блюграсса, панка, блюза и даже фолк-панка. Фанаты letlive. могут гордиться такими преемниками.

Интересно, что все инструменты для этого релиза были действительно сделаны руками участников группы, они даже документировали этот процесс. После выпуска в 2017 году лонгплея “Places” они пропали с радаров, но мы ждём возвращения.

Closure In Moscow

Вторая не американская команда в подборке – австралийцы Closure In Moscow вот уже несколько лет мучают поклонников, не выпуская новый материал. К релизу второго альбома “Pink Lemonade” группа сделала прекрасный микс из прогрессивного рока, пост-хардкора, фанка, р’н’б и психоделии.

В целом они звучат, как вариация на тему “если бы музыканты Chiodos и Coheed And Cambria вместе играли кавер-версии The Mars Volta и King Crimson“.

Artifex Pereo

Команда из Луисвилла удачно сочетает в своей музыке воздушный пост-хардкор, мелодичный альтернативный рок и атмосферные прог-элементы. Их альбом 2014 года “Time In Place” даже попадал в чарты “Billboard”.

После этого был ещё релиз “Passengers”, но очень странно, что лейбл “Tooth & Nail Records” не сделал на них ставку. Группа вполне могла бы составить конкуренцию, например, Circa Survive.

Trophy Scars

Эта команда недавно сообщила о том, что в этом году после семилетнего перерыва выпустит новый альбом. Подробнее об этом здесь. Это не может не радовать, так как мужики вне всякого сомнения очень талантливы.

Они являются, пожалуй, самой недооценённой группой из списка, а заслуживают гораздо больше, так как в основе их музыки находиться надрывный блюз-рок, временами вспоминающий о своём прошлом, но чаще переходящий в психоделию, пост-панк, инди, прогрессив и даже барокко-поп. Тут больше вспоминаешь не о пост-хардкоре, а о Томе Уэйтсе или Нике Кейве.

В плейлисте треки групп из двух разных периодов: более пост-хардкорного начального и позднего, где они развили свой звук.

Big Red Machine выпустили песню с Тейлор Свифт

Проект Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, выпустил одну из двух коллабораций с известной поп-певицей Тейлор Свифт. Слушаем “Renegade” и смотрим видео прямо сейчас.

Напомним также, что Аарон Десснер был одним из продюсеров и фактически главным композитором и инструменталистом на прошлогодних альбомах Тейлор Свифт “folklore” и “evermore”, а Вернон поучаствовал в записи нескольких треков на обоих релизах.

Новый лонгплей дуэта “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” выйдет 27 августа при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Также для прослушивания доступно ещё два трека с пластинки – “Latter Days” и “The Ghost Of Cincinnati”.

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Умер барабанщик Hum Брайан Сент Пере

И снова грустные новости: в США умер барабанщик Брайан Сент Пере. Ему было 52 года. Причина смерти не названа. Наиболее всего музыкант был известен по участию во влиятельной спейс-рок/пост-хардкор-группе Hum, которая в прошлом году выпустила первый за 22 года лонгплей “Inlet”.

Брайан играл абсолютно на всех записях группы. По легенде, музыканты пригласили его, когда в 1990 году услышали, как из окна дома кто-то играет на барабанах поверх альбомах прог-рок-легенд Rush (их драммер Нил Пирт, который был кумиром Сент Пере, умер в январе прошлого года).

Также Брайан играл в составах Amblare, Steakdaddy Six и Castor.

Big Red Machine выпустят альбом с Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другими

Big Red Machine, исполняющие арт-поп/фолктронику, выпустят 27 августа новый альбом “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Напомним, что проект состоит из известных инди-музыкантов Джастина Вернона из Bon Iver и Аарона Десснера из The National.

Шума наделала и новость о том, что гостями на лонгплее станут музыканты Fleet Foxes, This Is The Kit, My Brightest Diamond, Шэрон Ван Эттен, Лиза Ханниган, Бен Ховард, Broken Social Scene, Анаис Митчелл, Isley, Naeem и, конечно же, Тейлор Свифт (Вернон принимал участие в записи двух её последних альбомов.

