Рецензия: Turnstile «GLOW ON» (2021)

Думаю, обзор долгожданного нового альбома Turnstile нужно начать с небольшой предыстории. Группа появилась в начале прошлого десятилетия, как сайд-проект барабанщика влиятельной хардкор-команды Trapped Under Ice Брендана Йетса. TUI тогда хоть ещё и были активны, но уже не так, как того бы хотелось некоторым участникам, так что именно в то время они стали заниматься сторонними проектами. Так что поначалу “Турникет” были просто творческой отдушиной Брендана, который внезапно оказался крутым фронтменом и сонграйтером, и состоял из его друзей из локальных команд разного уровня известности (Франц, например, вообще не умел играть на басу, когда его пригласили в состав). Первые записи команды отдавали дань уважения NY-хардкору и кроссовер-трэшу и были довольно угловатыми, но нескончаемая харизма и бешеная концертная энергетика парней сделали им имя и заслуженных поклонников.

Но вместо того, чтобы идти проторенной дорожкой “уважаемой хардкор-команды” они уже на дебютнике “Nonstop Feeling” начали экспериментировать со звуком, добавив элементы ранних рэп-рока и фанк-метала, вызывая ассоциации с ранними релизами Red Hot Chili Peppers и 311, а где-то даже засталяя вспонить про энергетику молодых Beastie Boys. Правда позже оказалось, что самое интересное было впереди. Вышедший в начале 2018 года “Time & Space” впустил в ДНК группы альт-метал, психоделию, гранж и даже стадионный рок. Так зачем слушать этот замес из жанров, можете подумать вы?

Ответ прост: “GLOW ON” – это хардкор-панк для всей семьи. Я не шучу и кривлю душой. Я даже слушал альбом со своим 9-летним сыном, чтобы проверить это утверждение, и он сказал, что ему нравится. В этом и есть главная прелесть данной записи. Она подойдёт как искушённым поклонникам жанра, так и тем, кто не имеет к нему вообще никакого отношения. После релиза было очень много отзывов о том, что люди оценили группу именно после него и этому вы можете верить на сто процентов. Ну и, конечно, промокампания к релизу заслуживает внимания. За два месяца до релиза вышла ипишка “LOVE CONNECTION”, к которой Брендан срежиссировал короткометражку/клип, в которой можно было послушать все четыре трека вместе со стильным визуалом. Два альбомных сингла были также поданы с клипами, но, даже несмотря на всё это, было сложно представить, что всех ждёт на альбоме.

Ждало, надо сказать, даже больше, чем мы все мечтали получить. Третий альбом Turnstile – это путешествие, в котором даже не хочется выделять отдельные песни, настолько увлекательно и цельно он звучит. В этом, во многом, заслуга креативного сонграйтинга, который сохраняя во главе дух того самого NY-хардкора добавляет в него всего понемногу. Если всё же попытаться описать референсы, то вы можете представить себе, как звучал бы совместный альбом Leeway, Quicksand, Snapcase и Jane’s Addiction. Последние – вообще самое очевидное сравнение для этого альбома, так именно их рукам в конце 80-х/начале 90-х принадлежало сращивание тяжёлых гитарных риффов с атмосферой психоделического рока и прочих диких штук, не ложащихся в привычные каноны.

Уже после открывающего альбом арена-альт-рока “MYSTERY” вас вряд ли отпустит хоть на секунду и следующие полчаса вы будете получать истинное удовольствие от прослушивания. Подпоёте простому хуку в прямолинейном “HOLIDAY”, качнётесь под сумасшедшие перкуссии в психоделическом панк-бэнгере “BLACKOUT”, удивитесь безумному сочетанию жанров в “NEW HEART DESIGN”. В конце концов, порадуетесь внезапным коллабам с артистом Blood Orange – “ALIEN LOVE CALL” целиком отдан под лощёный звук 80-х, балансируя где-то между нежнейшим р’н’б и софт-роком.

