Limp Bizkit включили новый трек «Dad Vibes» на «Lollapalooza»

В конце июля американская ню-метал-команда Limp Bizkit начала свой тур, представив в конце своего сета новый хип-хоп-трек, посмотреть и послушать можно здесь. Выступая 1 августа на фестивале “Lollapalooza” они включили в конце своего выступления ещё одну новинку под названием “Dad Vibes”, предварительно подтвердив, что это трек из их нового альбома.

Напомним, что группа уже 10 лет работает над новым альбомом и, по словам гитариста Уэса Борланда, задержка связана с тем, что Фред Дёрст постоянно недоволен своими вокальными партиями.

Послушать “Dad Vibes”, вырезанный из сета:

Что касается сетлиста, помимо песен коллектива, то обошлось без сюрпризов. Они поставили отрывок хита DMX “Party Up”, чтобы почтить память рэпера, который умер в апреле этого года (20 лет назад он участвовал в ремиксе на “Rollin'”), играли части кавер-версий на Ministry “Thieves” и Metallica “Master Of Puppets”. В конце сета Дёрст спустился к публике и раздал посетителям бесплатные футболки. Посмотреть весь лайвстрим можно ниже.

Limp Bizkit включили новую песню в конце своего сета

Как и сообщалось ранее, ню-метал-группа Limp Bizkit начала свой летний тур 29 июля вместе с канадской прог-металкор-группой Spiritbox, отыграв солдаут-шоу в “The Metro” в Чикаго. За барабанами по-прежнему сидит Брэндон Перцборн, который с 2019 года играет в Marilyn Manson, а также известен по игре в панк-рэп-группе Ho99o9, легендарной хардкор-группе Black Flag и сотрудничеству с Кори Тейлором из Slipknot и Дойлом из Misfits. Он заменяет отсутствующего по неизвестным причинам Джона Отто.

Но главным событием, пожалуй, стало то, что в конце выступления группа поставила запись со своей новой песни. Ей оказался хип-хоп-трек, которые всегда были на альбомах Limp Bizkit. Послушать песню можно на видеозаписи, сделанной одним из посетителей.

Из других интересных моментов: в сетлист были включены редко исполняющиеся песни “Counterfeit” и “Pollution” из дебютного альбома “Three Dollars Bill, Y’all$” (он занимает второе место в нашем рейтинге релизов группы). Видеозапись с их исполнением также доступна на YouTube.

Напомним, по словам гитариста Уэса Борланда, группа сейчас продолжает работу над новым альбомом и уже делала несколько перезаписей материала, но фронтмен Фред Дёрст пока не доволен своим вокалом на новых песнях.

Limp Bizkit начали летний тур без Джона Отто

15 июля ню-метал-группа Limp Bizkit начала свой летний тур, сыграв шоу на фестивале “Festival Of The Lakes” в Хэммонде, штат Индиана. Примечательно, что на концерте не было барабанщика группы Джона Отто. Его место занял Брэндон Перцборн, который с 2019 года играет в Marilyn Manson, а также известен по игре в панк-рэп-группе Ho99o9, легендарной хардкор-группе Black Flag и сотрудничеству с Кори Тейлором из Slipknot и Дойлом из Misfits.

Почему нет Джона, пока не сообщается. С момента основания это первый раз, когда группа играет концерты без Отто. Он уходил из группы на два года в середине 2000-х из-за проблем с наркотиками, но тогда коллектив не выступал.

Видео с исполнением “Take A Look Around” с фестиваля:

Напомним, что, по словам гитариста Уэса Борланда, группа сейчас продолжает работу над новым альбомом. Тур продолжиться в конце июля, саппортом будет прог-металкор-группа Spiritbox.

Брэндон давно знаком с Фредом и командой и часто пересекался с ними на концертах ещё в составе Ho99o9. Вот его пост из Twitter двухлетней давности с фото с Фредом Дёрстом.

Гитарист Limp Bizkit рассказал о постоянных перезаписях нового альбома

На недавнем подкасте у бас-гитариста Avenged Sevenfold Джонни Крайста под названием “Drinks With Johnny” гитарист ню-метал-легенд Limp Bizkit Уэс Борланд рассказал о том, сколько раз коллектив пытался закончить свой анонсированный ещё в начале прошлого десятилетия, но так и не вышедший лонгплей под названием “Stampede Of The Disco Elephants”. Помимо прочего, он, конечно же, рассказал и о самом материале.

Конечно же, за последние 10 лет мы бывали в студии, чтобы попытаться завершить эту запись. Я хочу сказать, бывали семь раз, в разных студиях. И мы всё работали над материалом, и работали над материалом, и работали над материалом… И Фред, я полагаю, был постоянно недоволен тем, как всё получается. Итак, мы выпустили синглы – например, “Ready To Go”, и потом ещё один сингл “Endless Slaughter”…

У нас, вероятно, есть 35 песен, для которых записана инструментальная часть, и он записывал на них вокал, но затем выбрасывал его – типа записал вокал, а затем уходит и потом такой “К чёрту это” и удаляет его. Но я думаю, что он наконец-то подошёл к тому моменту, когда он выберет некоторые из этих песен, которые ему понравятся, закончит их, а мы закончим запись. Так что давайте скрестим пальцы.

После того, как его спросили о том, когда может быть выпущен этот альбом, он ответил:

Я не отвечаю за вокал Фреда… Я уже закончил со своими партиями к этой пластинке. Я уверен, что вернусь и поиграю ещё немного позже. Это всё долбаный Фред Дёрст. Он превратился из любимчика в самого ненавистного человека в мире. Мы распадались как группа. Я думаю, он пытался найти для себя опору на нескольких из этих песен. Он такой талантливый, и я люблю его так сильно, как брата, но если он не готов к этому, то, знаете, он не готов к этому…

Всё дело в том, что я люблю действовать, но я счастлив делать ошибки, смущаться и говорить: “О, я не должен был этого делать”. Я просто люблю делиться музыкой. Но Фред – перфекционист, так что посмотрим, когда он будет готов к этому. Сомневаюсь, что к тому моменту это будет называться “Stampede Of The Disco Elephants”. Я определённо могу сказать, что риффы и музыка – это лучшее, что я когда-либо делал как музыкант. Мне очень нравилось направление, в котором шла музыка, и мне нравится то, что мы сделали как группа. И я слышал кучу его, своего рода, демо-вокала поверх этого материала, и он великолепен. Так что я не сомневаюсь, что он приедет и запишет его, и у нас будет отличная запись.

Полная версия подкаста:

Из других планов группы: в июле и августе у них будет тур по США, где саппортом неожиданно выступят Spiritbox.

Также ознакомьтесь с топом альбомов Limp Bizkit, расставленных в порядке “от худшего к лучшему” здесь.

От худшего к лучшему: альбомы Limp Bizkit

Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.

Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.

6. Results May Vary

Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.

5. Gold Cobra (2011)

Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.

4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)

Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!

3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)

Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin'”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin'” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.

2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)

Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.

1. Significant Other (1999)

Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.

Пишите в комментарии ниже свою версию топа. А также пишите, ждёте ли вы новый альбом, или он уже не так и нужен и достаточно хитовых песен на концертах?

Limp Bizkit исполнили кавер на Bon Jovi

Ветераны ню-метала Limp Bizkit уже давно вызывают странные чувства. Причин тому много, но две главные – это бесконечные невыполненные обещания по новому альбому и состояние их лайвов. Сегодня про второе.

Группа ещё с момента реюниона в 2009 году начала играть на своих живых выступлениях кавер-версии различных песен. И нет, тут я сейчас пишу не про программные “Behind Blue Eyes” и “Faith”, которые и в альбомах присутствуют и многими любимы, да и даже не про “Thieves” (его Фред и Ко играли давно и к их чести даже записали). В сетлистах с начала 10-х мелькают треки, например, Guns N’ Roses “Welcome To The Jungle” и Rage Against The Machine “Killing In The Name”.

Это не было бы проблемой, если бы не продолжительность программы “лимпов”, за которую они могут сыграть четыре кавера, но не сыграть, например, “Nookie”, что, конечно же, обескураживает.

Впрочем, это не отменяет шарма и значимости группы для альтернативной музыки, так что и тур по России, который состоится в феврале следующего года, наверняка соберёт немало фэнов. Тем более, что сейчас команда вновь играет в классическом составе (за “вертушки” вернулся DJ Lethal, а басист Сэм Риверс преодолел проблемы со здоровьем) и даже начала расширять свой сетлист.

Собственно, концерт в известном голливудском клубе “The Roxy” 3 декабря был подарком для фэнов и все деньги, собранные на нём, ушли в благотворительную организацию House Of Ruth. Помимо же стандартных greatest hits, в этот раз группа сыграла (только не удивляйтесь) кавер на песню Bon Jovi “Wanted Dead Or Alive”, подтвердив ещё раз свою любовь к странным выборам треков для сета.

Вторым сюрпризом стало появление на сцене Machine Gun Kelly и Bones, которые присоединились к группе для исполнения “Break Stuff”. Волнение, конечно, вряд ли кто-то испытал, так как оба рэпера уже выступали с группой ранее. В общем, всё это засняли поклонники и теперь его можно посмотреть (даже звук вполне читаем):