Кори Тейлор из Slipknot выступил в новой маске

Кори Тейлор представил свою новую маску на первом концерте Slipknot после перерыва, связанного с пандемией COVID-19. Группа выступила 4 сентября на фестивале “Rocklahoma” в Прайоре, штат Оклахома.

Ранее Тейлор рассказывал о данной маске в майском интервью Lazer 103.3:

… Я могу сказать, что маска, над которой я работаю, очень волнующая и тревожная. На неё будет буквально трудно смотреть. И, наверное, это будет моя любимая маска, которую я когда-либо создавал. Меня заинтриговали мелкие детали и части масок, которые были у меня в прошлом. И в ней будет много безрассудного ужаса, скажем так.

Оцениваем новый лук фронтмена:

Slipknot выпустили трибьют-видео Джоуи Джордисону

Музыканты ню-метал-группы Slipknot почтили память своего бывшего барабанщика Джоуи Джордисона, который умер 26 июля, выпустив трибьют-видео. В нём содержаться домашние, студийные и концертные съёмки, а также фото и отрывки разных интервью. Некоторые из материалов нигде ранее не публиковались. Участники группы сопроводили видео следующим сообщением:

Мы искренне сочувствуем семье и близким Джоуи во время огромной утраты. Искусство, талант и дух Джоуи Джордисона невозможно было сдержать или остановить. Влияние Джоуи на Slipknot, на нашу жизнь и на музыку, которую он любил, не поддаётся оценке. Без него не было бы нас. Мы оплакиваем его потерю со всей семьей Slipknot. Мы любим тебя, Джоуи.

Напомним, что пути Джоуи и Slipknot, одним из основателей которых он был, разошлись в 2013 году. После этого он занимался своими проектами Scar The Martyr, VIMIC и играл в блэк-метал-супергруппе Sinsaenum.

Джордисон умер 26 июля во сне в своём доме в США в возрасте 46 лет. С 2010 года он страдал острым поперечным миелитом – редким неврологическим заболеванием, одним из симптомов которого является воспаление спинного мозга.

Умер бывший барабанщик Slipknot Джоуи Джордисон

В США в возрасте 46 лет во сне скончался бывший барабанщик легендарной ню-метал-группы Slipknot Джоуи Джордисон. Новость поступила от представителей семьи музыканта.

C разбитым сердцем мы делимся новостью о том, что 26 июля 2021 года Джои Джордисон – плодовитый барабанщик, музыкант и артист мирно скончался во сне. Ему было 46 лет.

Смерть Джоуи оставила в нас пустые сердца и чувство неописуемой печали. Для тех, кто знал Джоуи, понимал его сообразительность, его нежную личность, огромное сердце и его любовь ко всему, что связано с семьей и музыкой.

Семья Джоуи попросила друзей, фанатов и СМИ уважать нашу потребность в уединении и мире в это невероятно трудное время. Семья музыканты устроит частную панихиду и просит СМИ и общественность уважать их желания.

Напомним, что Джоуи был одним из основателей Slipknot в 1995 году и также являлся одним из основных авторов музыки группы вплоть до своего увольнения из группы в конце 2013 года. Его игру можно услышать на первых четырёх альбомах прославленного коллектива из Айовы. За время своего участия в группе он успел сессионно посотрудничать с Робом Зомби, Metallica, Ministry, Satyricon и Korn, а также собрать собственную группу Murderdolls, где играл на гитаре. Уже после участия в Slipknot он занимался своими проектами Scar The Martyr, VIMIC и играл в блэк-метал-супергруппе Sinsaenum.

С 2010 года Джордисон страдал острым поперечным миелитом – редким неврологическим заболеванием, одним из симптомов которого является воспаление спинного мозга. За время своей карьеры Джоуи успел вдохновить своей быстрой и агрессивной техникой сотни метал-драммеров из известных групп.

Свои соболезнования о кончине Джордисона уже выразили друзья и коллеги музыканта, среди которых Роб Зомби, Джейми Джаста из Hatebreed, участники Trivium, Papa Roach, Machine Head, Code Orange, Suicide Silence и Of Mice & Men.