Повторюсь, то, как они работают со стилями – самое интересное, потому что положить под хардкор-грувы зажигательные латинские ритмы, залить это всё реверберацией и спеть при этом чистым вокалом запоминающийся хук – ну знаете… такое не каждый вывезет. В рамках прослушивания вы поймаете себя на мысли, что слышите что-то от пост-панка, шугейза и даже дрим-попа. Вне всякого сомнения, большую заслугу в том, как всё это звучит вместе имеет Майк Элизондо. Будучи заслуженным поп- и рэп-продюсером он чётко знает, чем должен цеплять звук (хотя в его послужном списке, конечно же, есть и Mastodon и Muse). Его грамотный продакшн позволяет записи звучать максимально целенаправленно и не разваливаться на отдельные кусочки; оставаться тяжёлым альбомом, который, тем не менее, доступен буквально каждому.

Я не припомню ещё одного такого альбома в жанре, для которого не нужно никакой предварительной подготовки. Альбома, который дебютирует на 30 месте чарта “Billboard 200”, вытесняя рэперов и поп-музыкантов. Альбома, который приведёт в эту сцену новых слушателей и молодых ребят, которые потом соберут свои группы. Можно сколько угодно пытаться найти в нём минусы и вы их найдёте, но мне совсем не хочется, поэтому…

ОЦЕНКА: 10/10

Рецензия: Deafheaven «Infinite Granite» (2021)

Ничего удивительного в облегчении звучания Deafheaven, естественно, нет. Предпосылки к этому изменению (апгрейду / даунгрейду – нужное подчеркнуть) были достаточно очевидны на прошлом лонгплее “Ordinary Corrupt Human Love”, где чистый вокал занимал полтора трека. Этого не так мало, чтобы намекнуть на грядущее. Но есть кое-что не столь очевидное в предыдущих работах пионеров блэкгейза – подобная освящённая лёгкость всегда находила себе лазейку в стене грохота и гитарного рёва, которые заполняли большую часть их треков.

“Infinite Granite” не изменяет качество или характер звучания Deafheaven. Он иначе расставляет приоритеты. По сути – это вывернутый наизнанку “Ordinary Corrupt Human Love”. Традиционный скрим Джорджа Кларка на “Infinite Granite” занимает примерно такую же долю, как чистый на предыдущем альбоме. Стало больше объёма и простора, необходимого для наполнения деталями. Так, теперь мы можем услышать в музыке Deafheaven даже ненавязчивый эмбиент.

Но, кажется, это пространство было необходимостью. Его необходимо было заполнить искренностью. Тексты на “Infinite Granite” не отличаются от ранних работ группы особым повествовательным языком. Напротив, абстрактность и особая, тёмная, метафоричность роднит их со всем, что Deafheaven писали раньше. Основная разница – камерность выбранных тем. В паре слов тематику альбома можно описать как “варианты ориентиров взрослеющего человека: на тех, кто старше; на тех, кто любим; на тех, кто мёртв”. Что-то подобное мы уже слышали даже на сделавшем музыкантов популярными “Sunbather”, но в более эмоционально-глобальном масштабе.

Самый главный вопрос, который стоит задавать в отношении этого альбома: “способен ли он выделиться на фоне других работ в жанре shoegaze/indie rock последних пары лет?” Иными словами – зачем его слушать?

К сожалению, на данном этапе “Infinite Granite” не может задержаться в памяти никаким образом, кроме как само событие. В нём почти нет смелости. Мелодии сливаются в один нерешительный поток. Я уверен, что спустя год мы не сможем вспомнить ни одного трека по мотиву. Вокал ритмически невыразителен, кроме тех редких моментов, когда Кларк показывает свой узнаваемый оскал. По видео на сингл “In Blur”, тем не менее, видно, что скалиться хочется чаще, что, на деле, не всегда приходится к месту.

“Infinite Granite” – это попытка группы избавиться от монументального каменного короба, скрывающего долго таившийся внутри свет. Пластинка получилась действительно светлая и объёмная, но незахватывающая и неосязаемая. Она рекомендуется к прослушиванию всем фанатам жанра, неосведомлённым о существовании группы. Deafheaven удовлетворительно справились с привычной для них динамикой и текстурностью.

С чем им справиться удалось не так хорошо, так это с осваиванием предыдущего опыта для транслирования в новый жанр. Было бы свежо – это даже визуализируется ярко. Представьте, что экстрим-вокала в два раза больше и найти его можно не только в конце треков как знак поставленной галочки “сделано!” Дело ведь не только в вокале. Заполни скрим всю продолжительность альбома – лучше бы не стало.

Представьте, что после пост-роковой размеренности, через перегруженный гул на вас обрушивается цунами бластбитов и ревущего тремоло хотя бы на 5 секунд. Deafheaven уже делали подобное, но в других масштабах и с другими приоритетами. Почему я представляю это, но не слышу? На такие решения нужно гораздо больше времени.  Думается, что группа поторопилась меняться и не продумала все возможные варианты преображений.

Странно, что “Infinite Granite” звучит как дебют талантливых независимых новичков. Ну, в этом случае, для первого раза – вполне неплохо. но от Deafheaven хочется ждать чего-то большего. Вот и подождём.

ОЦЕНКА: 5/10

Детали нового альбома The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die

Команда The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To Die из Филадельфии сообщила, что их четвёртый лонгплей под названием “Illusory Walls” выйдет 8 октября на лейбле “Epitaph Records”. Релиз, который был вдохновлён игрой “Dark Souls”, спродюсировали фронтмен коллектива Крис Тети и музыкант Грег Томас (END, ex-Misery Signals, ex-Shai Hulud). Оформить предзаказ можно здесь.

Вместе с анонсом был выпущен и видеоклип на первый сингл “Invading The World Of The Guilty”, который можно посмотреть ниже. По звучанию трек продолжает линию коллектива по совмещению группой пост-хардкора, эмо, альтернативного рока, а также здесь появились элементы прогрессивных рока и метала. Можно смело сказать, что данная песня должна прийтись по душе поклонникам Thrice, Coheed And Cambria, The Mars Volta, Circa Survive, поздних записей Baroness и релизов Cave In, выпущенных в 00-х.

Треклист:

1. Afraid To Die
2. Queen Sophie For President
3. Invading The World Of The Guilty As A Spirit Of Vengeance
4. Blank // Drone
5. We Saw Birds Through The Hole In The Ceiling
6. Died In The Prison Of The Holy Office
7. Your Brain Is A Rubbermaid
8. Blank // Worker
9. Trouble
10. Infinite Josh
11. Fewer Afraid

Обложка:

Poppy анонсировала альбом «Flux» и выпустила клип

Экспериментальная певица Poppy анонсировала новый альбом “Flux”. Релиз пластинки состоится 24 сентября на лейбле “Sumerian Records”. Предзаказ можно оформить на сайте испольнительницы.

Вместе с анонсом было опубликовано и видео на заглавный сингл, которое Poppy срежиссировала самостоятельно. Как и предыдущий трек “Her”, данная композиция звучит на стыке нойз-попа и альтернативного рока в стиле Garbage с небольшими элементами индастриала и добавлением скрим-партий.

Продюсером лонгплея стал Джастин Мелдал-Джонсен, известный игре с Беком и St. Vincent, а также в составах Air и Nine Inch Nails. Как продюсер он также работал с M83, Jimmy Eat World, Paramore, Metric, School Of Seven Bells и другими.

Треклист альбома “Flux”:

01. Flux
02. Lessen The Damage
03. So Mean
04. On The Level
05. Hysteria
06. Her
07. Bloom
08. As Strange As It Seems
09. Never Find My Place

 

Dooms Children выпустил клип и сообщил дату релиза альбома

Dooms Children – это проект известного музыканта Уэйда МакНила, который является гитаристом и вокалистом пост-хардкор-группы Alexisonfire и фронтменом хардкор-панк-команды Gallows. В нём он играет психоделический хард-рок с влияниями альтернативы, фолка и южного рока.

