Spotify подвёл итоги первого года в России

Ровно год назад, 15 июля, в Россию пришёл стриминг-сервис Spotify. Не совру, если скажу, что этого события долго ждали десятки тысяч меломанов и причины для этого были весьма прозрачные. Те, кто слушает музыку выходящую дальше чартов и кураторских плейлистов, прекрасно понимали, что есть множество артистов, которые не выкладывали музыку вообще никуда, кроме этой площадки и, например, Bandcamp и SoundCloud. Также влиял на принятие решения о подписке и уникальный алгоритм по составлению рекомендаций.

Исходя из этой логики, на андеграундных и доступных до этого на неудобных для мобильных пользователей музыкантов должно было свалиться какое-то нереальное число новых слушателей, которые готовы поддержать и продвинуть их в рамках сервиса.

Что же, в итоге мы получили то, что получили: в российских топах абсолютно те, кого там можно было ожидать. Из-за этого создаётся впечатление, что большинство в нашей стране всё же не готовы искать что-то самостоятельно, а являются просто инерционными потребителями того, что им предлагает послушать площадка. Это хороший повод слушателям задуматься о том, что возможно пора заплатить довольно демократичные деньги за то, чтобы помогать своим любимым исполнителям занимать достойные места в этих топах и начинать зарабатывать со своей музыки (тем более, что в пандемию их заработок состоит во многом как раз из этого).

Здесь, конечно, должна сработать стандартная отговорка про то, что молодые люди слушают музыку, куда больше, чем взрослые и слушают они как раз вот то, что представлено на этих отчётах, но это всё-таки не совсем правда. Spotify (да и другими платформами) пользуется огромное количество людей старше 25, у которых другие предпочтения. Дело тут больше в том, что эти люди сражаются за свою любимую музыку (будь то метал, или, скажем, авант-джаз) почти всегда только в социальных сетях, а когда дело доходит до стриминга, то в их ежегодных топах вы с большой вероятностью найдёте что-то из списков ниже, потому что “под джаз-метал сложно работать, а вот под прямую бочку – самое то”. Вы ведь упрекаете посетителей условного “Нашествия” в деградации, так почему же в топе все коллективы с гитарами как раз оттуда, а ваших любимых блэк-хардкорщиков там нет?

Примечание: данные с 15 июля 2020 года по 5 июня 2021 года

Первые места, что очень ожидаемо, удерживают современный рэп, поп-музыка и русский рок (либо что-то близкое к ним по форме). Повторяется это с совсем небольшими отступлениями и на других изображениях – топа треков и плейлистов.

По городам тоже особо ничего удивительного: лидируют, понятное дело, столицы и миллионники.

В общем, можно сказать только то, что изменить данные на этих картинках можем только мы с вами и не словами и пустыми комментариями, а реальными прослушиваниями, добавлениями в “Любимые треки” и плейлисты. Тем же, кто всё ещё спорит с тем, что в России нечего слушать, порекомендую большой плейлист “LOCALITY”, в котором собрано большое количество музыкантов нашей страны самых разных жанров. Скорее всего, найдёте что-то для себя интересное. Там только те, кто поёт на русском языке.

YouTube-реакции – худший способ знакомиться с музыкой

Если вы следите за музыкой последние пару-тройку лет (особенно за рэпом и кор-стилями), то вы почти наверняка в курсе, что существует такая тема, как YouTube-реакции. Если нет, то это когда человек сидит за компьютером, а вам показывают его эмоции от прослушивания той или иной музыки или просмотра клипов, параллельно показывая в небольшом окошке само видео.

Формат довольно простой, от того и полюбился аудитории YouTube по всему миру. Вроде как, это хороший способ посмотреть на то, как другой человек воспринимает твою любимую музыку. Блогеры в этой области обладают не просто большой, а огромной аудиторией, которая активно комментирует и расшаривает их видео по сети.

Сразу скажу, у меня с этим нет проблем. Я вообще считаю, что YouTube, по большей части, многими используется просто для забивания времени в поездках, или по выходным, когда нечем заняться. Я также спокоен, когда хорошие музыкальные ревьюеры (тот же Anthony Fantano, например) или влиятельные люди из индустрии делают реакции на стримах (будь то продюсеры, музыканты или концертные организаторы), где их об этом просят их же подписчики, часто кидая донаты. В этом случае все получают то, зачем пришли: блогеры разбавляют свой постоянный контент чем-то живым, а люди получают реакцию и некую экспертную оценку.

К сожалению, формат блога исключительно с реакциями был изначально очень глупым и кликбейтным, так что все, кто в него залезли начали со временем делать только одно – гнаться за хайпом. Например, почти никто не “реагирует” на молодые команды, выбирая и без того известные команды. Также, в отличие от честной рецензии, вы почти никогда не увидите негативной реакции на группы, ведь тогда поклонники и сам коллектив (об этом будет ниже) не будут её публиковать и возможно не станут подписываться на ваш канал.

Но самое важное: 90% из этого просто развод с целью покривляться на камеру на потеху своих подписчиков. По большей части, все эти блогеры не знают о том, что слушают/смотрят абсолютно ничего и даже не запоминают, на что они там реагировали несколько видео назад. Ну а верить в то, что человек из США или Европы старше 20-25 лет впервые видит и слышит Linkin Park или Metallica – это просто курам на смех. Вот вам яркий пример – Alex Hefner с 680 тысячами подписчиками и его недавняя “реакция” на клип Make Them Suffer “Contraband” – сингл, записанный совместно с Кортни ЛаПлант из набравших большую фанбазу Spiritbox.

Мало того, что оно подано, как “первое прослушивание”, так всё время он просто игнорирует клавишницу/вокалистку группу Буку Найл, которая исполняет чистый вокал в припеве, называя её Кортни, которая при этом появляется в клипе сразу после припева (видео на отметке 2:20). То есть Хефнер видит двух разных женщин, но буквально считает их одной.

Это было бы окей во многих случаях. Ну, например, бедный блогер (хотя, судя по количеству рекламы и просмотрам, вряд ли) никогда не видел обе группы. Но на его же канале за пару дней до этого видео выходила “реакция” на Spiritbox, да и она не первая на его канале, то есть внешность такой яркой фронтвумен, которая является центровой фигурой всех клипов, он наверняка бы запомнил.

Ну да ладно… Вполне вероятно, когда ты столько театрально вскидываешь руки и пучишь глаза в камеру, возможно не замечаешь разницы, да ещё ведь и слушаешь группу “ВПЕРВЫЕ”, правильно? Как бы не так. Бедняга Хефнер оценивал Make Them Suffer “в первый раз” уже трижды. И если в самом первом обзоре было лирик-видео, то в клипе “Bones” уже и играет, и подпевает на припевах Бука.

Ему даже плевать на то, что почти каждый комментарий под видео указывает на ошибку. А я уверен, что эти ребята читают их, ведь там часто кидают просьбы “прореагировать” на что-то и всегда можно найти что-то хайповое, что можно отсмотреть заранее, а потом “впервые послушать” или “удивиться тяжести”.

В общем, я основательно не понимаю, зачем смотреть подобный мусор, а, тем более, как-то поддерживать его. Просто помните, что любой ваш комментарий (даже негативный) увеличивает охват подобного контента. Клятвенно обещаю, что это был первый и последний раз с моей стороны, когда я говорил об этом.

Если вы хотите действительно поддержать любимые коллективы или хороших блогеров, которые не делают кликбейт, то лучше посмотрите их видео, поставьте под ними лайк, скиньте друзьям, расшарьте их по своих соцсетям, оставьте комментарий, как и чем оно вам понравилось, или со здоровой критикой.

Вместо реакций: послушайте искреннее мнение о релизах и информативные рассказы у EarzOnFire, посмотрите интересные подкасты ТЫСЛЫШАЛ или В поисках титанов, порадуйтесь крутости студийных лайвов российских (и не только) групп и исполнителей на каналах НА СПОТЕ, В ОГНЕ и Цех. Да много крутых проектов, которым требуется поддержка. Soundrate сейчас нет на YouTube, но вы можете делиться ссылками на новости, статьи и рецензии с сайта.

ВНИМАНИЕ! ЭТА ЧАСТЬ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ

Ну а теперь самое печальное насчёт реакций: сами группы начали поощрять создание такого контента, где 30-летний лоб “искренне удивляется” тому, что, например, трэп-биты качают, а в кор-музыке есть сильные экстрим-вокалисты, чистый вокал на припевах, а в конце идёт мощный брейкдаун (да, 2021 году это оказывается может удивлять).

Понятно, что командам вся эта клоунада  – дополнительная реклама. Но сами же они буквально разражаются желчью об отсутствии у тяжёлой музыки вменяемых СМИ, а, на самом деле, просто обижаются, что кому-то может не нравиться их творчество (внезапно, не правда ли?). Ребята-музыканты, иногда это и вправду плохо, а иногда это слабо в рамках вашего жанра, а ещё это может быть субъективное мнение конкретного ревьюера. Не удивляйтесь, рецензии всегда были свободным жанром, так что стороннее мнение может расходиться с вашим видение, и может не прийтись вам по вкусу.

Но вы просто представьте, что из тысяч релизов, которые льются на человечество по пятницам со стриминг-платформ, журналист или блогер выбирают именно ваш релиз. Ведь все мы понимаем, что для просмотров лучше устроить разбор “моргенальныльных” или “маленькобольших” исполнителей, а не дебютную ипишку эмо-шугейз-блэк-джаз-трип-рэп-бэнда из города Икс со 100 подписчиками в VK. Неужели это не говорит о том, что даже если оценка негативная, то, как минимум, ваш релиз выделился среди многих других и чем-то его зацепил. Да так, что вместо прогулки с друзьями или просмотра новой серии любимого сериала он уделил пару часов, чтобы сначала послушать вашу запись, а потом ещё и описать свои от неё впечатления (неважно, какие именно). Это, а не кривляния на камеру ради дешёвого хайпа лайков и вставок рекламы, и есть та самая ИСКРЕННЯЯ РЕАКЦИЯ!

20 лет Deftones «White Pony». 20 фактов об альбоме

Исполняется 20 лет со дня выхода альбома Deftones “White Pony”. 20 июня 2000 года мир музыки определённо стал немного интереснее. А ещё в этот день свой день рождения празднует фронтмен Чино Морено (в 2020 году ему исполняется 47 лет). По этим прекрасным случаям собрали 20 фактов, которые лучше всего помогут понять или вспомнить этот эпохальный релиз.

Это самый успешный альбом группы

Не секрет, что “лучший альбом” – это не всегда равно “самый успешный”, и наоборот. Тем не менее, и коммерческие показатели, и мнения рецензентов и поклонников показывают то, что здесь группа сделала комбо из этих показателей.

“Change (In The House Of Flies)” до сих пор самая популярная песня

Здесь, также как и в предыдущем пункте – самая узнаваемая песня группа не всегда находится на самом успешном альбоме. Но, по словам вокалиста группы Чино Морено, именно “Change” принесла им наибольшую узнаваемость и существенные доходы, которые включают в себя, как деньги со стриминг-сервисов, так и роялти за использование трека в различных саундтреках: например, в фильмах “Королева проклятых” и “Никки, дьявол-младший”, в сериалах “Последователи” и “Шпионка”, да даже в мультсериале “Американский папаша”.

Случайный коллаб с Мейнардом Джеймсом Кинаном и секретные гости

Чино всегда говорил, что отсутствие большого количества коллабов на релизах группы обусловлено тем, что он любит, когда этот процесс максимально органичен. Именно так вышло с вокалистом Tool Мейнардом, который на той же студии параллельно с “дефами” записывал вокал для альбома своей сайд-группы A Perfect Circle. По словам Морено, они буквально на ходу написали и записали текст, который писался методом передачи друг друга листка (то есть ровно так, как они потом спели в песне). Также Чино не хотел отмечать фиты на заднике альбома, чтобы слушатели были удивлены и попытались разгадать, кто же это поёт.

На Кинане лейбл всё-таки настоял, а вот Скотт Вейланд из Stone Temple Pilots в “RX Queen” и Родлин Гетсик в роскошной “Knife Prty” остались скрытым украшением альбома, упоминания которых были помещены в буклеты.

Песня “Teenager” могла не войти в альбом…

Акустический трек с трип-хоповым битом заметно выделяется на фоне другого материала и этому есть простое объяснение: Чино написал его для только что созданного тогда сайд-проекта Team Sleep, но потом коллективно было решено, что песня войдёт в релиз Deftones.

…а “Back To School” и вовсе не должна была появиться…

На ней настоял один из менеджеров лейбла “Maverick” по имени Гай, сказав Чино, что в “Pink Maggit” очень хитовый припев и им надо ускорить песню и переделать её в популярный в то время рэп-рок. Парни делать этого не хотели, но пошли на уступки, чтобы от них отстали, переписав трек за считанные дни. В итоге: многие долгое время ассоциировали группу именно с этим треком, клип на который стал хитом на MTV.

…ещё есть “Elite”, получившая “Грэмми”…

Казалось бы, в этом нет ничего интересного, но этот трек является, наверное, самой тяжёлой песней, когда-либо получившей статуэтку, да и одной из самых агрессивных песен группы. В номинации “Best Metal Perfomance” она выглядит органично, но звучит очень сыро и экспериментально. Было круто понимать, что даже с подобным лоу-файным подходом можно попасть на довольно гламурную премию.

…а также скрытый трек и кавера

Здесь есть отличный скрытый трек “The Boy’s Republic”, вошедший бонусом в некоторые издания, но ещё имеется “Crenshaw”, который вышел вместе с синглом “Change (In The House Of Flies)”. Также именно начиная с этого лонгплея у Deftones стало оставаться побольше времени в студии и они начали записывать кавера на любимые песни и дополнять потом ими вторые стороны виниловых синглов (“No Ordinary Love” певицы Шаде как раз из этого периода).

Вдохновение бралось буквально отовсюду

На “White Pony” присутствует огромная палитра жанров. Здесь точно почти каждый находит что-то своё, что и сыграло группе на руку. Парни искусно сплели воедино альтернативу, метал, нью-вейв, шугейз, трип-хоп, дрим-поп, индастриал, пост-хардкор, эмбиент, прог-рок и рэпкор. Но если многие группы при этом звучат как плохо сложенный паззл, то Deftones сделали всё максимально аккуратно в рамках своего уже установившегося саунда.

Секретный проект с DJ Shadow…

Когда материала для альбома ещё не было группа уже наполнялась идеями. Одной из таких была сделать альбом ремиксов на новые песни, назвать его “Black Stallion” (“Чёрный жеребец”) и выпустить в качестве второго CD.

Чино и диджей Фрэнк Делгадо хотели, чтобы эти ремиксы сделал DJ Shadow и им подвернулся случай, узнать его мнение о подобном сотрудничестве. Ещё до начала записи Фрэнк играл диджей-сет в небольшом клубе на разогреве у маэстро тёрнтейблизма и они с Чино подошли к нему с этим вопросом. Тень, правда, не был воодушевлён и спросил “Deftones? Вы же что-то типа ска играете?”. Вот так вот забавно эта идея и ушла бы в небытие, но в этом году выяснилось, что данный проект перешёл в новый статус и об этом следующий пункт. А пока зацените, как группа реконструировала свою версию обложки дебютника диджея “Entroducing…”:

“Black Stallion” может уже совсем скоро состояться

В одном из недавних рассказов об истории создания альбома, Чино и компания обмолвились, что “Чёрный жеребец” находиться в работе и там будут ремиксы от различных артистов, некоторые из которых повлияли на звучание “White Pony”. DJ Shadow – один из них.

Двойные толкования названия альбома

Кто-то нашёл в “Белом пони” некий сексуальный подтекст и Чино это подтверждал, добавляя, что ему нравится, когда каждый находит в нём что-то своё. Но правда состояла в том, что релиз был назван сленговым названием кокаина, которым тогда злоупотребляли несколько участников группы. Собственно, весь смысл альбома хорошо раскрывает песня “Korea”, в которой Морено поёт о наркотиках (упоминая как раз “пони”) и стритизёршах:

…и очень странная лирика песен на нём

С лирикой схожая ситуация. Все песни полны метафор, но о чём-то конкретном они не сообщают и история не складывается в понятную картинку. Чино признавался, что основными вдохновителями по части стихов были Роберт Смит из The Cure и Моррисси из The Smiths. Все тексты фронтмен пишет на готовую музыку и старается, чтобы она попала в настроение. Кстати, странности в текстах были одной из причин долгих поисков продюсера, о чём будет следующий пункт. Хотя многие песни при этом рассказывают вполне реальные истории. Как, например, “Street Carp”, посвящённая преследовавшей Чино фанатке:

Поиски продюсера и возможные кандитаты

Ранними кандидатами на продюсирование записи были Джерри Харрисон из Talking Heads и Рик Рубин. Про первого ничего особо не сказано, а вот Рубин был изначально не против поработать с Deftones. Во время совместного обеда с участниками коллектива он спросил у Чино, о чём его песни, на что тот честно ответил: “Не знаю”. Позже вокалист сказал, что они сами откинули кандидатуру Рика потому, что он больше работает с группами, чьи песни создаются по более стандартным подходам, а им это не подходило так, как главной их идеей была…

Дистанция от ню-метала…

Да, Чино постоянно ворчит, что ему не нравится даже сам термин. Да, группа отказывалась от множества выгодных с коммерческой точки зрения туров только, чтобы не соприкасаться с жанром (при этом, они всегда говорили, что по-братски любят всех участников этих групп). Как ни парадоксально, именно “White Pony” входит в любой список “лучших” и “влиятельных” альбомов ню-метала. Как бы то ни было, это был сознательный шаг в сторону от всего движения. В 2010 году в интервью Чино рассказывал о том, как ему не нравилось быть в этой категории:

Изменение мнений метал-музыкантов о группе

Почти все элитарные метал-музыканты на дух не переносили всё ню-метал-сообщество, но уже после “Around The Fur” начали немного менять своё мнение о группе. Например, Брэнн Дэйлор из Mastodon признавался, что именно предубеждения, созданные прессой, не позволяли ему послушать группу. Так вот, после “Пони” все поняли, что Deftones – это не “ещё одна ню-метал-группа, косящая под Korn”, а самостоятельная единица, которая разрушает рамки жанра изнутри. Чино даже иногда заглядывает к метал-группам на фиты и отметился на треке Lamb Of God “Embers”, а также на одной из песен дэткорщиков Whitechapel:

Забавная история про “Tony Hawk’s Pro Skater”

После успеха “Around The Fur” лейбл дал группе хороший аванс и целый год на запись. Прерывалась группа нечасто на небольшие туры и поездки домой, а всё остальное время проводила в доме-студии. Правда, по словам Стефа Карпентера, они не то чтобы спешили записывать новые песни. Гитарист утверждает, что огромное количество времени они убивали в чиллзоне дома, без остановки играя в новую часть видеоигры Тони Хоука (большинство участников “дефов” – заядлые и очень хорошие скейтеры). Дошло до того, что продюсеру Терри Дейту, которого это очень сильно раздражало, приходилось отрывать их от дивана со словами: “Ребята, это всё-таки студия, тут платят за время”. Группа нехотя соглашалась и всё равно умудрялась дурачиться. Вот, например, кавер на песню Weezer “El Scorcho”:

Первый официальный альбом с Делгадо

Диджей Фрэнк Делгадо участвовал в записях и турах Deftones практически с самого начала. Он водил вэн и продавал мерч, а на “Arounf The Fur” были уже целых 5 треков, где он играл, но официально он стал частью состава примерно в конце 1998 года. Вообще Фрэнк нетипичный диджей в метал-группе, как минимум, потому что он по минимуму скретчит и больше занят сэмплерами, педалями с эффектами и клавишными. Именно он стал недостающим звеном в атмосферном звуке группы. Посмотрите вот здесь, как вдохновлённо он крутит ручки и жмёт на клавиши:

…и первый, где Чино начал играть на гитаре

Сейчас все уже привыкли к Морено с гитарой, но играть начал именно здесь. По словам вокалиста, он был довольно плох, но поскольку Стеф переехал из Сакраменто в Лос-Анджелесе, ему пришлось быстро учиться. Кстати, Карпентер был очень этим недоволен, но потом признал, что своеобразное неумелое звукоизвлечение Чино и его нестандартный подход самоучки сделали немало для общего дела.

Именно после него Deftones отказались от “звёздности”

После выхода синглов и альбома на группу свалилась та самая слава, которая иногда просто уничтожает музыкантов и группы: приглашения на различные шоу, бесконечные тусовки в местах, вроде особняка Playboy, постоянно гоняющиеся за тобой корреспонденты MTV. По словам Чино, в один прекрасный день он понял, что они совсем не об этом и жить подобным образом им не нравится, музыка популярная – чужда, а по приезду домой они предпочитают проводить время с семьёй, кататься на скейте, покуривать и писать музыку. Он не стесняясь говорил это в каждом интервью и личных беседах, а потому пресса быстро отстала от таких “скучных персон”. Мужики до сих пор придерживаются этой философии, а о их частной жизни можно узнать в большинстве из инстаграм-аккаунтов их жён и друзей.

Огромное влияние, которое оказала запись

Сотни тысяч музыкантов пели дифирамбы альбому в течении всех двух десятилетий. Среди них есть, как начинающие коллективы, пытающиеся копировать звук группы, так и известные музыканты. Среди таких были, например, участники Linkin Park, Limp Bizkit, Architects, Gojira, Korn, Mastodon, Atreyu и Deafheaven. Даже некоторые рэперы и поп-музыканты говорили о безграничной любви к релизу – например, Murs и CHVRCHES. Можно с уверенностью сказать, что если бы “White Pony” не был записан, то его стоило бы придумать. А вот так отпраздновали 20-летие любимого альбома музыканты маткор-групп Employed To Serve, The Dillinger Escape Plan и The Number Twelve Looks Like You:

Этой осенью группа должна порадовать нас новым лонгплеем, работы по которому сейчас подходят к концу, так что ждём синглов и саму пластинку.

От худшего к лучшему: альбомы Limp Bizkit

Уже более двух десятков лет Limp Bizkit являются одной из самых спорных, но, несмотря на это, любимой огромной армией фэнов группой. За четверть века они вызывали самые разные чувства: от восторга и безоговорочного поклонения до ненависти. Музыка группы тоже претерпевала изменения на протяжении всего их пути. Фред и компания всегда черпали вдохновение из самых разных источников и то, что судили их только по синглам для массовой аудитории не очень оправдано.

Вот уже более более 5 лет мы ждём новый альбом, а группа упорно “подкидывает дров” по этому поводу, но особых подробностей, кроме того, что они в оригинальном составе были в студии в прошлом году. Зато это хороший повод пройтись по дискографии команды и попытаться оценить её. Итак, альбомы Limp Bizkit от худшего к лучшему.

6. Results May Vary

Вполне очевидное место для этого сумбурного лонгплея. Это единственный альбом LB без гитариста Уэса Борланда. Казалось бы, этого могло быть достаточно для его описания, но в группе есть и мощная ритм-секция, и хороший диджей, а Фред всегда был отличным продюсером. Гитаристом же тогда стал Майк Смит, игравший недолго в группе Snot и позже ставший одним из основателей theSTART. Но как-то всё это не срослось. Динамика треклиста скачет от бэнгеров, вроде “Eat You Alive” и “Gimme The Mic” к медлительным и почти безжизненным “Underneath The Gun” и “Down Another Day”, и так происходит почти весь релиз. Стоит сказать, что главным хитом стал кавер на песню The Who “Behind Blue Eyes”, выполненный в максимально сахарной манере. У альбома есть свои поклонники, но как самостоятельный альбом он абсолютно никакой. Даже оставшиеся за бортом при записи треки, вроде записанной с Хэдом из Korn “Crack Addict”, звучали более бодро. А ведь поначалу планировалось множество интересного: например, помочь в качестве сонграйтеров Риверса Куомо из Weezer, Пейджа Гамильтона из Helmet и даже Эла Йоргенсена из Ministry. В итоге все три коллаба улетели в корзину, а мы получили странный фит со Снуп Доггом и очень затянутый и самый скучный альбом “лимпов”.

5. Gold Cobra (2011)

Возвращение “лимпов” после трёхлетнего перерыва в 2009 году, да ещё и в классическом составе стало настоящим взрывом среди поклонников ню-метала (кстати, одним из первых больших туров тогда стало первое посещение группой России). Ещё более радостным событием стало то, что они работают над новой музыкой. Результат получился бодрым, но при более глубоком прослушивании легко угадывается его главный минус: он был записан по инерции на радостях от воссоединения. Уэс Борланд ещё во время своего первого ухода в 2001 году не скрывал, что LB для него “всего лишь работа”. Что ж, здесь это слышно. Фирменные гитарные риффы хоть и хороши, но понятно, что у Уэса таких или даже лучше наверняка сотни в демо-записях. Команде удалось ненадолго вернуть грув ранних работ, но многие треки на этом альбоме звучат как обычные филлеры, призванные (привет, “Results May Vary”) просто увеличить хронометраж и потешить сонграйтерское эго Дёрста. Многие песни звучат как самый обычный рэпкор, безо всяких замороченных структур и встроенных внутрь экспериментов, что как раз отличало “лимпов” от всех их многочисленных подражателей. К сожалению, группа уже давно забила на то, чтобы играть с него хоть какие-нибудь песни, кроме заглавной, хотя некоторые треки вполне хорошо прокачивали бы залы.

4. The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)

Ладно-ладно, здесь немного читерства, так как это EP. С другой стороны, это первая часть альбома, так что можно оценить его. Это был релиз, с которого многие выпали в осадок во время его релиза. Во-первых, после возвращение в состав Борланда все ждали чего-то совсем выходящего за рамки. Во-вторых, это было связано с очень вялым приёмом “Results May Vary”. Но тут группа удивила всех. Вместо хитов для радио и MTV здесь самые тяжёлые за всю их карьеру треки, вдохновлённые Rage Against The Machine с текстами, содержащими осуждение пропаганды, насилия, терроризма и педофилии среди священников. Здесь также есть и индастриал-влияния. В студию вернулся продюсер Росс Робинсон, записавший их дебютник. Релиз вышел без маркетинговой компании. Мягко говоря, это были совсем не те шаги, что все ждали от посетителей красных дорожек музыкальных премий. Тем не менее, это отлично сбитый материал, а главное – не затянутый и вычищенный от бесконечных интерлюдий и сомнительных экспериментов. Пожалуй, единственным действительно большим минусом стало то, что у команды были непонятки с барабанщиком Джоном Отто, в результате чего 90% материала записал Сэмми Сиглер, известный по участию в пост-хардкор и панк-группах Glassjaw, Youth Of Today, CIV и Rival Schools. Фред, мы всё ещё ждём вторую часть, обещанную уже давно!

3. Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water (2000)

Говорят, что ранжировать золотой фонд группы всегда сложно. Это правда. Тем не менее сделать это всё же возможно. Суперуспешный третий лонгплей стал для “лимпов” определённой вехой, которая закинула их в круг самых настоящих поп-звёзд, которых они отменно стебали в интервью почти всю карьеру. Наверное, группа сейчас не собирала бы огромных залов, если бы не “Rollin'”, “My Generation”, “My Way”, а также “Take A Look Around”, основанный на заглавной мелодии и ставший саундтреком к очень успешному шпионскому боевику “Миссия невыполнима 2”. Однако, несмотря на наличие очень громких хитов, в середине альбом начинает мотать из стороны в сторону. Вообще почти все люди, у которых мне когда-либо доводилось спрашивать об этом релизе, говорили, что они заканчивали прослушивание на постлюдии к “Boiler”. Это оправдано тем, что “Hold On” как будто была написана только для того, чтобы спеть вместе с Скоттом Вейландом из Stone Temple Pilots, а затянутая рэп-версия на “Rollin'” уместнее звучала бы на вышедшем следом сборнике ремиксов, тем более, что выше по треклисту шёл отличный хип-хоп-трек “Getcha Groove On”, записанный с Xzibit. Длящееся 10 минут аутро, в котором Фред общается с известными актёрами Беном Стиллером и Марком Уолбергом, при этом постоянно прерываясь на бесконечный ржач, вряд ли станет предлогом дослушивать до конца особенно в век стриминга.

2. Three Dollars Bill, Y’all$ (1997)

Сырой, агрессивный и новаторский для жанра дебютник. Росс Робинсон выжал из Фреда всё, что можно было выжать, поэтому релиз полон экспрессии, выражающейся в пулемётной читке и истошных криках. Басисту Сэму Риверсу и барабанщику Джону Отто тогда было в районе 20 лет, чего совсем не скажешь по безумному замысловатому груву. Новаторская игра Уэса Борланда и вовсе производила неизгладимое впечатление: игра без медиатора, тэппинг, синкопирование и многое другое, что до этого все могли слышать в экспериментальной музыке, вроде маткора, но точно не в рэпкор-релизе. Конечно, в продвижении им сильно помог кавер на хит Джорджа Майкла “Faith”, но не стоит забывать, что здесь есть такие крутые песни, как “Counterfeit”, “Stuck”, “Pollution”, “Sour”, а сама пластинка заканчивается 17-минутным гипнотическим студийным джемом “Everything”. Сейчас стало понятно, что без этого альбома, как и первых записей Korn и Slipknot, вряд ли бы появились такие стили как популярный ныне “ню-металкор”. Обидно, что Дёрст и Ко совсем забыли про исполнение этих песен даже на сольных концертах.

1. Significant Other (1999)

Если “Chocolate Starfish” группа записывала уже в статусе звёзд, то этот альбом как раз был их трамплином к этому. В пользу расширения аудитории “лимпы” сгладили острые углы дебютника, оставив при этом кач, за который их полюбили. Именно после выпуска клипов на “Break Stuff” и “Nookie” они перестали быть сопровождающей Korn группой и стали огромной силой, с которой всем пришлось считаться. Элитарные рок- и метал-сообщества ненавидели группу за то, что они забирают их вчерашних поклонников. Критики за якобы недалёкость текстов и скудность аранжировок. Родители за постоянные призывы их чад к мошу и килотонны ненормативной лексики. Оказалось, что всё это неважно. Агрессивные выступления (вспомнить хотя бы скандальный “Woodstock ’99”), хорошее продвижение и непохожесть на других вывели LB в новых кумиров поколения. А в ответ критикам, родителям и озлобленным рокстарам на альбоме были такие песни “Re-Arranged” и “Don’t Go Off Wandering”, в которых группа показывала себя с другой стороны. Большая часть треков альбома (не только хитовых, кстати) играется группой на живых выступлениях до сих пор.

Пишите в комментарии ниже свою версию топа. А также пишите, ждёте ли вы новый альбом, или он уже не так и нужен и достаточно хитовых песен на концертах?

Почему FEVER 333 – лучшая альтернатива 10-х

Трио, которое порвало этот год, помимо обожания, получило и множество хейта. Так, как это бывает с теми, кто быстро собирает вокруг себя многочисленную фан-базу и собирает почести. Чтобы не быть голословным я решил собрать и немного обобщить три самых популярных негативных коммента, большая часть которых пришлась на вышедший в январе этого года дебютный лонгплей “STRENGTH IN NUMB333RS”.

На нём группа добавила много запоминающихся хуков и лиричных песен, что, конечно же, не могло не срезонировать с множеством людей, но, в то же время, заставило скептиков строчить в соцсети группы не самые приятные слова. Заслуженно ли это, давайте разбираться.

“Это не группа, а продюсерский проект”

Безусловно, FEVER 333 – это плод кропотливой работы: студийной, живой и идейной. По сути, за каждой из этих ипостасей стоят разные группы людей. И без какого-то из этих “винтиков” эта машина бы никогда не заработала.

За продакшн, запись и аранжировки отвечают далеко не последние люди из музыкальной индустрии. Первый – Трэвис Баркер, барабанщик поп-панков blink-182 и знатый продюсер-коллаборатор, работавший с The Game, Machine Gun Kelly и даже Эминемом. Второй – Джон Фелдманн, лидер Goldfinger и продюсер, работавший со всеми: от эмо и панков до пост-гранжеров и поп-музыкантов. Именно их сочетание дало этот органичный микс из влияний рэп-рока, панка, пост-хардкора, трэпа и индастриала, который сделал группу известной.

Но для лайвов, Батлеру, творившему лютые сценические кульбиты в letlive. нужны были компаньоны помоложе и он сделал самые правильные выборы: Стивен Харрисон несколько лет был гитаристом, пожалуй, самой разрушительной команды хаотичного хардкора The Chariot, а Арик Импрота мощно и красиво стучал в Night Verses и делал просто сумасшедшие драм-соло (смотрите на YouTube). Без них не было бы той безумной энергетики, которая точно не оставляет равнодушными и стоять спокойно на месте не дает.

Ну и, само собой, написанная без особых вордплеев и заумных речей идеология Джейсона – выросшего в криминальном районе Инглвуда парня смешанной расы. Эти тексты, как и в золотые времена ню-метала, нашли отклик во множестве непонятых и потерянных людей.

Так ли плох продюсерский проект такого формата? Мне кажется, что если все не-selfmade-группы были бы такими, то было бы точно лучше, чем растить в слушателях любовь к BTS или *NSYNC.

“Rage Against The Machine для детей”

Самый популярный комментарий. Не знаю, как участники группы, но моей реакцией было то, что это совершенно отлично. Не знаю, как многие, но я начал слушать тяжелую музыку именно потому, что она была доступной – мы же все понимаем, что Limp Bizkit и Linkin Park более доступны, чем маткор, техникал-дэт или какой-нибудь экспериментальный стафф. А ещё я читал разные короткие профайлы и интервью любимых мной музыкантов, в которых они говорили о своей любимой музыке и, разумеется, я всегда старался найти и послушать их. И это было во времена журналов типа “Cool” и “Молоток”, а сейчас исполнители просто транслируют это в Instagram, так что добраться до этой информации стало в разы легче. Я же, например, даже о вынесенных в заглавие культовых “Рычагах” узнал из интервью Дёрста. И я послушал, и мне понравилось.

Это всё к тому, что может не так плохо, что детвора будет слушать эту группу, так как найдёт для себя letlive., The Chariot и Night Verses, из которых собран состав. Да и фронтмен Джейсон Батлер постоянно упоминает и RATM, и “лимпов”, не забывая и про Black Flag, Pulic Enemy, Bad Brains, N.W.A и Bush не забывает. Если подростки начнут рыть всё это, да даже просто слушать на своих смартфонах, то современный мир подкинет им в рекомендации много всего интересного, что позже станет их любимой музыкой. Ну и, конечно, это повысит позиции альтернативной музыки.

Это же касается и фитов с Виком Менсой, Йелавулфом и Поппи, а также большой доли трэп-трещеток в песнях. Нарисуйте уже в голове эту простую воронку и поймите, что большинство молодёжи в современных музыкальных реалиях (откройте чарт любого стриминг-сервиса и всё поймёте) вряд ли начнёт свой путь в тяжёлую музыку с чего-то очень экстремального и, тем более, вряд ли будет слушать Deftones после Элджея. После “фивера” – вполне возможно.

“Они не умеют играть лайвы”

Полностью опровергаю это, так был на лайве и видел, что, помимо угара, они очень хорошо нарезают. Да, там есть плейбек, но он там вполне к месту (подчеркивает вокал, даёт Стивису возможность отрываться в некоторых моментах больше, чем играть на гитаре). Так что то, что музыканты не делают что-то похожее на свои предыдущие группы совсем не значит, что они плохо исполняют подобную музыку. У Джейсона же всегда на живых выступлениях во главе угла стояли бьющие через край эмоций, но он и сейчас очень хорошо отрабатывает шоу (не без грехов, конечно, но это скорее придает живости, чем раздражает).