Музыканты и бывшие коллеги из Slipknot сделали блэкаут-посты без подписей в своих социальных сетях, почтив память Джордисона. Подобные посты появились также у участников группы, которые пришли уже после ухода Джоуи из группы: у заменившего его барабанщика Джея Вайнберга и басиста Алессандро Вентуреллы.

Чтобы в полной мере оценить технику Джоуи, как барабанщика, а также вспомнить то, как быстро и мощно он играл, предлагаем посмотреть видео с YouTube-канала Loudwire c 10 его самыми запоминающимися по мнению этого портала моментами:

Рецензия: Corey Taylor «CMFT» (2020)

Все знают Кори Тейлора. За более чем четвертьвековую карьеру он зарекомендовал себя, как харизматичный вокалист и отличный фронтмен. Наверняка в мире найдётся не так много людей, кто не знал бы о Slipknot или Stone Sour. 2 октября  Кори выпустил первый в своей карьере сольный альбом, обсуждать который, как это водится у “экспертов”, все принялись еще до выхода, когда вышли два первых сингла с него. Нужен ли был этот релиз или всё-таки нет, и то, каким он по факту выхода в свет получился – давайте разбираться.

О записи этого релиза Тейлор мыслил давно. Кажется, первые разговоры начались ещё в начале 2010-х, когда он начал активно давать акустические концерты в рамках продвижения своих книг, да и просто – для души. Тогда же многие выражали уверенность в том, что у него есть целых две большие группы, которые общем-то и так позволяют ему делать всё, что угодно. Именно от этой части и строится одна из главных претензий к альбому. Да, многие сочли, что это что-то из неизданного им в Stone Sour, другие же, напротив, сказали, что эта группа никогда ничего подобного не играла и много всего делала и развивалась в разных направлениях. Правы, по большому счёту и те, и другие.

Stone Sour действительно не делали подобных треков, но на протяжении своей долгой карьеры много пробовали себя и в более радийном звуке, и в более тяжелом. Отсюда и возникает вопрос: что мешало сделать это в рамках этой группы с учётом того, что здесь с ним играет их гитарист Кристиан Мартуччи? Ответ простой: ничего, кроме незаинтересованности в подобном материале их гитариста Джоша Рэнда и, что более вероятно, эго самого Кори.

Именно об него и спотыкается релиз, начиная с названия альбома, которое расшифровывается “Corey MotherFucking Taylor”, и одноимённого трека, который будто бы создан для саундтрека к выходу на сцену какого-нибудь рестлера, они обычно любят переполненные пафосом песни о том, как их никто не остановит (хотя на это и обложка намекает). Даже гостевые куплеты рэперов Tech N9ne и Kid Bookie не спасают этот трек от однообразия. О том, что Кори умеет читать знают все, кто слушал дебютник Slipknot, так что раздутый СМИ заголовок “рэпующий Тейлор” просто раздут. Это самая обычная песня, которая вполне могла бы оказаться в репертуаре, например, Five Finger Death Punch. По сути все желания “выйти за рамки”, которыми музыкант так старательно пиарил альбом, касаются только этого трека и максимально несерьёзного и совсем необязательного “European Tour Bus Bathroom Song”, сделанного в стиле скоростного панк-рока с элементами трэша.

Остальное на этом альбоме вдохновлено кантри, блюз-роком или классическим хард-н-хэви с поправкой на то, что звучат они здесь в том виде, в котором их эксплуатировали пост-гранжеры начала 00-х. Каких-то откровений здесь не происходит – это довольно ровный материал для мейнстрим рок-радио. Что интересно, при этом нельзя назвать эти песни плохими. Вышедшая синглом “Black Eyes Blue” – это хорошая рок-баллада с запоминающимся хуком и её быстро появившаяся позиция в чарте Billboard вполне оправдана, рифф в “Culture Head” вполне мог бы быть на одном из поздних альбомов Slipknot, а “The Maria Fire” отдаёт атмосферой кабаре и паб-рока. Но опять же, всё это заправлено мейнстрим-роком и чувствуется, как после успеха “стоунсаурного” “Through Glass” Кори пересмотрел свои взгляды на условную “попсовость” в рок-музыке и его постоянные издёвки о никчёмной музыке в сторону Nickelback уже тогда не казались смешными, а сейчас они просто неуместны (послушайте, например, “Halfway Down” и вы всё поймёте). Многие попытки уйти в кантри напоминают что-то из Кид Рока, но у того хотя бы есть прямые связи и понимание этой культуры и этого стиля, которые его и спасают от шквала негодования и чаще всего слабого материала.

В итоге: в альбом есть как сильные, так и слабые стороны. Музыканты постарались (помимо Мартуччи, Тейлору помогали гитарист Захари Трон, басист Джейсон Кристофер из Prong и барабанщик Дастин Шоенхофер из Walls Of Jericho). Звучит всё качественно, но переслушивать релиз совершенно не тянет. Такие релизы раз в год выдают иногда даже начинающие команды, а если уж очень хочется слушабельного хард-рока с сильным блюзовым влиянием, то лучше послушать Rival Sons, которых и сам Кори всегда рекомендует, или более молодых The Ugly Kings.

Кори очень хотел, чтобы все воспринимали его лонгплей в отрыве от основных команд, но сделать это невозможно, когда на нём стоит твоё имя и ты поёшь о том, какой ты классный. Если было желание спрятаться от критики и сравнений и просто “потусить с друзьями”, то не нужно это было так афишировать и строить всё это на исключительно своей известности, а просто записать альбом под видом новой группы. Тогда и спрос был бы со всех, но песен о себе любимом, конечно, бы не получилось.

ОЦЕНКА: 6.5/10

Слушать: Spotify | Apple Music | VK | Яндекс.Музыка | YouTube Music

Как вам сольный дебют Кори? Пишите в комментарии.

Slipknot выступят на фестивале «Park Live» в Москве

Легендарная американская ню-метал команда Slipknot выступит в Москве на фестивале “Park Live” 16 июля 2021 года. Предыдущий концерт группы в России в январе 2016 года. С того момента они успели выпустить в прошлом году альбом “We Are Not Your Kind” и взять нового участника – перкуссиониста Майкла Пфаффа.

Напомним, что фестиваль перенесли на июль следующего года в связи с пандемией коронавируса. Скучать не придется: за несколько уикендов на сцену должны подняться Gorillaz, Deftones, My Chemical Romance, Sum 41, FEVER 333, Crossfaith, Poppy, The Offspring, Zebrahead, Neck Deep, Creeper, The Killers, Royal Blood, Sam Fender, Don Broco, Placebo, Biffy Clyro, Twin Atlantic, Yonaka, The LaFontaines и Digital 21 + Stefan Olsdal.

Странные теги: 10 треков в стиле trap metal

Самое частое, что сейчас мелькает в комментариях многих пабликов и под многочисленными видео на YouTube – это полное непонимание новых стилей и связанный с этим хейт. Начало множиться это недовольство где-то в середине 00-х, когда появился сайт Last.fm, позволивший зарегистрированным юзерам проставлять теги к исполнителям. Так, мир узнал, например, про стёбный тег kircore, ставший позже героем многочисленных постов и мемов. Тем не менее, сервис сделал своё дело и люди начали придумывать и более близкие к правде словосочетания, которые позже уходили в народ и которыми многие группы не стесняясь описывали свою музыку именно так уже без всякого юмора. Рубрика “Странные теги” будет рассказывать именно о таких стилях.

Начнём мы, пожалуй, с получившего широкое распространение в последние пару лет стиля трэп-метал. Собственно, ничего сложного это словосочетание из себя не представляло бы, но приставка “метал” к новомодному жанру так зацепила консервативных метал-слушателей, что вызвала бурные обсуждения в стиле “при чем здесь вообще метал?” и “да что эти детишки себе позволяют?”. Впрочем, данная прослойка людей явно не учла самое главное: под довольно всеобъемлющим словом “метал” здесь подразумевается вовсе не 6-минутные песни с эпичными гитарными соло и текстами про эльфийских принцесс, а старый-добрый и максимально агрессивный (простите за каламбур!) ню-метал середины/конца 90-х с его прямолинейными качёвыми риффами и текстами, раскрывающими общественные пороки и личные проблемы авторов.

Так, за пару лет сформировался и каноничный саунд стиля: биты с максимально перегруженным басом, простые гитарные риффы с выкрученным на полную дисторшном и искажённые электронные шумы. Что касается флоу, то он варьируется от агрессивной читки в стиле хардкор-рэпа 90-х до гроулинга и скриминга, которые уместно слушались бы у дэткор-групп. Бесконечные брейкдауны и дропы делают эту музыку едва ли не более мощной, чем некоторые метал-группы. Треки здесь максимально короткие (чаще всего около 2 минут), так что если вы слушаете подборки, то они рискуют закончится ещё до того, как вы захотите переключить. Основной площадкой для распространения стал SoundCloud.

Считается, что своей популярности данный тег обязан вышедшему в 2016, но ставшему известным годом позже треку ныне покойного XXXTENTACION “Look At Me!”, но на самом деле многие критики и слушатели рассмотрели схожие элементы в некоторых треках BONES и $uicideboy$ и даже коллабах Korn с Айс Кьюбом (как пример, включите “Fuck Dying”), не говоря уже о хорроркоре, вроде Gravediggaz и Necro, у которого есть целый альбом с музыкантами Slipknot, Hatebreed и Obituary. На самом деле, мне кажется, что корни подобного микса лежат ещё и в проекте Commissioner, который в начале 2010-х делали Кэмерон “Big Chocolate” Аргон и уже покинувший этот мир Митч Лакер из Suicide Silence. Как и многие из вышеописанных, многие рэперы и даже альтернативные группы (о FEVER 333 мы подробно писали здесь) использовали данный подход и делали разовые или периодические заходы в стиль (тут быстрее всего приходят на ум очень техничный Дензел Карри и опальный 6ix9ine). В России элементы стиля активно использовали, например, участники объединения Dead Dynasty, но из-за отсутствия метал-бэкграунда они не смогли это развить во что-то удобоваримое. По итогу: появление оформившегося тега состоялось в 2017 году.

Мы же сегодня сосредоточимся на времени, когда у стиля появилось название и расскажем о треках и их исполнителях, которые напрямую повлияли на то, чтобы трэп-метал всё больше проникал в массы.

scarlxrd

Начать стоит, конечно же, с 25-летнего британца Мариуса Листропа, который фактически собрал воедино все предпосылки стиля. То есть перед вами фактически канон данного направления, сделанный не для бездумного одноразового хайпа, а как основа собственной музыки. Отличает Скара от многих конкурентов действительно хороший флоу, грамотно используемый скрим и хоть и сильно спрятанные в многочисленных очень затянутых релизах эксперименты с уличным хардкор-рэпом (в треке “ASK”, например, он явно ссылается на Onyx). У него есть экранизации ко многим трекам, но послушаем мы сегодня “HELL IS XN EARTH”, которая звучит так, как если бы битмейкер Kenny Beats (чье имя сегодня ещё всплывёт) продюсировал дебютный альбом Bring Me The Horizon.

GHOSTEMANE

Ещё один исполнитель, без которого было бы трудно представить жанр. Эрик Уитни вообще поклонник всякой мрачноты и в его активе есть записи в многих стилях: от хардкора и грайнда до индастриала и блэк-метала. Концерты он зачастую играет с живой командой и получается у него не хуже, чем у многих тяжёлых групп. Да и в сами туры он зовёт с собой Code Orange и Harm’s Way. В треке “D(r)ead” он, например, смешивает трэп и индастриал-метал. В качестве бонуса здесь барабаны от вездесущего Трэвиса Баркера из поп-панк-группы blink-182, который вообще сильно любит рассматриваемый нами стиль.

Bone Crew

Впрочем, стиль может похвастаться не только лирикой с обличающими грехи текстами, но и вполне себе стандартным для трэпа мессенджем о богатстве и женщинах. В случае этого дуэта приставка “метал” не должна вызывать нареканий, так как, помимо малоизвестного рэпера Da Boi J, рулит всем Крис Фронзак, являющийся фронтменом дэткор-группы Attila. Вообще, он и в своей основной команде применяет хвастовство успехами и открыто диссит коллег по сцене, так что здесь всё звучит логичным продолжением этого.

City Morgue

Молодые ребята с абсурдными псевдонимами ZillaKami и SosMula на своих концертах часто включают треки из дебютного альбома Slipknot, чтобы раззадорить толпу. В принципе, это всё, что нужно о них знать, потому что в остальном про конкретно их треки можно сказать, что они послужат идеальным сопровождением для шумной вписки или для бодрой поездки на тачке (что тоже, согласитесь, нужная функция).

Dropout Kings

А вот здесь у нас целая группа, которая и раньше неровно дышала к жанру, но на дебютном альбоме “AudioDope” чувствовалось больше влияния классического рэпкора, тогда как на новой ипишке “GlitchGang”, вышедшей в этом году, уже стало заметно больше нашего сабжа. При этом, команда, само собой, больше близка к альтернативной тусовке.

Rico Nasty

Кстати, не стоит думать, что трэп-метал – это исключительно мужской стиль. 23-летняя Рико Нэсти из Бруклина тоже внесла хороший вклад в популяризацию данного тега. Её треки и сделанный позже совместный релиз с уже упоминавшимся продюсером Kenny Beats является хорошим примером того, что дамы могут уничтожать биты агрессивным флоу не хуже любого мужика.

Askeza

В России тоже есть свои представители (наверняка и не одни, но у нас пока что все привыкают к этому стилю). Askeza изначально была сольным проектом известного в кругах альтерантивной и метал-сцен Евгения Потехина, теперь уже фронтмена The Korea и одного из основателей [AMATORY]. Сейчас это уже больше похоже на полноценный коллектив, который вдохновляется VHS-эстетикой и всякими криповыми штуками. Парням явно есть куда расти, но звучит всё уже вполне на уровне. Кстати, совсем скоро у них должен выйти новый релиз.

Kamiyada+

Камияда вдохновлялся андеграундным рэпом MF DOOM, TeamSESH и Odd Future с одной стороны и тяжёлой и панк-музыкой – с другой. Насмотревшись на успехи объединений Тайлера и Элмо он с кучей друзей сразу создал своё под названием Midnight Society (напоминает кого-то, да), в котором они делают всё, что им заблагорассудится. Трэп-метал, в частности.

Gizmo

Этот парень много гроулит и называет свою музыку “trap cannibal corpse”, чем, стоит полагать, бесит всех метал-фэнов. Стоит добавить, что его ещё и постоянно пиарят именно на тематических метал-сайтах к всеобщему негодованию “тру-коммюнити”.

BVDLVD

Здесь перед нами пример того, как юный парнишка вдохновился уже имеющимися наработками, но сделал это достойно. Белый рэпер из Оксфорда (привет, Мирон) явно хорошо изучил дискорафию Скарлорда и сейчас вовсю строит себе на этом карьеру.

Рассказывайте в комментариях о том, какие у вас любимые трэп-метал-треки? А также пишите, какой странный тег заслуживает быть разобранным?

Tortilla Man из Slipknot официально рассекречен

Если вы следили за метал-командой Slipknot последний год, то наверняка вы в курсе, что незадолго до релиза их альбома “We Are Not Your Kind” из состава не без скандалов выбыл перкуссионист Крис Фен, который был участником группы более 20 лет.

На его замену был взят загадочный участник без имени и номера, которого поклонники сразу нарекли “Tortilla Man” (в русской версии – “Дерзкий Драник”). С тех пор начались и догадки, кто бы это мог быть. Были варианты с сыновьями Клоуна, а также с мужем его старшей дочери. Были также и участники дружественных “слипам” команд и даже известные киноактёры. Последним же вариантом был Майкл Пфафф. И вот догадки фэнов подтвердились.

Во время своего нынешнего тура по Европе во время экскурсии по пещере Постойнска-Яма в Словении он, а также Клоун и барабанщик Джей Вайнберг, были запечатлены на совместной фотографии, а также расписались в гостевой книге. И да, Майкл подписался своим именем, а не “New Guy”, как делал ранее. Все фото можно посмотреть можно здесь.

Напомним, что Майкл Пфафф с 2007 по 2012 год был участником сайд-проекта Клоуна под названием Dirty Little Rabbits. В психоделической инди-группе он играл на клавишных и органе. Майкл является очень профессиональным пианистом.

Slipknot опубликовали серию загадочных тизеров

Апдейт:

Тизеры оказались 20-минутным артхаусным фильмом “Pollution”, который снял перкуссионист и идейный вдохновитель группы Шон “Клоун” Крэхан.

Оригинальная история:

Культовая ню-метал-группа Slipknot опубликовала серию из восьми загадочных тизеров с визуализацией, отрывками музыки и подписями. Девятый был опубликован со ссылкой на не менее загадочный аккаунт. Список названий тизеров следующий:

Death Because Of Death
Allure Of Indignation
Fertilization Evacuation
Matured Ovule
Dreams Of Crops
The Esoteric Oneself Or Someone
The New Individual
Fertilization Deployment

“Death Because Of Death” может быть вам известен по одной из интерлюдий на прошлогоднем альбоме “We Are Not Your Kind”, который попал в наш список релизов, не оправдавших ожидание. Что означают все остальные, пока не очень понятно, но одной из теорий является то, что это может быть давно обещанный группой, но так и не выпущенный альбом “Look Outside Your Window”.

Стоит напомнить, что это релиз, записанный вокалистом Кори Тейлором, диджеем Сидом Уилсоном, перкуссинистом Шоном “Клоуном” Крэханом и гитаристом Джимом Рутом во время студийных сессий к альбому “All Hope Is Gone” в 2008 году. По словам музыкантов, тогда они создали “около 10 треков с вайбом Radiohead”.

5 «ожидание vs реальность» альбомов 2019 года

2019 год подарил слушателям как много отличных альбомов, так и множество очень неоднозначных. О них как раз и пойдёт речь ниже.

Сразу отмечу, что это неплохие релизы, поэтому и описывать их словом “худшие” точно не получится. Хотя, как говорят классики “ваши ожидания – ваши проблемы”, это, само собой, совсем не так. У многих групп исполнителей есть культовый статус и свой неповторимый стиль, а следовательно и нет права на провал. Прибавьте к этому ещё и ожидание новинок целой армией поклонников.

Не будем терять время и перейдём к самому списку.

5. blink-182 – NINE

“Блинки” менялись на протяжении всей своей карьеры и за почти три десятка лет прошли путь от простенького скейт-панка до альт-рока и эмо с элементами нью-вейва и даже пост-панка. После альбома “California”, ставшего для группы переломным, все ждали, что Мэтт Скиба из Alkaline Trio, заменивший на нём Тома Делонга, привнесёт в музыку группы ту самую готическую атмосферу, отличавшую его основной коллектив от остальных. Был вариант и с тем, что трио решит вернуть старый звук, некогда сделавший их знаменитыми и узнаваемыми.

Что же, все это, так или иначе, присутствует на альбоме (послушайте, например, “Black Rain”), как присутствует и сахарный электронный поп, за который отвечали сразу несколько продюсеров из этой сферы. Переработавший с молодыми поп- и рэп-артистами Трэвис Баркер зачем-то задвинул свои фирменные барабаны куда-то глубоко внутрь микса, а тексты Марка Хоппуса и Скибы о “девочках в чёрном” звучат немного странно из уст 45-летних мужчин.

В результате мы получили альбом абсолютно не связанных между собой поп-синглов и творческих экспериментов (да, здесь много электроники и даже есть рэп-читка) с разным настроением и полным отсутствием какой-либо идеи.

4. Kanye West – JESUS IS KING

На рубеже десятилетий и без того экстравагантный Канье, кажется, рехнулся окончательно. В середине 10-х он умудрился переругаться почти со всеми, кто мог терпеть его выходки и хоть как-то с ним общаться и сотрудничать. Потом были депрессии, биполярные расстройства, а теперь вот вера в Бога.

Это было бы даже хорошо, если бы за всем этим стояла музыка. Но, как вы могли слышать на последних альбомах, весь их пиар строится не на синглах и хороших идеях, а исключительно на чудачествах их создателя.

Уэст всегда был трендсеттером не только рэпа и поп-музыки, но и рок, и даже метал и панк-сообществ (помониторьте, как многие вдохновлялись смеслостью “Yeezus”), но на последних релизах всё новаторство его первых работ уступило место инфоповодам и почти полной творческой импотенции за совсем уже редким исключением. Тут уже вера не спасает. И собственный хор тоже. Если хотите послушать менйстримовый микс из госпела и рэпа, то зацените лучше альбом Chance The Rapper “The Big Day”.

3. As I Lay Dying – Shaped By Fire

Новый альбом металкорщиков из Сан-Диего безусловно ждали даже те, кто был далёк от их музыки в нулевых. Причин тому было много, но главная из них – это реабилитация Тима Ламбезиса в музыкальной среде после тюремного срока, который он получил за то, что пытался заказать убийство своей жены.

Первый же сингл “My Own Grave” вызвал массу эмоций у метал-коммюнити и обещал нам рефлексию по пережитому, но в итоге альбом получился довольно ровный и очень скучный. Нет, проблема не в технике музыкантов (она на высоте). Проблема в отсутствии хоть каких-то свежих мыслей и идей. Этот релиз ничем не отличается от предыдущих работ группы.

Возвращение в команду всех музыкантов последнего состава тоже не выглядит каким-то естественным процессом, поскольку никто из них не поддержал фронтмена во время его срока и за прошедшие годы почти в каждом интервью говорилось о том, как Ламбезис их подставил и что они не хотят иметь с ним ничего общего.

2. Slipknot – We Are Not Your Kind

Ух… Это самый спорный релиз здесь, так как я до последнего был уверен, что он попадёт в топ-альбомов года, но не срослось. “Слипы” проделали гигантскую работу: вернули в микс бас-гитару, по полной использовали возможности диджея Сида Уилсона и отвечающего за сэмплы и шумы Крейга Джонса, сделали отсылки почти ко всем своим релизам, начиная с дебютника. Здесь есть и по-хорошему мрачные тексты, и интересные эксперименты.

Проблема здесь всего одна: “WANYK” совсем не слушается, как полноценный альбом. Непонятные и фактически не меняющие общий настрой интерлюдии (разве что “открывашка” более-менее в тему), непонятно зачем растянутые треки (хронометраж почти каждого колеблется на отметках в 5-6 минут). Вроде интересные экспериментальные песни “Spiders” и “My Pain” группа обычно оставляла на би-сайды, а здесь они просто рушат атмосферу, которая нагнетается с начала релиза, из-за чего незаметна мощь, например, агрессивнейшей “Red Flag” и отличного “Orphan”.

В итоге здесь, конечно, больше хороших песен, чем на предыдущем “.5: The Gray Chapter”, но, как и его, слушать это единым полотном совершенно не хочется, а чтобы по полной насладиться отдельными песнями их приходиться переключать после основной части, потому что слушать бесконечные повторения припевов и шумовые зарисовки попросту не хочется.

1. Tool – Fear Inoclum

Мы ждали долго. После горы теорий, тизеров, пустых обещаний и горы мемов мы дождались. Стоило ли оно того. Кажется, что нет. После 13 лет ожидания хотелось услышать как минимум хороший и проработанный до мелочей материал, как максимум – нечто эпичное и монументальное.

Получилось ни то, ни другое. Релиз звучит словно набор сведённых воедино и отмастеренных демок и сырых наработок, которые вряд ли будут переслушивать так, как предыдущие лонгплеи. Прослушивание этого опуса стало самыми скучными полутора часами в этом году, даже тройка повторов в течении следующих месяцев никак на это мнение не повлияла.

В итоге группа, вдохновившая миллионы прогрессив-музыкантов и продолжающая это делать, звучит тусклой и уставшей копией самих себя. Если хотите вам просто нравится вокал Мэйнарда, то лучше переслушайте вышедший годом ранее A Perfect Circle.

Пишите в комменты, оправдали ли эти альбомы ваши ожидания? Также пишите релизы других музыкантов, которые не оправдали ваших ожиданий?