Chelsea Wolfe спела на новом треке Michael Love Michael

Американский лейбл “Sargent House” выпустил коллаборацию квир-артиста Michael Love Michael и готической исполнительницы Челси Вулф. До начала музыкальной карьеры он был редактором PAPER Magazine, а также в качестве фриланс-журналиста сотрудничал с ELLE, them., NYLON и Interview Magazine.

Послушать атмосферную песню “Have” можно ниже, или там, где вам удобнее, по этой ссылке.

Напомним, что в этом году Челси Вулф уже порадовала поклонником коллаборацией с Эммой Рут Рандл под названием “Anhedonia” и треком “Diana”, записанным специально для саундтрека к комиксу DC “Dark Nights: Death Metal”.

Грег Пучиато, Челси Вулф и другие на альбоме художника Джесси Дракслера

Художник и иллюстратор Джесси Дракслер известен по оформлению артов очень многих экспериментальных творцов. Например, он делал обложки для альбомов Daughters “You Won’t Get What You Want”, Zola Jesus “Okovi”, Poppy “I Disagree” и всех релизов The Black Queen

4 сентября он выпустил большой сольный альбом “Reigning Cement”. Это мог бы быть просто альбом, который он написал для озвучивания своих инсталляций, но он пригласил некоторых из тех музыкантов, с кем работал и получилось 22 фита, на которые запрыгнули, например, Челси Вулф, GHOSTEMANE, известный по The Dillinger Escape Plan вокалист Грег Пучиато, Дилан Уолкер из Full Of Hell, Джастин Пирсон из The Locust со свои проектом Planet B, Trentemøller и группы Uniform, VOWWS, portrayal of guilt и Street Sects и многие другие.

Полный треклист с коллабами:

1. Valerian (feat. Chelsea Wolfe & Ben Chisholm)
2. Time Reign Cement (feat. Dylan Walker of Full Of Hell)
3. Rubble (feat. Eric Ghoste aka GHOSTEMANE)
4. Your Stoic Gaze Changes States Of Matter (feat. Exploited Body)
5. 4 (feat. Gendo Ikari)
6. Everyone Dies And Nothing Goes On (feat. Greg Puciato of The Black Queen)
7. Cordite (feat. Intensive Care)
8. I Saw You Digging (feat. Jaye Jayle)
9. Jezero: Cycle 5 (feat. Lisa Mungo of Fucked & Bound)
10. Plastic Fruit (feat. O Future)
11. Intimate Terrorism (feat. Planet B)
12. Omnicide (feat. portrayal of guilt)
13. Impossible Cycle (feat. Reeko)
14. Almanac Shimmer (feat. Shifted)
15. Key Fob (feat. Street Sects)
16. Unrelenting Reign (feat. Surachai)
17. Metal Violets (feat. Thirst Church)
18. Asfalt (feat. Trentemøller)
19. Dissolved (feat. TR/ST)
20. Catholic Town (feat. Uniform)
21. Life Removed (feat. Virgin Mother aka Seb Alvarez of meth.)
22. Them (feat. VOWWS)

Слушать на Spotify:

Converge работают над студийной версией «Blood Moon»

Фронтмен Cave In и Mutoid Man Стивен Бродски рассказал в недавнем интервью подкасту “Lead Singer Syndrome” (его делает Шэйн Толд из Silverstein), что в этом году нас вполне возможно ждёт студийная версия проекта Converge “Blood Moon”, в котором принимал участие он, Челси Вулф (чей альбом есть в моём топе релизов за 2019 год) и её постоянный коллаборатор Бен Чизхолм.

Как рассказал Стив, в 2016 году музыканты Converge решили разнообразить свои выступления, добавив дополнительных музыкантов и сделав новые версии песен из своей обширной дискографии, больше склоняющиеся к атмосферному пост-року, чем к хардкору. В рамках этого проекта были сыграны всего четыре шоу в Европе.

Музыканты уже тогда подумали, что было бы неплохо записать всё это, а также написать новых песен специально для этого концепта. И вот в конце прошлого года нашли на это время и активно взялись за написание и, видимо, запись материала на студии (это в плюс к номерному лонгплею Converge). Кстати, в концертах также принимал участие Стив фон Тилл из культовой пост-метал-группы Neurosis, но про его участие в студийной версии Бродски не упомянул.

Посмотреть, как они играли этот сет на фестивале “Roadburn” можно прямо сейчас:

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 2

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

20. Northlane – Alien

Альбом австралийцев вызвал довольно бурную реакцию среди поклонников прогрессивного металкора и связано это было с одной простой причиной: группа решила в очередной раз сменить вектор своей музыки. Брейкдауны здесь соседствуют с EDM-дропами, риффы с синтами, а индастриал-мотив вполне может смениться драм-н-бэйсом (вдохновение они искали в музыке своих кумиров The Prodigy, Korn, Aphex Twin и Linkin Park). Тексты посвящены тяжёлому детству вокалиста Маркуса Бриджа, что сделало атмосферу релиза очень мрачной.

19. Charli XCX – Charli

Британка Чарли делает поп-музыку будущего, где можно найти всё, что угодно: от простецкого танцевального мотива до элементов р’н’б, хип-хопа и даже инди-рока (хоть они тут и скрыты глитчевой электроникой). За прошедшие между релизами альбомов 5 лет она выпустила два отличных микстейпа и немеренное количество коллабов с артистами разных жанров, что, видимо, и помогло затащить на релиз HAIM, Лиззо, Скай Феррейру, Томми Кэша и многих других.

18. Issues – Beautiful Oblivion

Выгнав накануне записи отвечавшего за скрим-партии Майкла Бона (в студии и на лайвах его заменил гитарист Эй Джей Ребелло) команда из Атланты выдала свой, пожалуй, самый сбалансированный альбом. Здесь их схема смешения сладкого поп-вокала Тайлера Картера с интересными и местами джент-риффами и фанковыми грувами достигла своего апогея.

17. The Devil Wears Prada – The Act

7-ой по счёту альбом однозначно смог удивить фэнов команды из Дейтона: музыканты не захотела повторяться, делая металкор, который они и так умеют играть. Так, основными композиторами нового релиза выступили гитарист Кайл Сипресс и клавишник Джонатан Геринг (первый в составе с 2015, второй – с 2012). По словам фронтмена Майка Храники, на этой записи они пробуют не только более мягкое звучание, но и совсем для них непривычные атмосферные биты и поп-мотивы.

16. Machine Gun Kelly – Hotel Diablo

Альбом Колсона ждали многие не только его фэны, но и хейтеры. За год до него он ввязался в биф не с кем-нибудь, а с самим Эминемом. Оправдал ли он ожидания, сложно сказать. MGK уже давно вышел за рамки рэпа, поэтому все его релизы напоминают некий мэшап из того, что любит он сам, и из того, что ждёт его аудитория. Видимо, поэтому здесь есть и трэп, и поп, и каноничный рэп-рок и даже заходы в поп-панк (он, кстати, обещает целый альбом в этом жанре в 2020 году). Здесь все звучит максимально сбаолансировано, и даже гости в тему (даже Trippie Redd выдал лучший куплет за всю его карьеру).

15. Norma Jean – All Hail

Во время туров к предыдущему “Polar Similar” культовая группа лишилась почти всего своего состава, а сейчас в концертном варианте и вовсе не осталось никого, кроме Кори Брэндана. Кажется, фронтмена это только подстегнуло и альбом получился мрачным и тяжёлым, но при том не лишённый мелодичности. Сложно поверить, что к 8-ому студийнику он не только не потерял хватку, но и полностью переформатировал коллектив под своё видение и во многом пришёл к достаточно уникальному сочетанию в музыке.

14. Sum 41 – Order In Decline

Не нуждающаяся в представлении канадская группа продолжает записывать даже не хорошие, а очень проработанные альбомы. После успешной реабилитации фронтмена Дерека Уибли они выдают вот уже вторую работу, но если к предыдущей были определённые вопросы (например, почти незавметное присудствие вернувшегося гитариста Дэйва Бэкша), то здесь их не осталось. Все фирменные фишки “самов”, вроде хэви-метал-риффов и эмо-поп-баллад, тут представлены в самом ярком свете.

13. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering

Фрэнк сделал в своей карьере полный круг, причём, сделал это дважды: от безумного хардкора Gallows он ушёл в альт-рок Pure Love, а после создал нынешний коллектив, в котором сначала попытался сначала вспомнить молодость, а потом опять ушёл в рок-н-ролл. На 3-ем лонгплее все тексты посвящены переосмыслению вокалистом своего места в мире и борьбе с внутренними демонами. И звучит всё это по стадионному – хорошо и размашисто!

12. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

На 38-ом году жизни рэпер из Детройта решил полностью сменить имидж, чем вызвал немалое удивление всех, кто следил за его выходками. Он вставил зубы, сбрил дурацкую причёску, перестал постоянно гримасничать и выдал один из лучших хип-хоп-альбомов года и точно свой лучший. Основным продюсером был выбран легендарный Q-Tip, а в гости заскочили Thundercat, Flying Lotus, Run The Jewels, JPEGMAFIA и Blood Orange. Никаких сверлящих мозги басов в музыке, их сменил построенный на сэмплах приджазованный рэп (за совсем редким исключением).

11. Chelsea Wolfe – Birth Of Violence

Королева современных готов Челси решила отдохнуть от тяжёлой музыки после выпуска “Hiss Spun”, которым окончательно влюбила в себя, кажется, вообще всё метал-сообщество. Альбом получился полуакустическим и атмосферным, звучащим ближе к её ранним записям. Конечно, сделан он на хорошей студии взрослой женщиной, а не девочкой в своей спальне. Мнения по его поводу разделились: кто-то всё-таки счёл альбом достаточно скучным, а тексты простыми и поверхностными. Мне же кажется, что лучше всего он слушается целиком одном дыхании. И да, друзья: королевам тоже нужен выходной!