Примечательно, что в такого рода комментариях чаще всего упоминается The Chariot, но давайте признаем: уж кто-то, а они позволяли себе полный хаос на лайвах и точно не тянут на премию “технически ровный лайв”.

ИТОГИ

Хорошо, предположим, что я простой фанбой, но давайте припомним в этом десятилетии ещё одну альтернативную группу, которая бы за два года прошла путь от концерта возле пончиковой до сольного солдаута в Москве на 3200 человек. Группу, которая бы выдвигалась на “Грэмми” в номинации “Лучшее рок-исполнение”. Группу, которую бы любили и ненавидели одинаково также сильно, как это было с Limp Bizkit и Marilyn Manson. Группу, чье недавнее появление в “Вечернем Урганте” было сравнимо с запуском в середине 00-х телеканала “A-ONE”.

Тяжело припомнить, да?

Как нерды Weezer навсегда изменили музыку

10 мая этого года исполнилось 25 лет с момента выхода дебютного альбома культовой команды из Калифорнии. Тогда ещё никто не подозревал, что это не просто очередной альбом от инди-группы-однодневки. Этот текст – попытка понять, как обычные ребята стали одной из основополагающих рок-команд нашего времени.

1994 год был переломным моментом для музыкальной индустрии в США. Именно тогда на нет начал сходить гранж, который нёс с собой, по большей части, бунтарство и непреодолимую меланхолию. Флагманом стиля был дождливый Сиэтл, но вчерашние подростки, без остановки слушающие альбом Nirvana “Nevermind” к тому времени начали взрослеть и, естественно, стали меньше ходить на концерты, покупать диски и проявлять бунтарство на публике. Финальной точкой в повальном фанатизме по гранжу считается трагическая, к тому же весьма загадочная смерть Курта Кобейна.

Чтобы вывести молодёжь из затяжного увлечения гранжем пришли достаточно бодрые поп-панки The Offspring и Green Day со своими бестселлерами “Smash” и “Dookie”, соответственно. Те же, кто всё же хотел грустить получили внезапно вышедшее на большую аудиторию эмо в виде альбома Sunny Day Real Estate “Diary”. Но дебютанты Weezer включали в себя почти все из вышеперечисленных жанров и даже сейчас “Blue Album” (получивший второе имя по цвету обложки) ощущается довольно странным и разрозненным альбомом. 

Лейбл “DGC”, являвшийся одной из частей медиагиганта “Geffen”, не делал большую ставку на этот релиз, результатом чего стали рекордно низкие продажи в первую неделю: всего-то 90 копий. Однако вскоре им пришлось многократно допечатывать тираж, поскольку с подачи знакомых и друзей их песня “Undone – The Sweater Song” попала в горячую ротации на одной из калифорнийских радиостанций, превратив её в хит того времени. Наравне с ней “стрельнула” и другая песни, “Buddy Holly” и “Say It Ain’t So”, в которой лидер Риверс Куомо рассуждает об алкоголизме отца, как о причине развода родителей. Поспособствовали этому и клипы на вышеназванные композиции, снятые Спайком Джонзом, который тогда ещё не был суперпопулярным режиссёром и специализировался на музыкальных видео. Так, кажущаяся аутсайдерской пластинка стала платиновой уже январю 1995 года.

Что же касается звучания пластинки, то, как уже было описано ранее, Weezer взяли понемногу от каждого стиля, добавив к этому свои увлечения ду-вопом, сёрфом и мужским вокальным ансамблям. Более того, группа хотела полностью спродюсировать свой дебют, но вот тут вмешался лейбл и поставил к ним Рика Оказека, фронтмена легендарных The Cars. Именно благодаря ему музыка приобрела более чёткие рамки и, кстати, он был тем человеком, кто настоял на включении “Undone” в треклист (группа не хотела, чтобы трек был в альбоме).

Дальше карьера группы имела множество разных векторов: они экспериментировали с хэви-металом, делали коллабы с рэперами, писали рождественские ипишки, Куомо писал хиты для поп-звёзд, а в 2010-х и сама команда стала фактически поп-группой, разбавляя саунд электро-фанком и диско. Каждый из их альбомов отличался от предыдущего, но каждый и оставил след в истории, как минимум, тем, что влиял на определённый пласт культуры. В итоге кавера на всю ту же “Say It Ain’t So” с одинаковым удовольствием играют легендарные альт-металлисты Deftones и поп-рокеры Panic! At The Disco. Люди до сих пор делают смешные мемы по обложкам альбомов группы, а Риверс с удовольствием постит их в свой Instagram.

Weezer однозначно стали одной из самых влиятельных и в то же время одной из самых противоречивых альтернативных команд нашего времени. Можно любить их, можно ненавидеть, но игнорировать их просто не получается. Риверс не любит людей, что тоже сильно противоречит зачастую очень даже жизнеутверждающим песням группы. Мало людей, даже из команд, гастролировавших с Weezer, могут назвать себя его друзьями. Куомо предпочитает изоляцию и творчество шумным вечеринкам, а всё свободное время сейчас посвящает семье.

Поднимаем бокалы за следующие четверть века с группой, которая, как гласит один из мемов, поёт и сочиняет “песни о сексе от чуваков, у которых его не было”.