Сегодня он опубликовал клип на новый сингл “Psyche Hospital Blues” и сообщил, что дебютный одноимённый проекту альбом выйдет 20 октября на лейбле “Dine Alone Records”. На пластинке будет 11 песен.

Вот что сказал сам Уэйд по поводу материала на этом релизе:

Это самая личная музыка, которую я когда-либо выпускал. Я старался быть честным (временами жёстко) и не скрывать смысл или целостность за красивыми словами. Эта запись о моей жизни, развалившейся на части, и последующих попыток собрать её осколки. Этот альбом наполовину был написан до моей реабилитации, а другая половина – когда я уже был на рехабе. Эта запись обо всех людях, которых я встречал на своём пути. Эта запись о надежде. Это обо мне в самое уязвимое для меня время.

Треклист:

01. Trip With Me
02. Flower Moon
03. Psyche Hospital Blues
04. Skeleton Beach
05. Morningstar
06. Lotus Eater
07. Heavy Year
08. Chinatown Glow
09. Spring Equinox
10. Friend Of The Devil
11. Stardust Lullaby

Thrice выпустили сингл из нового альбома «Horizons / East»

Thrice опубликовали детали своего одиннадцатого альбома. Запись, получившая название “Horizons / East”, была спродюсирована самой группой и выйдет 17 сентября этого года на лейбле “Epitaph Records”. Предзаказ можно оформить здесь.

Вместе с анонсом они представили и первый сингл под названием “Scavengers”, выполненной в традиционных для команды стилях атмосферных альтернативного рока и пост-хардкора.

В конце сентября в поддержку этого релиза группа отправиться в тур по Америке, который продлится до 30 октября. Открывать концерты будут Touché Amoré и Self Defense Family.

Треклист:

1. The Color Of The Sky
2. Scavengers
3. Buried In The Sun
4. Northern Lights
5. Summer Set Fire To The Rain
6. Still Life
7. The Dreamer
8. Robot Soft Exorcism
9. Dandelion Wine
10. Unitive / East

Лидер Radiohead выпустил новый микс для Sonos

Фронтмен Radiohead Том Йорк выпустил новый, уже пятый по счёту микс серии “Radio Hour”, которые он собирает для радиостанции, запущенной компанией Sonos. В 97-минутном миксе музыканта можно услышать треки Madlib, Actress, Тома Уэйтса, Modeselektor, Christina Vantzou & JAB, This Heat и многих других. Ознакомиться с ним можно на Mixcloud.

Свои радиостанции на Sonos Radio имеют также Брайан Ино, M.I.A., Ghostface Killah из Wu-Tang Clan, FKA twigs и Бьорк.

Напомним, что недавно Том выпустил ремикс на главный хит Radiohead “Creep”, который получил название “Very 2021 Rmx”. Выполнена новая версия в стиле слоукора с преобладанием акустической гитары, гудящих синтезаторов и вокала Йорка.

The Killers анонсировали новый альбом «Pressure Machine»

Американские инди-рокеры The Killers, выпустившие прошлым летом лонгплей “Imploding The Mirage”, внезапно анонсировали новую студийную пластинку, ждать которую не придётся долго – альбом под названием “Pressure Machine” выйдет уже 13 августа на лейбле “Island Records”. Релиз делался той же командой, что и его предшественник и был спродюсирован самими участниками коллектива, Шоном Эвереттом и Джонатаном Радо из Foxygen.

Но главное то, что для записи в группу вернулся гитарист Дэйв Кенинг, который не участвовал в концертной и студийной работе коллектива с 2017 года. Новыми песнями группа пока что не делилась, но опубликовала трейлер релиза:

А вот что сказал вокалист Брэндон Флауэрс по поводу новой работы в пресс-релизе, подтвердив, что релиз является результатом того, что группа не могла ездить в туры из-за пандемии коронавируса:

Всё остановилось, и впервые за долгое время я столкнулся с тишиной. Из этой тишины и расцвел этот релиз, полная песен, которые в любом другом случае были бы слишком тихими и заполненные шумом типичных пластинок Killers.