Один из треков, “Latter Days”, можно уже можно послушать:

Треклист:

01. Latter Days (feat. Anaïs Mitchell)
02. Reese
03. Phoenix (feat. Fleet Foxes & Anaïs Mitchell)
04. Birch (feat. Taylor Swift)
05. Renegade (feat. Taylor Swift)
06. The Ghost Of Cincinnati
07. Hoping Then
08. Mimi (feat. Ilsey)
09. Easy To Sabotage (feat. Naeem)
10. Hutch (feat. Sharon Van Etten, Lisa Hannigan & My Brightest Diamond)
11. 8:22am (feat. La Force)
12. Magnolia
13. June’s A River (feat. Ben Howard & This Is The Kit)
14. Brycie
15. New Auburn (feat. Anaïs Mitchell)

Обложка:

Trophy Scars анонсировали первый за 7 лет альбом

Американская группы Trophy Scars, исполняющая психоделический и прогрессивный пост-хардкор с элементами инди-рока и блюза, анонсировала первый за 7 лет новый альбом. Релиз под названием “Astral Pariah” будет выпущена 10 сентября силами самой команды.

В треклисте 9 треков, два из которых, “Mother” и “Father: Part I”, вышли в июне 2020 и в марте этого года, соответственно.

Послушать их можно ниже:

Треклист:

01. Turpentine
02. Mother
03. Pestilent Star
04. Sister
05. Astral Pariah
06. Father: Part 1
07. Brother
08. Father: Part 2
09. Cosmic Suicide

Обложка:

Новый альбом Холзи продюсировали Трент Резнор и Аттикус Росс из Nine Inch Nails

Известная американская поп-певица Холзи удивила всех новостью о том, что её новый альбом спродюсировали Трент Резнор и Аттикус Росс из легендарной индастриал-группы Nine Inch Nails. Дату релиза своего четвёртого лонгплея исполнительница не назвала, но зато опубликовала название релиза – “If I Can’t Have Love, I Want Power”, и 10-секнудный отрывок новой песни.

26-летней певице уже не в первой коллаборации с тяжёлыми музыкантами: так, она принимала участие в экспериментальном мини-альбоме Bring Me The Horizon, а в ответ участники группы Оливер Сайкс и Джордан Фиш спродюсировали её трек “Experiment On Me”, который вошёл в саундтрек к фильму “Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн”.

Трент Резнор и Аттикус Росс же, помимо работы над Nine Inch Nails, являются востребованными кинокомпозиторами. В их совместные работы входят, например, звуковые дорожки к фильмам “Птичий короб”, “Социальная сеть”, “Манк”, “Исчезнувшая” и “Девушка с татуировкой дракона”, сериалу “Хранители” и мультфильму “Душа”. За многие свои работы они были отмечены премиями “Оскар” и “Золотой глобус”.

Between The Buried And Me анонсировали сиквел «Colors»

Легендарный прог-метал-коллектив Between The Buried And Me анонсировал сиквел к своему прорывному лонгплею “Colors”, который был выпущен в 2007 году. Продолжение, которое незатейливо назвали “Colors II” выйдет 20 августа на лейбле “Sumerian Records”. Релиз был записан с постоянным продюсером и коллаборатором Джейми Кингом. Предзаказ доступен здесь.

Уже сейчас слушаем первый сингл “Fix The Error”, в записи которого приняли участие сразу трое барабанщиков: Майк Портной (The Neal Morse Band, ex-Dream Theater), Навин Копервейс (Entheos, ex-Animals As Leaders), Кен Шалк (ex-Candiria).

Треклист:

1. Monochrome
2. The Double Helix Of Extinction
3. Revolution In Limbo
4. Fix The Error
5. Never Seen / Future Shock
6. Stare Into The Abyss
7. Prehistory
8. Bad Habits
9. The Future Is Behind Us
10. Turbulent
11. Sfumato
12. Human Is Hell (Another One With Love)

Обложка: