Рецензия: iglooghost «Lei Line Eon» / «Lei Disk「Radio•Broadcast」» (2021)

То, что сделал Iglooghost (Шеймус Мэллиаг) в этом году заслуживает широкой огласки и большего внимания со стороны музыкального сообщества. Полноформатник “Lei Line Eon” и микстейп с закосом под radio broadcast неотделимы друг от друга. Они также неотделимы от инстаграм-аккаунта Шеймуса, его YouTube-канала и сайта leimusic.xyz. И являют собой единое художественное целое, поэтому эта рецензия посвящена всему вышеперечисленному.

С выходом “Lei Line Eon” iglooghost изменил свой подход к составлению композиций и лору своих минивселенных. К каждому прошлому альбому или EP он прикладывал сопроводительный текст – методичку понимания событий, описываемых через музыку. И подобные тексты, чаще всего, лучше музыки складывали в мозгу слушателя картинку. Потому что ни на ранних “Clear Tamei/Steel Mogu”, ни на более поздних “Neo Wax Bloom” или GLOO-коллаборационного “XYZ” не было, на самом деле, никаких связующих деталей, кроме описываемых в текстах богоподобных миниатюрных существ и их злоключений.

“Lei Line Eon” часто стремиться к распаду из-за огромного количества деталей: хрустящих глитчей, механических лязгов, целого оркестра голосов (шёпот Шеймуса, ласковый вой BABii, детский хор), резиновых синтов и каучукового, видоизменяемого баса. Но все составляющие крепко соединены стеклянной нитью нескончаемого contemporary jazz скрипичного соло. Когда осознаёшь эту особенность впервые, понимаешь, что именно эта деталь наконец-то сделала музыку iglooghost живой. Раньше тоже встречались живые инструменты, но только в виде коротких сэмплов. Они были инородны.

Сопроводительный текст теперь занимает целый сайт leimusic.xyz. Он обозначает в себе конец описываемых ранее событий. Теперь это история. Фольклор нового альтернативного мира. Текст (его очень много), по большей части, придерживается (псевдо)научно-популярного стиля и описывает работу, исследования и открытия Института Глифов. Основные результаты работы института – опознавание, категоризация и описание призываемых с помощью музыки Lei (научный термин) эфирных существ, которые формируются, собственно, из звуковых колебаний.

А мы с вами имеем возможность, получается, послушать эту самую Lei-музыку. Ощутить эти колебания. Почувствовать дыхание аудиофильных существ. Почти физически осязать их случайные прикосновения. При первом прослушивании, уже можно ощутить всё это на себе. Текст необязателен. Но его влияние в этом случае, выступает триггером для новых эмоций и трактовок.

Но и этого было недостаточно для полного контакта с параллельной вселенной. Так мы получили “Lei Line Eon”. То, с какой аккуратностью Шеймус облачил микстейп демозаписей в сценарий радиоэфира, по-хорошему восторгает и умиляет. Между треками во время монологов, диалога с приглашённым гостем из Института Глифов и ответа на сообщение слушательницы, идёт заглушённая музыкальная тема. Все голоса вплетены в музыкальное полотно, чтобы не прерывать динамику релиза. Треки из него – это либо ранее невыпущенные записи, либо ранние версии треков “Lei Line Eon”. Их невыпущенность, незавершённость, неудовлетворительность комментируется диктором. Я бы слушал подобное радио каждую среду вечером вместо научпоп-подкастов.

iglooghost в 2021 году, наверно, единственный, кто полностью абстрагируется в своём творческом амплуа от настоящей действительности, важных и неважных событий, общественной истерии, трендов и тревог. Он заменяет нашу реальность на альтернативную. Посетите его аккаунт в Instagram – мелькающая там мастерская не существует. Вещи, о которых он говорит – нереальны. События – недействительны. Его современное искусство – это кокон иррационального. Но все иррациональные явления в мире Lei-музыки имеют настолько живые и естественные описания, что на них не хочется ставить клеймо выдумки.

Я был бы готов поставить “Lei Line Eon” высшую оценку, но в этой работе есть один (довольно значительный) минус – слишком высокий уровень вхождения. Мало кто готов прочитать тонны текста, чтобы воспринимать альбом иначе. Мало кто проследит зарождение Lei-музыки на просторах интернета и найдёт все пасхалки. Мало кто прослушает весь радиоэфир без пауз и отвлечений. Но тот, кто пройдёт все вышеперечисленные этапы, сможет открыть новые способы потребления подобного мультиплатформенного искусства и откроет портал в альтернативную вселенную, где музыку можно оборачивать в форму.

ОЦЕНКА: 9/10

Лидер Radiohead выпустил новый микс для Sonos

Фронтмен Radiohead Том Йорк выпустил новый, уже пятый по счёту микс серии “Radio Hour”, которые он собирает для радиостанции, запущенной компанией Sonos. В 97-минутном миксе музыканта можно услышать треки Madlib, Actress, Тома Уэйтса, Modeselektor, Christina Vantzou & JAB, This Heat и многих других. Ознакомиться с ним можно на Mixcloud.

Свои радиостанции на Sonos Radio имеют также Брайан Ино, M.I.A., Ghostface Killah из Wu-Tang Clan, FKA twigs и Бьорк.

Напомним, что недавно Том выпустил ремикс на главный хит Radiohead “Creep”, который получил название “Very 2021 Rmx”. Выполнена новая версия в стиле слоукора с преобладанием акустической гитары, гудящих синтезаторов и вокала Йорка.

Kælan Mikla анонсировали новый лонгплей

Исландское трио Kælan Mikla анонсировало новый лонгплей под названием “Undir Köldum Norðurljósum”. Пластинка выйдет 15 октября на лейбле “Artoffact Records”. Судя по первым синглам, “Sólstöður” и “Ósýnileg”, девушки продолжат развивать свой стиль, сочетающий из дарквейв, пост-панк и дрим-поп, добавляя к нему элементы витч-хауса, синтипопа и фолка.

Послушать оба трека можно ниже:

Из треклиста стало известно, что единственными гостями на альбоме станут французские блэкгейзеры Alcest:

1. Svört Augu
2. Sólstöður
3. Örlögin
4. Halastjarnan
5. Ósýnileg
6. Sírenur
7. Stormurinn
8. Óskasteinar
9. Hvítir Sandar (feat. Alcest)
10. Saman

Обложку сделал дуэт дизайнеров Førtifem, делавший арты для Emperor, Slipknot, Carpenter Brut, Emperor, Gojira, Opeth, Igorrr, Rammstein, Queens Of The Stone Age и другим:

Рецензия: Psybolord «Sirin» (2021)

Слежу за творчеством Антона ещё со времён первых треков и мне всегда было интересно то, что он делал. Особенно мне нравилась джалло-эстетика некоторых его ранних работ. Сейчас, как я понял, Psybolord позиционирует себя, как проект с живым барабанщиком. Как это помогло третьему полноформатнику? На самом деле, довольно сильно. В музыке появился рок-вайб, который вообще достаточно сильно важен в синтвейве, поскольку без него многие записи жанра слушаются до боли однообразно.

Но ни одним синтвейвом живы. В музыке московского дуэта он удивительным образом переплетается с френч-хаусом, брейкбитом и рейвом, а также элементами русского фолка. Главное же, что все это не слушается, как нечто перегруженное идеями ради идей. Треки прекрасно дополняют друг друга и не дают заскучать ни на секунду.

Прекрасный опенер “Russian Seasons” задаёт темп всему альбому энергичной фолтроникой; “In My Mind” вообще странным образом звучит, как если бы ранние The Prodigy решили сделать коллаб с Джоном Карпентером, пригласив Честера Беннингтона из Linkin Park прокричать пару строк; в заглавной “Sirin” подключается трэп; потом ретровейв/брейккор-боевик “Swamp Temple”; следом народный киберпанк “Chernava”; посвящение родному для Антона городу Нижний Новгород “NN Rock City”.

Из всех треков меня немного выбил из колеи только странноватый хаус-поп-рэп-коллаб “Race Of The Night”, ну и не хватило чего-то, вроде фолкового трека “Derevtse” с женским вокалом, украсившего предыдущий альбом “Swan Princess”. В остальном же весь релиз – часовое путешествие почти по всем электронным жанрам, которое объединяет ламповый подход старой школы со стадионным звуком современников. Недаром и артворк, и заложенный авторами концепт намекают на сказочность всего происходящего.

В заключении я бы сказал, что вот именно таких музыкантов нужно отправлять на “Евровидение”. При всей иностранной стилизации музыки здесь больше русского духа и задора, чем в поделках Little Big.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK

Big Red Machine выпустили песню с Тейлор Свифт

Проект Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, выпустил одну из двух коллабораций с известной поп-певицей Тейлор Свифт. Слушаем “Renegade” и смотрим видео прямо сейчас.

Напомним также, что Аарон Десснер был одним из продюсеров и фактически главным композитором и инструменталистом на прошлогодних альбомах Тейлор Свифт “folklore” и “evermore”, а Вернон поучаствовал в записи нескольких треков на обоих релизах.

Новый лонгплей дуэта “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” выйдет 27 августа при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Также для прослушивания доступно ещё два трека с пластинки – “Latter Days” и “The Ghost Of Cincinnati”.

Рецензия: Психея «Видения» (2021)

Один из самых ожидаемых альбомов российской альтернативной музыки наверняка вызовет у всех самые разные чувства. Психея – очень своеобразный коллектив, с большим багажом достижений и, вне всякого сомнения, они оказали огромное влияние на многие коллективов, в совершенно разных жанрах. Так что вне зависимости от того, кто и как относится к подобной музыке, данный релиз послушают почти все, кто хоть немного неравнодушен к сочетанию тяжёлых гитар с экспериментальной электроникой.

Конечно, хочется начать обзор с контекста. С момента выхода предыдущего альбома “ПесниТрущобНадеждыРазбитыхСердец часть 2 – Оттенки любви” прошло долгих семь лет и за это время в группе произошли изменение состава, а именно ритм-секции: на смену Слесарю и Славону пришли Алексей “Бамс” Васяев и Сергей Егоров, соответственно. За всё это время Психея выпустила пару синглов и кавер-версий, а эго-трип бессменного отца-основателя Дмитрия Порубова перешагнул все мыслимые и немыслимые пороги.

Не поймите это неправильно, Фео никогда не был милым парнем, который говорит то, что все хотят услышать. Просто за последнее десятилетие у него развилась такая острая форма ЧСВ, что он не отмечал отсутствие вкуса и мозгов только у себя самого и своего ближайшего окружения, попутно обвиняя все возможные группы в тотальной коммерциализации и плагиате.

Ну да ладно. В одном я с ним согласен: он имеет право говорить о ком угодно, что угодно, ведь мы, как слушатели, тоже не всегда даём адекватную обратную связь. Правильно же? Да, конечно. Но и мы тоже можем давать конструктивные комментарии его работам и бан в своих аккаунтах всех людей с неугодным ему мнением с последующим “поливом” последними словами – это вряд ли показатель того, что ты делаешь что-то правильно. Как говорится, “ваша музыка внезапно может кому-то не нравиться, ведь вам также не нравится чья-то”.

И вот наступил момент, когда после множества часов трансляций в Instagram было объявлено о выходе альбома, я после всех этих громких слов и по прошествии стольких лет ждал даже не просто альбома, а настоящего откровения. Релиза, после которого все должны будут признать, что Дмитрий Борисович был прав и все мы ничего не смыслим в том, как делать музыку, как она должна звучать и так далее. Получилось у него это, или нет – мнений на этот счёт очень много, но я выбираю второй вариант. Послушав альбом много раз и на разных источниках, попытаюсь суммировать всё, что мне приходило в голову.

Первое, что слышно сразу – это отвратительное для такого большого коллектива качество. Возможно, это замысел группы, ведь писался лонгплей на плёнку. Проблема в том, что даже при таком способе документирования музыки уже давно придумали нормальный вариант сведения и мастеринга. В экспериментальной музыке хорошее звучание вообще важно, потому что иначе ты просто не расслышишь нюансов, которые автор вкладывал. Психея как раз любит многослойность, да и со звуком со времён “Каждую секунду пространства” у них проблем не было и переслушивая старые альбомы ты мог открывать для себя какие-то новые моменты даже спустя десяток леток. Здесь же вся эта детализации просто тонет в потоке инструментов, то и дело перебивающих друг друга, что не даёт никакой возможности оценить игру Бамса и Егорова. Это вдвойне странно, если учитывать, что мастерингом занимался американец Тэд Йенсен, работавший со множеством артистов мировой величины и уже сотрудничавший с группой на нескольких прошлых релизах.

Второе – естественно, сам материал. Я не припомню такого лютого сонграйтинга у Фео и компании со времён их демо-альбома “ССОК”, записанного в Кургане ещё в 1998 году. Такое ощущение, что команда собрала все наработки и решила склеить их в треки. В некоторых песнях отсутствуют даже намёки на нормальные переходы между частями композиции. Во всех треках неоправданно завышенный хронометраж, при том, что зачастую там нет сколь-нибудь интересного развития. Электроника в большинстве моментов просто раздражает и вставлена, кажется, просто потому что у Психеи есть Аз, который за неё отвечает. Причём, иногда она просто возникает из ниоткуда и тебе просто приходиться гадать, зачем в этом моменте был тот или иной громкий звук. Выход на паре треков диджея Жени с отличными скретчами не спасает ситуацию, да и, в целом, его впервые с одноимённика 2004 года так мало.

Даже скрипка в “Небесах” и “Матрёшке” как будто записана откуда извне и высоко поднята в миксе, что, наверное, к лучшему, учитывая, что на её фоне. В треке “1 Х 1” мне послышался рифф, который бы подошёл для альбома Deftones “Koi No Yokan”, но вокальные партии поверх не дали его распробовать как следует, а в конце песни идёт небольшой кусок с экстрим-вокалом, достойным создания из него аудиомема. В “Рокнролъ это всерьёз” есть гость и постоянный коллаборатор Лёха Никонов из ПТВП, но звучит он на своей части так, будто не слышал материал, когда записывал свою часть, а потом его туда вклеили. Ощущение, что эти песни писались не несколько лет, а на ходу в студии без всякой подготовки. В целом, конечно, есть крупицы интересных музыкальных решений, но всё, что их окружает не вызывает желания в этом разбираться.

Про тексты и вокал Порубова многие спорили с самых первых успехов группы, но мне она всегда очень нравилась и заставляла подумать, что он хотел донести или сказать в определённый момент времени. Начинается альбом с интерлюдии со следующими словами: “Жизнь затянула свою петлю / Убью не убью, Люблю не люблю / Ночь опустила свою вуаль / Тоска не тоска, печаль не печаль”, а уже упоминавшая “1 Х 1” стартует с вот такого “Мои дружки уезжали в Европу / Потрошить толстосумов и их шлюх”. Большинство песен так просто звучат как сборник фраз: “Вырвись из себя / Психоделия / Вырази себя / Познай себя / Без истерии / Обуздай себя”. Похоже на какую-то плакатную лирику, прикрытую званием “высоким искусством для понимающих”. Кстати, это частая претензия самого автора к коллегам по музыкальному цеху. На этом, пожалуй, закончу об этом. Может кому-то близка подобная поэзия, но мне совсем нет.

Сам голос Дмитрия Борисовича звучит так, будто вырезан с его сольных акустических выступлений: временами через край эмоционально, временами напоминая о старых-добрых временах, но чаще просто неуверенно и блекло. Даже если не сравнивать его с прошлыми лонгплеями, то кажется, что это исполняет вокалист, для которого это первая запись, а не музыкант с 25-летним студийным и сценическим стажем.

Вывод: я считаю, что, как и любая группа с огромной историей за плечами, Психея заслуживает прослушивания и кредибилити. Так что ознакомьтесь с “Видениями”, если ещё нет, и расскажите своё мнение в комментариях.

Я же считаю, что любые знаки внимания нужно подкреплять не только резонансными и очень спорными заявлениями, но и делами в виде действительно сильных композиций, которые заставят разинуть рот и молодёжь, и олдов. А пока что есть первый лонгплей культовой для сцены и долгое время любимой для меня группы Психеи, который я больше не буду переслушивать.

ОЦЕНКА: 3/10

Слушать: Links

Big Red Machine выпустили второй сингл за 48 часов

Лирик-видео на новый сингл “The Ghost Of Cincinnati” от инди-фолктроника-проекта Big Red Machine, который собрали музыканты Джастин Вернон из Bon Iver и Аарон Десснер из The National, который выходит спустя всего двое суток после предыдущего.

Напомним, что они анонсировали альбом, где появятся Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другие. Подробности здесь.

Big Red Machine выпустят альбом с Тейлор Свифт, Fleet Foxes и другими

Big Red Machine, исполняющие арт-поп/фолктронику, выпустят 27 августа новый альбом “How Long Do You Think It’s Gonna Last?” при поддержке лейблов “Jagjaguwar” и “37d03d”. Напомним, что проект состоит из известных инди-музыкантов Джастина Вернона из Bon Iver и Аарона Десснера из The National.

Шума наделала и новость о том, что гостями на лонгплее станут музыканты Fleet Foxes, This Is The Kit, My Brightest Diamond, Шэрон Ван Эттен, Лиза Ханниган, Бен Ховард, Broken Social Scene, Анаис Митчелл, Isley, Naeem и, конечно же, Тейлор Свифт (Вернон принимал участие в записи двух её последних альбомов.

Один из треков, “Latter Days”, можно уже можно послушать:

Треклист:

01. Latter Days (feat. Anaïs Mitchell)
02. Reese
03. Phoenix (feat. Fleet Foxes & Anaïs Mitchell)
04. Birch (feat. Taylor Swift)
05. Renegade (feat. Taylor Swift)
06. The Ghost Of Cincinnati
07. Hoping Then
08. Mimi (feat. Ilsey)
09. Easy To Sabotage (feat. Naeem)
10. Hutch (feat. Sharon Van Etten, Lisa Hannigan & My Brightest Diamond)
11. 8:22am (feat. La Force)
12. Magnolia
13. June’s A River (feat. Ben Howard & This Is The Kit)
14. Brycie
15. New Auburn (feat. Anaïs Mitchell)

Обложка:

Лидер The Cure сделал ремикс на свой коллаб с CHVRCHES

Фронтмен The Cure Роберт Смит не только принял участие в вышедшем в начале июня новом треке “How Not To Drown” шотландской электропоп-группы CHVRCHES, но и сделал свой ремикс на него. Песня была для трио экспериментальной: здесь слышно влияние волны, где сливались готик- и альт-рока, трип-хопа и дрим-попа, но мистер Смит сделал её ещё более тёмной.

Оригинал сингла войдёт в долгожданный новый лонгплей “Screen Violence”, который выйдет 27 августа на лейбле “Glassnote”.

Рецензия: Bring Me The Horizon «POST HUMAN: SURVIVAL HORROR» (EP) (2020)

Прошлогодний релиз Bring Me The Horizon рисковал стать топовым релизом года. Тому поспособствовали и отличные синглы и приглашение Мика Гордона (создателя саундтреков к сериям игр “Doom” и “Wolfstein”) к работе над звуковым ландшафтом.

В итоге же получилось так, что самые сильные треки вышли раньше релиза (за исключением “Obey” – коллаборации с YUNGBLUD, которая работает хорошо только с забавным клипом). В них Оливер, Джордан и компания наконец-то нашла золотую середину между модерн-роком “That’s The Spirit”, поп-саундом “amo” и более тяжёлым звуком ранних релизов, добавив к ним индастриала и различные электронные эксперименты.

Открывающая запись “Dear Diary,” – чистый фан-сервис для олдов, напоминающий о временах лонгплея “Suicide Season” (в нём даже есть короткое гитарное соло, как будто бы взятое со старых трэш-метал-альбомов). Расхваленные фиты с BABYMETAL и Эми Ли из Evanescence как-то поблекли на фоне отличных синглов.

В коллабах здесь кроется самая большая проблема для меня: команда не заставляет гостей раскрыться по новой на их музыке, а как будто бы специально пишет части под них, из-за чего вся их ценность, по большому счёту, в большем охвате треков, благодаря огромных фанбазам всех вышеперечисленных.

Основные музыкальные ориентиры здесь довольно прозрачны: это старые записи Linkin Park и Korn в их современном виде. Слова из песни “Given Up” первых и вовсе напрямую цитируются в припеве “1×1”, записанной совместно с дерзкими британками Nova Twins.

Я бы порекомендовал послушать ипишник, выбрать из него то, что вам по нраву. Тут определенно есть, что послушать, но, к сожалению, далеко не всем понравиться всё отсюда.

ОЦЕНКА: 9/10

Слушать: Links | VK