Также доступна обложка грядущего альбома:

Foo Fighters выпустили диско-релиз «Hail Satin»

Хард-рокеры Foo Fighters на прошедших выходных поучаствовали в поддержке музыкальных магазинов, выпустив по случаю “Record Store Day” на виниле два релиза. Первый из них – самый занятный, так как представляет из себя четыре кавер-версии на песни группы Bee Gees: “You Should Be Dancing”, “Night Fever”, “Tragedy” и “More Than A Woman”, и один на хит Энди Гибба “Shadow Dancing” 1978 года выпуска. Запись, получившая название “Hail Satin” привлекла внимание не только тем, что была выпущена ими под псевдонимом Dee Gees, но и тем, что на ней группа не стала переделывать треки под свой стиль, а сыграла их в жанрах танцевального диско и фанка.

Кавер на “You Should Be Dancing” группа записывала ещё в феврале и фронтмен команды Дэйв Грол тогда рассказал про него следующее:

Мы начали записывать инструментальную часть, и тогда я подумал: “Хорошо, пойду и спою его…”. И позвольте мне сказать: я никогда, никогда в жизни не пел таким образом, но это была самая лёгкая песня, которую я когда-либо пел за всю свою жизнь! Я распелся на ней, это длилось около шести минут, и я был готов. Мне нужно было так петь все 25 лет!

К моменту нового релиза кавер на этот трек, побывавший в своё время в саундтреке культового фильма-мюзикла “Лихорадка субботнего вечера”, обзавёлся ещё и официальным клипом:

Вторая часть релиза, названная просто “Live”, представляет из себя пять песен из вышедшего в феврале этого года альбома “Medicine At Midnight”, которые были записаны на собственной студии группы “Studio 606”.

Примечательно также, что обычно релизы для “Record Store Day” либо очень долго не выпускаются официально, либо не становятся доступны никогда. Тем не менее, релиз Foo Fighters сразу был опубликован на цифровых площадках. Слушайте на Spotify или на удобном вам стриминг-сервисе.

Turnstile опубликовали детали нового альбома «GLOW ON»

Как и сообщалось ранее, 27 августа американская хардкор-панк-группа Turnstile выпустит третий альбом “GLOW ON” на лейбле “Roadrunner Records”. Сейчас группа поделилась треклистом и видеоклипом на новый сингл “ALIEN LOVE CALL”, в котором внезапно поучаствовал прог-р’н’б-исполнитель Blood Orange, который в 2000-х был известен по участию в дэнс-панк/пост-хардкор-группе Test Icicles. Он же стал единственным гостем пластинки и отметился ещё и на закрывающей её композиции “LONELY DEZIRES”.

Сам трек выполнен в нестандартном для группы стиле на стыке психоделической поп-музыки и софт-рока 70-х и 80-х годов. Режиссёрами клипа стали вокалист Брендан Йейтс и гитарист Патрик МакКрори.

Продюсировали лонгплей сам Йейтс и Майк Элизондо, который является протеже Доктора Дре и работал с самыми разными артистами в диапозоне от Эминема, Muse и twenty one pilots до Mastodon, Avenged Sevenfold и Фионы Эппл.

Также в треклист попали все песни из вышедшего в конце июня мини-альбома “TURNSTILE LOVE CONNECTION”. Предзаказ можно сделать здесь.

Треклист:

1. MYSTERY
2. BLACKOUT
3. DON’T PLAY
4. UNDERWATER BOI
5. HOLIDAY
6. HUMANOID / SHAKE IT UP
7. ENDLESS
8. FLY AGAIN
9. ALIEN LOVE CALL (feat. Blood Orange)
10. WILD WRLD
11. DANCE-OFF
12. NEW HEART DESIGN
13. T.L.C. (TURNSTILE LOVE CONNECTION)
14. NO SURPRISE
15. LONELY DEZIRES (feat. Blood Orange)

Видеоклип “ALIEN LOVE CALL”: