Слушаем все песни из тин-хоррора Netflix «Улица страха. Часть 3: 1666»

16 июля на Netflix состоялась премьера третьей и последней части молодёжного хоррора “Улица страха”. Поскольку действие фильма, по большей части, происходит в 1666 году, то и впечатляющим саундтреком, как части “1994” и “1978”, он похвастаться не может. Зато здесь наконец-то можно услышать прекрасную работу композиторов трилогии Марко Белтрами и Маркуса Трумппа.

Тем не менее, когда действие возвращается в 1990-е вас ждёт хоть и небольшая, но хорошая подборка песен из панка, инди-рока и хип-хопа тех времён. Поп-стандарт “You Always Hurt The One You Love” в фильме по-прежнему исполняет актриса Джордин ДиНаталь, а в списке вас ждёт одна из наиболее ранних хитовых версий песни.  Также ближе к концу звучит редкий хип-хоп-трек из 80-х под названием “Bigger They Are” в исполнении дуэта Boodah An Da Bandit. Его не удалось найти даже на YouTube, но небольшой сэмпл из него послушать здесь.

Bone Thugs-N-Harmony “Mo’murda”

The Offspring “Come Out And Play”

The Mills Brothers “You Always Hurt The One You Love”

Oasis “Live Forever”

Pixies “Gigantic”

Pixies “Mr. Grieves”

Слушаем все песни из тин-хоррора Netflix «Улица страха. Часть 2: 1978»

Как и было анонсировано ранее, 9 июля на стриминг-платформе Netflix вышло продолжение франшизы, снятой по одноимённым книгам Р. Л. Стайна под названием “Улица страха. Часть 2: 1978” (в оригинале. Как и вышедшая в начале месяца “Улица страха. Часть 1: 1994”, эта отдаёт должное триллерам, детективам и молодёжным слэшерам. Следующая часть, “1666”, выйдёт уже 16 июля и должна окончательно связать всю историю воедино.

Как в первой части (послушать треки оттуда можно здесь), здесь содержится много отличной музыки от исполнителей той эпохи. Примечательно, что фильм начинается и заканчивается песней “The Man Who Sold The World”, только вначале звучит кавер-версия от Nirvana, а позже оригинал Дэвида Боуи. Также поп-стандарт “You Always Hurt The One You Love” в фильме исполняет актриса Джордин ДиНаталь, а в списке вас ждёт одна из наиболее ранних хитовых версий песни. Слушаем и вспоминаем классику 70-х.

Nirvana “The Man Who Sold The World” (David Bowie cover)

Neil Diamond “Brother Love’s Travelling Salvation Show”

Captain & Tennille “Love Will Keep Us Together”

The Runaways “Cherry Bomb”

The Mills Brothers “You Always Hurt The One You Love”

Cat Stevens “Bitter Blue”

Cat Stevens “The First Cut Is The Deepest”

Blue Öyster Cult “Don’t Fear The Reaper”

David Bowie “Moonage Daydream”

Kansas “Carry On Wayward Son”

Buzzcocks “Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t Have?)”

Thelma Houston “Don’t Leave Me This Way”

The Velvet Underground “Sweet Jane”

Foghat “Slow Ride”

David Bowie “The Man Who Sold The World”

Песни из части “1666” можно послушать здесь.

10 недооценённых групп, вышедших из пост-хардкора 2000-х

В 2000-х годах пост-хардкор взял новый виток и начал уходить от своих жёстких канонов, активно прорываясь в мейнстрим. С тех самых пор споры вокруг того, что “тру”, а что не очень, не переставали угасать на многочисленных форумах и коммюнити. Именно в нулевых жанр успел подарить слушателям множество отличных команд, большинство из которых, правда, не были услышаны вполне заслуженно, так как просто попросту копировали какую-нибудь отдельно взятую группу.

Тем не менее, многие команды были сильно недооценены на фоне более успешных коллег. Некоторые просто не заморачивались с промо и не шли на компромиссы, кто-то – сильно опережал время, а некоторым не посчастливилось заиметь хороший лейбл, который бы заботился о их продвижении в массы.

Так сложилось, что все бэнды отсюда, кроме двух, американские. Все они, так или иначе, существуют по сей день. Эти группы вышли из пост-хардкор-сцены того времени (кто называет это “третьей волной”, хотя тут тоже многие спорят об этом до сих пор) и почти все они перестали играть жанр в чистом виде, основательно изменив курс своей музыки, поэтому не ждите от этой подборки истошных криков и ломаных брейкдаунов (хотя немного всё-таки будет) – я решил сосредоточиться именно на тех момента, где коллектив основательно поменялся.

Чаще всего, именно фактор смены курса их музыки называют в числе главных, когда обсуждают, почему эти команды не являются хедлайнерами фестивалей по всему миру или не собирают миллионы слушателей на Spotify (плейлист будет в конце).

Envy On The Coast

Интереснейший коллектив с Лонг-Айленда, который на ранних релизах явно вдохновлялся успехами Glassjaw и At The Drive-In, а позже ушёл в совсем другое русло. На их альбоме “Lowcountry” они добавили влияний южного рока, а главный сингл “Head First In The River” вообще звучит, как Incubus “на максималках”.

Странно, но почти сразу после этого группа развалилась, а собралась заново спустя 6 лет уже в формате дуэта (даром, что фронтмен Райан Хантер и гитарист Брайан Бирн – мультиинструменталисты). На их реюнион-релизе, мини-альбоме “Ritual”, они исполняли уже исключительно то, что им хотелось, а от того она полна атмосферным р’н’б и фанковыми грувами, залитыми в оболочку рок-песен для радио. В данной инкарнации Envy On The Coast больше напоминают D’Angelo, чем своих ранних героев.

Foxy Shazam

Многие из тех, кто понятия не имеют о музыкальном андеграунде, знают их Эрика Нэлли по сотрудничеству с рэпером Маклмором. Но начинали эксцентричный фронтмен и его группа с наполненного криками пост-хардкора, в котором уже на первом альбоме “The Flamingo Trigger” были интересные экспериментальные твисты в сторону того, во что впоследствии выльется их музыка.

А превратилась она к 2010 году в самый настоящий танцевальный глэм-рок, как будто специально созданный, чтобы большие арены впадали в экстаз. Основным референсом здесь выступают уже не The Fall Of Troy или The Blood Brothers, а Queen и The Darkness. Группа также распадалась на несколько лет, но в прошлом году вернулась с вполне неплохим лонгплеем “Burn”.

The Sleeping

Эта группа появилась в 2003 году на обломках пост-хардкор/металкор-коллектива Skycamefalling, почти сразу записала дебютник и отправилась в длительные туры, которые принесли им контракт с лейблом “Victory” и довольно неплохой коммерческий успех. Музыка команды постоянно обрастала новыми элементами: так у них можно услышать элементы радийной альтернативы, инди, поп-панка, эмо и даже пост-рока и прогрессива.

Скажем так: если вначале они напоминали популярнейших в то время Taking Back Sunday, то в конце пути были больше похожи на то, что вокалист Дуглас Робинсон будет исполнять после их распада в составе новой группы Night Verses. Кстати, в прошлом году они наметили реюнион-шоу, которые сорвались из-за пандемии, но оно должно состояться в декабре этого года.

The Receiving End Of Sirens

Ещё одна команда, планировавшая реюнион-тур на прошлый год, но так в него и не съездившая. Они собирались и разваливались несколько раз, по большей части, из-за желания Кейси Кресэнзо плотнее заниматься более успешными The Dear Hunter.

Тем не менее, команда со всего двумя полноформатными альбомами в активе сильно подстегнула движение по слиянию пост-хардкор и эмо-саунда с атмосферными элементами прогрессивного рока.

Idiot Pilot

Майкл Харрис и Даниэль Андерсон в 2019 году внезапно разморозили свой проект и выпустили новый альбом “Blue Blood”. Запись, конечно, была отличная, но все любят их за два первых лонпглея. Вышедший в 2005 году “Strange We Should Meet Here” (ремикс на один из треков с него делал Чино Морено из Deftones) сочетал в себе элементы пост-хардкора, альтернативы, инди и арт-рока, заправленных электроникой, временами уходившей в 8-битную, а появившийся двумя годами позже “Wolves” добавил в это уранение шугейз и пост-рок, зарядив и без того отличную музыку дуэта хитовым потенциалом, который вполне мог закинуть их куда-нибудь на саппорт к, например, Muse.

Стоит отметить, что “Wolves” они записывали с именитым продюсером Россом Робинсоном, а помогал им советами Марк Хоппус из blink-182. Барабаны записал Крис Пенни, который в то время как раз ушёл из The Dillinger Escape Plan и начал полноценно играть в Coheed And Cambria. Только на треке “Elephant” в качестве гостя появился Трэвис Баркер всё из тех же “блинков”.

Boys Night Out

Первая не американская группа в списке – интересный канадский коллектив, который пошёл на интересный ход, который помог им значительно расширить фанбазу и записать два очень неплохих эмо-панк-релиза во второй половине 00-х. Всё было просто: они взяли клавишницу/вокалистку Кару Дюпуи.

После дебютника “Make Yourself Sick”, хоть уже и содержавшего мелодичные элементы, альбом “Trainwreck” старые фэны восприняли, как предательство, но на коммерческом успехе это не сказалось. Вокалист Коннор Ловат-Фрейзер начал больше петь, чем скримить, а поп-рок и пауэрпоп-элементы позволили записи заполучить слушателей дальше круга любителей эмо и пост-хардкора. После последующего одноимённого альбома они распадутся и соберутся вновь в 2015, даже выпустив годом позже новый материал – мини-альбом “Black Dogs”.

The Ongoing Concept

Основанный в самом конце 00-х христианский коллектив из штата Айдахо – один из самых безумных в этом списке. Безумие здесь выражается в хорошем смысле, а именно – в интересном подходе к материалу. Начинали они вообще с транскора, позже стали играть что-то в духе The Fall Of Troy только с влияниями “южатины”, но к альбому “Handmade” разошлись настолько, что стали добавлять в свою музыку элементы хэви-метала, классического рок-н-ролла, соула, блюграсса, панка, блюза и даже фолк-панка. Фанаты letlive. могут гордиться такими преемниками.

Интересно, что все инструменты для этого релиза были действительно сделаны руками участников группы, они даже документировали этот процесс. После выпуска в 2017 году лонгплея “Places” они пропали с радаров, но мы ждём возвращения.

Closure In Moscow

Вторая не американская команда в подборке – австралийцы Closure In Moscow вот уже несколько лет мучают поклонников, не выпуская новый материал. К релизу второго альбома “Pink Lemonade” группа сделала прекрасный микс из прогрессивного рока, пост-хардкора, фанка, р’н’б и психоделии.

В целом они звучат, как вариация на тему “если бы музыканты Chiodos и Coheed And Cambria вместе играли кавер-версии The Mars Volta и King Crimson“.

Artifex Pereo

Команда из Луисвилла удачно сочетает в своей музыке воздушный пост-хардкор, мелодичный альтернативный рок и атмосферные прог-элементы. Их альбом 2014 года “Time In Place” даже попадал в чарты “Billboard”.

После этого был ещё релиз “Passengers”, но очень странно, что лейбл “Tooth & Nail Records” не сделал на них ставку. Группа вполне могла бы составить конкуренцию, например, Circa Survive.

Trophy Scars

Эта команда недавно сообщила о том, что в этом году после семилетнего перерыва выпустит новый альбом. Подробнее об этом здесь. Это не может не радовать, так как мужики вне всякого сомнения очень талантливы.

Они являются, пожалуй, самой недооценённой группой из списка, а заслуживают гораздо больше, так как в основе их музыки находиться надрывный блюз-рок, временами вспоминающий о своём прошлом, но чаще переходящий в психоделию, пост-панк, инди, прогрессив и даже барокко-поп. Тут больше вспоминаешь не о пост-хардкоре, а о Томе Уэйтсе или Нике Кейве.

Слушаем все песни из тин-хоррора Netflix «Улица страха. Часть первая: 1994»

2 июля на стриминг-сервисе Netflix вышел молодёжный хоррор “Улица страха. Часть первая: 1994”, который положил начало новой франшизе, снятой по одноимённым книгам Р. Л. Стайна. Отдающий дань как детективным историям, так и культовым слэшерам (открывающая сцена – “кивок” классике Уэса Крейвена “Крик”) фильм примечателен хорошим кастом: тут есть дочь Умы Турман и Итана Хоука – Майя, хорошо показавшая себя в третьем сезоне “Очень странных дел”, и Джордана Спиро из первых двух сезонов “Озарка”, а также Гиллиан Джейкобс из “Сообщества”.

Следующие две части, “1978” и “1666”, выйдут уже 9 и 16 июля, соответственно, и должны связать всю историю воедино.

Но мы музыкальный сайт, а потому интересует нас совсем другая часть, а именно саундтрек, который здесь просто пропитан ностальгическими песнями и довольно хорошо отражает дух того времени и очень хорошо показывает, что слушали подростки конца 80-х и начала 90-х. Хотя основной звуковой ландшафт сделали кинокомпозиторы Марко Белтрами и Маркус Трумпп, в разных сценах здесь появляются и альтернативный рок, и рэп, и гранж, и романтическое инди, и индастриал, и трип-хоп, и много чего ещё. Нашлось место даже легендам Motown, и хэви-металу.

Не обошлось, конечно, и без пары неточностей: так, трек “Thursday” от 99 Tales вышел годом позже событий в фильме, хит The Prodigy “Firestarter” впервые всколыхнёт мир только в 1996, а трек White Town “Your Woman” и вовсе выйдет только в январе 1997 года.

Ниже можно послушать абсолютно все песни, звучащие в фильме.

Nine Inch Nails “Closer”

Garbage “Only Happy When It Rains”

Iron Maiden “Fear Of The Dark”

Bush “Machinehead”

Sophie B. Hawkins “Damn I Wish I Was Your Lover”

Portishead “Sour Times”

Cypress Hill “Insane In The Brain”

Radiohead “Creep”

99 Tales “Thursday”

White Zombie “More Human Than Human”

Snoop Dogg “Gz and Hustlas”

Roberta Flack “Killing Me Softly With His Song”

White Town “Your Woman”

The Mills Brothers “You Always Hurt The One You Love”

Cowboy Junkies “Sweet Jane”

The Prodigy “Firestarter”

Pixies “Hey”

Soundgarden “The Day I Tried To Live”

Alice Cooper “School’s Out”

Также послушайте песни из следующих частей “1978” и “1666”.

Чино Морено из Deftones поделился песнями, которые слушал по дороге в студию

Фронтмен альтернативной команды Deftones Чино Морено сделал список песен, которые слушал по пути в студию во время записи альбома “Ohms”, для рубрики сайта The Lines Of Best Fit “Nine Songs”. Напомним, что новый альбом выйдет уже 25 сентября и прямо сейчас можно послушать и посмотреть клипы на два сингла с него – “Ohms” и “Genesis”.

По списку же получился вот такой набор:

Raime – Stammer

Deerhunter – Helicopter

Simple Minds – Alive And Kicking

Harold Budd – Campanile

Santana – Samba Pa Ti

Doja Cat – No Police

David Bowie – Girl Loves Me

New Order – Thieves Like Us

Deltron 3030 – Virus

Странные теги: 10 треков в стиле trap metal

Самое частое, что сейчас мелькает в комментариях многих пабликов и под многочисленными видео на YouTube – это полное непонимание новых стилей и связанный с этим хейт. Начало множиться это недовольство где-то в середине 00-х, когда появился сайт Last.fm, позволивший зарегистрированным юзерам проставлять теги к исполнителям. Так, мир узнал, например, про стёбный тег kircore, ставший позже героем многочисленных постов и мемов. Тем не менее, сервис сделал своё дело и люди начали придумывать и более близкие к правде словосочетания, которые позже уходили в народ и которыми многие группы не стесняясь описывали свою музыку именно так уже без всякого юмора. Рубрика “Странные теги” будет рассказывать именно о таких стилях.

Начнём мы, пожалуй, с получившего широкое распространение в последние пару лет стиля трэп-метал. Собственно, ничего сложного это словосочетание из себя не представляло бы, но приставка “метал” к новомодному жанру так зацепила консервативных метал-слушателей, что вызвала бурные обсуждения в стиле “при чем здесь вообще метал?” и “да что эти детишки себе позволяют?”. Впрочем, данная прослойка людей явно не учла самое главное: под довольно всеобъемлющим словом “метал” здесь подразумевается вовсе не 6-минутные песни с эпичными гитарными соло и текстами про эльфийских принцесс, а старый-добрый и максимально агрессивный (простите за каламбур!) ню-метал середины/конца 90-х с его прямолинейными качёвыми риффами и текстами, раскрывающими общественные пороки и личные проблемы авторов.

Так, за пару лет сформировался и каноничный саунд стиля: биты с максимально перегруженным басом, простые гитарные риффы с выкрученным на полную дисторшном и искажённые электронные шумы. Что касается флоу, то он варьируется от агрессивной читки в стиле хардкор-рэпа 90-х до гроулинга и скриминга, которые уместно слушались бы у дэткор-групп. Бесконечные брейкдауны и дропы делают эту музыку едва ли не более мощной, чем некоторые метал-группы. Треки здесь максимально короткие (чаще всего около 2 минут), так что если вы слушаете подборки, то они рискуют закончится ещё до того, как вы захотите переключить. Основной площадкой для распространения стал SoundCloud.

Считается, что своей популярности данный тег обязан вышедшему в 2016, но ставшему известным годом позже треку ныне покойного XXXTENTACION “Look At Me!”, но на самом деле многие критики и слушатели рассмотрели схожие элементы в некоторых треках BONES и $uicideboy$ и даже коллабах Korn с Айс Кьюбом (как пример, включите “Fuck Dying”), не говоря уже о хорроркоре, вроде Gravediggaz и Necro, у которого есть целый альбом с музыкантами Slipknot, Hatebreed и Obituary. На самом деле, мне кажется, что корни подобного микса лежат ещё и в проекте Commissioner, который в начале 2010-х делали Кэмерон “Big Chocolate” Аргон и уже покинувший этот мир Митч Лакер из Suicide Silence. Как и многие из вышеописанных, многие рэперы и даже альтернативные группы (о FEVER 333 мы подробно писали здесь) использовали данный подход и делали разовые или периодические заходы в стиль (тут быстрее всего приходят на ум очень техничный Дензел Карри и опальный 6ix9ine). В России элементы стиля активно использовали, например, участники объединения Dead Dynasty, но из-за отсутствия метал-бэкграунда они не смогли это развить во что-то удобоваримое. По итогу: появление оформившегося тега состоялось в 2017 году.

Мы же сегодня сосредоточимся на времени, когда у стиля появилось название и расскажем о треках и их исполнителях, которые напрямую повлияли на то, чтобы трэп-метал всё больше проникал в массы.

scarlxrd

Начать стоит, конечно же, с 25-летнего британца Мариуса Листропа, который фактически собрал воедино все предпосылки стиля. То есть перед вами фактически канон данного направления, сделанный не для бездумного одноразового хайпа, а как основа собственной музыки. Отличает Скара от многих конкурентов действительно хороший флоу, грамотно используемый скрим и хоть и сильно спрятанные в многочисленных очень затянутых релизах эксперименты с уличным хардкор-рэпом (в треке “ASK”, например, он явно ссылается на Onyx). У него есть экранизации ко многим трекам, но послушаем мы сегодня “HELL IS XN EARTH”, которая звучит так, как если бы битмейкер Kenny Beats (чье имя сегодня ещё всплывёт) продюсировал дебютный альбом Bring Me The Horizon.

GHOSTEMANE

Ещё один исполнитель, без которого было бы трудно представить жанр. Эрик Уитни вообще поклонник всякой мрачноты и в его активе есть записи в многих стилях: от хардкора и грайнда до индастриала и блэк-метала. Концерты он зачастую играет с живой командой и получается у него не хуже, чем у многих тяжёлых групп. Да и в сами туры он зовёт с собой Code Orange и Harm’s Way. В треке “D(r)ead” он, например, смешивает трэп и индастриал-метал. В качестве бонуса здесь барабаны от вездесущего Трэвиса Баркера из поп-панк-группы blink-182, который вообще сильно любит рассматриваемый нами стиль.

Bone Crew

Впрочем, стиль может похвастаться не только лирикой с обличающими грехи текстами, но и вполне себе стандартным для трэпа мессенджем о богатстве и женщинах. В случае этого дуэта приставка “метал” не должна вызывать нареканий, так как, помимо малоизвестного рэпера Da Boi J, рулит всем Крис Фронзак, являющийся фронтменом дэткор-группы Attila. Вообще, он и в своей основной команде применяет хвастовство успехами и открыто диссит коллег по сцене, так что здесь всё звучит логичным продолжением этого.

City Morgue

Молодые ребята с абсурдными псевдонимами ZillaKami и SosMula на своих концертах часто включают треки из дебютного альбома Slipknot, чтобы раззадорить толпу. В принципе, это всё, что нужно о них знать, потому что в остальном про конкретно их треки можно сказать, что они послужат идеальным сопровождением для шумной вписки или для бодрой поездки на тачке (что тоже, согласитесь, нужная функция).

Dropout Kings

А вот здесь у нас целая группа, которая и раньше неровно дышала к жанру, но на дебютном альбоме “AudioDope” чувствовалось больше влияния классического рэпкора, тогда как на новой ипишке “GlitchGang”, вышедшей в этом году, уже стало заметно больше нашего сабжа. При этом, команда, само собой, больше близка к альтернативной тусовке.

Rico Nasty

Кстати, не стоит думать, что трэп-метал – это исключительно мужской стиль. 23-летняя Рико Нэсти из Бруклина тоже внесла хороший вклад в популяризацию данного тега. Её треки и сделанный позже совместный релиз с уже упоминавшимся продюсером Kenny Beats является хорошим примером того, что дамы могут уничтожать биты агрессивным флоу не хуже любого мужика.

Askeza

В России тоже есть свои представители (наверняка и не одни, но у нас пока что все привыкают к этому стилю). Askeza изначально была сольным проектом известного в кругах альтерантивной и метал-сцен Евгения Потехина, теперь уже фронтмена The Korea и одного из основателей [AMATORY]. Сейчас это уже больше похоже на полноценный коллектив, который вдохновляется VHS-эстетикой и всякими криповыми штуками. Парням явно есть куда расти, но звучит всё уже вполне на уровне. Кстати, совсем скоро у них должен выйти новый релиз.

Kamiyada+

Камияда вдохновлялся андеграундным рэпом MF DOOM, TeamSESH и Odd Future с одной стороны и тяжёлой и панк-музыкой – с другой. Насмотревшись на успехи объединений Тайлера и Элмо он с кучей друзей сразу создал своё под названием Midnight Society (напоминает кого-то, да), в котором они делают всё, что им заблагорассудится. Трэп-метал, в частности.

Gizmo

Этот парень много гроулит и называет свою музыку “trap cannibal corpse”, чем, стоит полагать, бесит всех метал-фэнов. Стоит добавить, что его ещё и постоянно пиарят именно на тематических метал-сайтах к всеобщему негодованию “тру-коммюнити”.

BVDLVD

Здесь перед нами пример того, как юный парнишка вдохновился уже имеющимися наработками, но сделал это достойно. Белый рэпер из Оксфорда (привет, Мирон) явно хорошо изучил дискорафию Скарлорда и сейчас вовсю строит себе на этом карьеру.

Рассказывайте в комментариях о том, какие у вас любимые трэп-метал-треки? А также пишите, какой странный тег заслуживает быть разобранным?

10 супергрупп, выпустивших всего один альбом

Супергруппы – понятие довольно растяжимое, но его основой является то, что все или большая часть участников заняты в каких-либо значимых командах. Чаще всего, собирающиеся подобным образом коллективы служат двум целям. Во-первых, записать нечто, что они не могут делать в основных группах, а тут хороший шанс заняться этим в кругу таких же любителей экспериментов. Во-вторых, это бесспорно отличный маркетинговый ход, объединяющий слушателей всех проектов музыкантов.

Собственно, мнение о таких релизах чаще всего тоже полярное. Некоторые любят получать порцию новой музыки от любимых исполнителей. Другие не понимают, зачем вообще выпускать наспех собранные результаты дружеского музицирования. Впрочем, многие и не дают повода долго о себе говорить, выпускают один лонгплей и разбегаются по основным группам, которые более стабильны в плане любви фэнов и дохода. Сегодня вспоминаем десять именно таких супергрупп.

Electric Love Hogs

Альбом: “Electric Love Hogs” (1992)

Правда, начнём мы с небольшого “финта ушами”. Эта команда из Сан-Диего на момент создания была самой обычным коллективом, играющим на стыке фанк-метала, хард-рока и хэви-метала, что было популярно в США в те времена. Приставка “супер” у них появится спустя несколько лет, когда участники обретут действительно большой вес в музыкальной индустрии. Так, вокалистом здесь был Джон Фелдманн, который сразу после распада ELH создаст всем известную ска-панк-группу Goldfinger, а ещё позже станет топовым продюсером, работающим с альтернативой, панком и поп-музыкой. Одним из гитаристов был Дэйв Кушнер, уже тогда отметившийся на дебютном альбоме Infectious Grooves, а позже замеченный в составе безоговорочной супергруппы Velvet Revolver, где играл с музыкантами Guns N’ Roses и вокалистом Stone Temple Pilots. Барабанщик Бобби Хьюитт сразу после распада присоединится к только что основанной индастриал-рок-группе Orgy.

Them Crooked Vultures

Альбом: “Them Crooked Vultures” (2009)

Отличный пример супергруппы, которая выпускает один альбом, а после подкармливает несколько лет анонсами о возможном воссоединении, которые… ни к чему не ведут. Зато у нас есть этот релиз, записанный в обстановке действительно дружеской и, кажется, собранный Джошем Хомме из Queens Of The Stone Age и Дэйвом Гролом из Foo Fighters только для того, чтобы поиграть со своим кумиром юности – басистом легендарных Led Zeppelin Джоном Полом Джонсом. Понятно же, что ни Джошу, ни Дэйву не нужен был побочный проект ввиду успеха основных групп. Тем не менее, альбом хорошо пошёл в чартах, собрал положительную критику, а группа даже выиграла “Грэмми” в категории “Best Hard Rock Perfomance”.

Handsome

Альбом: “Handsome” (1997)

Это команда была собрана из самых настоящих звёзд андеграунда того времени. Те, кто в 90-х слушал пост-хардкор, панк, альт-метал и эмо не могли не знать состоящих в коллективе вокалиста Джереми Чейтлейна (ex-Jets To Brazil, ex-Iceburn), гитаристов Питера Менгеде (ex-Helmet) и Тома Капоне (Quicksand, ex-Shelter), басиста Эдди Наппи (ex-Mark Lanegan Band) и барабанщика Питера Хайнса (ex-Cro-Mags, ex-Murphy’s Law). Вскоре после большого тура в поддержку альбома к большому разочарованию слушателей группа прекратила существование.

AxeWound

Альбом: “Vultures” (2012)

Эта супергруппа собралась во время совместного тура основных банд вокалиста Лиама Кормье (Cancer Bats) и гитариста/вокалиста Мэттью Така (Bullet For My Valentine). Взяв к себе в состав барабанщика Джейсона Боулда (ex-Pitchshifter), басиста Джо Копкатта (ex-Rise To Remain, ex-ZOAX) и гитариста Майка Кингсвуда (Glamour Of The Kill) они записали альбом мелодичного и грувового металкора. Разговоры о втором релизе также велись, но не похоже, что он когда-нибудь появится.

Medication

Альбом: “Prince Valium” (2002)

Американская супергруппа, состоящая из вокалиста Уитфилда Крэйна из Ugly Kid Joe, гитариста Логана Мэйдера (на тот поигравший в Soulfly и Machine Head), басиста Кайла Сандерса (позже он появится в других супергруппах Hellyeah и Bloodsimple) и гитарист Би Блант (экс-участника малоизвестных dayinthelife). Хотя для альбома барабаны записал известный сессионщик Джош Фриз, на концертах и в клипах все видели Роя Майоргу, который позже будет играть в Stone Sour, а тогда только покинул состав Soulfly. Интересный факт: лонгплей назван именем персонажа Принца Валиума из пародийной комедии Мэла Брукса “Космические яйца”.

Shrinebuilder

Альбом: “Shrinebuilder” (2009)

Эта супергруппа в своё время порадовала всем любителей сладжа и дума, так как состояла из первопроходцев жанра басиста Эла Сиснерос (Sleep, OM, ex-AsbestosDeath), барабанщика Дэйла Кровера (Melvins, Crystal Fairy, ex-Nirvana), гитаристов Скотта Келли (Neurosis, Corrections House, Tribes Of Neurot) и Скотта Вайнриха (The Obsessed, ex-Saint Vitus, ex-Spirit Caravan). Что примечательно, партии вокала записывали все четверо.

T.R.A.M.

Альбом: “Lingua France” (2012)

Это была даже не супергруппа, а скорее коллаборация, созданная ради джема. Главные популяризаторы 8-струнных гитар Тосин Абаси и Хавьер Рейес в то время были плотны заняты с Animals As Leaders, а барабанщик Эрик Мур был занят в самых разных проектах, главным из которых был Suicidal Tendencies. Недостающим звеном стал саксофонист и флейтист Эдриан Терразас-Гонзалес, известный главным образом по записям и концертам с The Mars Volta. Учитывая, что почти все были заинтересованы в инструментальном джазе и импровизационной музыке, то и альбом звучит именно так. В качестве бонуса: на видео группе подпевает ныне популярная р’н’б-певица Келела, у которой тогда были романтические отношения с Тосином.

MonstrO

Альбом: “MonstrO” (2011)

После Medication и Bloodsimple, но перед Hellyeah басист Кайл Сандерс успел засветиться в ещё одной хард-рок-супергруппе. Здесь с ним играли барабанщик Беван Дэйвис (ex-Comes With The Fall, ex-Danzig, ex-Still Rain), гитарист Хуан Монтойя (ex-Cavity, ex-Torche) и вокалист/гитарист Чарли Суарез (ex-Sunday Driver). Продюсером альбома, кстати, выступил Уильям Дюваль из Alice In Chains.

Zwan

Альбом: “Mary Star Of The Sea” (2003)

Творческая отдушина двух участников известных альт-рокеров The Smashing Pumpkins – фронтмена Билли Коргана и барабанщика Джимми Чемберлина. В качестве согруппников в новый проект были приглашены только покинувшую A Perfect Circle красотку-басистку Пэз Леншантин, а также гитаристов Мэтта Суини и Дэвида Пахо, известных среди поклонников экспериментальной гитарной музыки. Первый является фронтменом Chavez, а второй был участником Slint и Tortoise. Это, наверное, самый radio friendly проект во всей подборке, во всех песнях приятные мелодии и легко запоминающиеся хуки. Даже жаль, что дальше дело не пошло.

Mad Season

Альбом: “Above” (1995)

Гранж-супергрупп довольно много, но здесь основным вокалистом был покойный ныне Лэйн Стейли из Alice In Chains. Впрочем, и помимо Лэйна, здесь было кого послушать: в основном составе играли гитарист Майк Маккриди из Pearl Jam, барабанщик Барретт Мартин из Screaming Trees, басист Джон Бэйкер Сондерс, который позже присоединиться к The Walkabouts, где будет играть до своей смерти от передозировки в 1999 году. Но и это ещё не всё: несколько треков на релизе поёт Марк Ланеган из всё тех же Screaming Trees, а на саксофоне играет Эрик “Скерик” Уолтон, позже часто сотрудничавший с Лесом Клейпулом из Primus. После ухода Лэйна в 1997 они пытались найти нового вокалиста, да и принимали попытки реюниона в недалёком прошлом, но до записей так и не дошли.

 

10 хороших ню-метал-групп, о которых все забыли

В конце 90-х и начале 00-х ню-метал был не любим критиками и очень сильно любим музыкальными каналами и целыми толпами молодёжи. В этой музыке сочетались агрессия и ранимость в текстах, примитивность и эксперименты в музыке. Благодаря всему этому жанр работал как контрастный душ. Чуть ли не каждая вторая группа с гитарами тогда добавляла в свою музыку модные элементы, но не всем было дано пережить даже период славы жанра, но оставили в нём след очень многие талантливые музыканты.

Надо отметить, что ню-метал всегда шёл рука об руку с рэпкором, индастриал и альт-роком, гранжем, прогрессивным и грув-металом. На первый взгляд всё это никогда не должно было работать вместе, но некоторые группы не обращали внимание на мнения скептиков-элитистов и добавляли порой всё сразу в свои треки.

Мы выбрали десять команд того времени, которые делали свою музыку наиболее экспрессивно, но, к сожалению, также быстро потом сгорали, успев на радость нам выпустить один-два релиза.

Sinch

Команда из Пенсильвании существует и по сей день, но не шибко активна. Однако раньше они были “на волне” и успели за время своего существования выпустить 5 лонгплеев, среди которых стоит выделить третий, одноименный группе альбом, вышедший на лейбле “Roadrunner”. Отличительной чертой коллектива был участник, играющий на изобретенном им же инструменте “viditar”, с помощью которого он вживую управлял видеоэффектами. По музыке это был эдакий более прогрессивный микс ню-метала и пост-гранжа.

No One

Квартет из Чикаго буквально за год набрал хорошую популярность и выпустив свой единственный альбом в 2001 году отправился выступать на разогрев к Slipknot и на вторую сцену передвижного фестиваля “Ozzfest”, который в те времена был самым настоящим смотром ню-метал и хардкор-команд. К сожалению, группа довольно быстро “сгорела” и распалась двумя годами позже. В 2010 они было решили воссоединиться для записи и концертов, но дело шло медленно, а позже случилось две беды: с разницей в 5 лет умерли гитарист и басист. На данный момент официального распада так и не было, но и новинок от них, судя по всему, ждать не стоит. Зато их агрессивная версия ню-метала навсегда останется с нами.

The Apex Theory

Эту команду основал Андраник Хачатурян, который был самым первым барабанщиком System Of A Down. Группа, где Энди (так его называют друзья) стал вокалистом и гитаристом, играла эклектичную музыке, в которой находилось место и хорошим рок-хукам, и прогрессивным ритмам, и даже каким-то ориентальным вставкам (что неудивительно, если учесть его первую команду и тот факт, что Энди – иранский армянин). Выпустив один альбом “Topsy-Turvy” в 2002 году, позже они переименуются в Mt. Helium, выпустят еще один лонгплей и распадутся.

Videodrone

Эта группа из Бейкерсфилда тогда и, как ни странно, позже называлась Cradle Of Thorns, но когда они подписались на созданный в конце 90-х участниками Korn лейбл “Elementree” сменили вывеску Videodrone. Разумеется, на их единственном альбоме появился Джонатан Дэвис, который всегда питал слабость к индустриалу и готической музыке, с которым как раз и миксовали ню-метал его подопечные. Помимо него, на диске также отметились также Фред Дерст и DJ Lethal из Limp Bizkit. Впрочем, карьера была недолгой и все участники разбрелись по разным группам, а попытка реанимировать коллектив под первым названием в 10-х годах закончилась абсолютно ничем. Ну хоть клип на фит с Дэвисом до сих пор здесь…

Blindspott

Редкий в списке пример не американской команды, которая стала довольно популярной за пределами своей родины – Новой Зеландии. У этих парней было всё: экспрессивный вокал, мощная музыка, диджей в составе. Они выпустили два альбома, а потом что-то пошло не так. Когда мужики созрели для нового материала, то это не понравилось их барабанщику и они выпустили новый альбом под именем Blacklistt. Тем не менее, позже все помирились и даже провели несколько концертов, а в этом году должен был состояться реюнион-тур, но пандемия коронавируса нарушила их планы.

3rd Strike

Фронтмен Джим Корте начал играть ещё пацаном и сразу попал барабанщиком в эдакую трэш-супергруппу под названием Phantasm (до его присоединения там стучал молодой Джин Хоглан, а вместе с ним там играли первый басист Metallica Рон Макговни и вокалист Hirax Кейтон де Пена). В 90-х он стал интересоваться ньюскульным хардкором и рэпом, сколотив с друзьями группу Dimestore Hoods, которая позже и превратиться в 3rd Strike. Под этим именем они выпустили довольно успешный и очень хороший альбом “Lost Angel”, а потом распались. К сожалению, когда они воссоединились и были серьезно заняты материалом к новому лонгплею, 13 января 2010 года Джим был обнаружен мертвым. Ему было 39 лет…

The Union Underground

Большинство знает эту группу сейчас, потому что после её распада в 2002 году их басист Джон Мойер стал участником Disturbed. Отработали они почти по классической схеме ню-метал-команд того времени: один студийный альбом, Ozzfest, распад, попытки воссоединиться. Играли они коктейль из ню-метала, хард-рока и индастриала, который тогда был популяризирован силами Роба Зомби.

One Minute Silence

Тоже редкий пример влияния, вышедший за пределы родной для группы Ирландии. Сейчас базирующаяся в Лондоне команда была вдохновлена одновременно рэп-металом Rage Against The Machine и прогрессив-роком Tool. Что поразительно, они сумели очень гармонично соединить это в своей музыке и звучит отлично. Мужики до сих пор изредка выпускают новые релизы, но полноценного камбэка все ещё не получается.

Sunk Loto

Австралийская группа, в отличие от многих в этом списке тем, что черпала вдохновение в ранних опусах Incubus и Deftones. На родине парни были настоящими звездами. Локальное отделение “Sony” подписало группу, когда участникам было 16 лет. Оба их альбома, выпущенные в 2000 и 2003 годах, побывали в топ-50 австралийского чарта, что для альтернативной группами хорошее достижение. Распались они в 2007 году, но свое дело сделали: многие музыканты Австралии до сих пор говорят, что захотели играть в группах именно благодаря им.

Downthesun

Шон “Клоун” Крэхан из Slipknot в начале 00-х старался активно помогать молодым группам, таким же, как и его основная – злым и шумным. Например, именно он приметил Mudvayne и помог им с дебютным “L.D. 50”. Downthesun были группой, в которой играли несколько музыкантов, друживших со “слипами” и даже игравшими у них на разогреве. Конечно же, музыка у них тоже была под стать их старшим коллегам. Помощь товарища помогла им подписать контракт с “Roadrunner” и выпустить единственный альбом в 2002 году, но дальше этого дело так и не пошло…

А какие группы того периода вы помните? Делитесь с нами в комментариях под статьей!

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 3

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

10. Angel Olsen – All Mirrors

Здесь могла бы быть Лана Дель Рей, но красотка Эйнджел Олсен оказалась лучше. Музыкальные критики и слушатели всегда были благосклонны к 32-летней даме из Чикаго. Сначала она пленила всех своим лоуфайным инди-фолком, позже начала добавлять в него элементы психоделии, а на 4-ом по счёту лонгплее она, кажется, нашла для себя идеальную форму, в которой её музыка бьёт во все точки сразу. Временами она звучит так, будто Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins поёт в The Cure.

9. Periphery – Periphery IV: HAIL STAN

Законодатели моды на джент наконец-то освободились от контракта с “Sumerian Records” и записали именно такой альбом, какой хотели (расстались они из-за того, что лейбл хотел от них больше хитовых и простых песен). И это сработало. Фанбаза группы хорошо их поддержала, а в противовес “попсовости” лонгплей открывается почти 17-минутным эпиком “Reptile”. В целом же, тут нашлось место и мелодичной, и прогрессивной, и качевой стороне группы, из-за чего слушается релиз на одном дыхании и не даёт заскучать.

8. HEALTH – VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR

4-ый по счёту альбом от культовой команды из Лос-Анджелеса дал слушателям то, чего они ждали: шумного и тяжёлого индастриала, который сменяется мрачным холодным синтипопом с элементами техно. После относительно попсового “DEATH MAGIC” и ухода одного из главных сонграйтеров Юпитера Кейеса они собрались с силами и вернули в свою музыку чувство постоянной тревоги.

7. City And Colour – A Pill For Loneliness

6-ая по счёту пластинка от мастера светлой грусти Далласа Грина, наиболее известного по участию в пост-хардкор-группе Alexisonfire. Описывая саунд очередного сольного релиза музыкант сказал буквально следующее: “Я написал много тёмных песен и обернул их в самые красивые звуки, которые мы смогли найти”. Более точного определения и не придумать – это самый выверенный и взрослый альбом Далласа.

6. He Is Legend – White Bat

6ой по счёту альбом от Шуйлара Крума и Ко, в котором они нашли золотую середину между южным металом, гранжем, хардкором и радийным альтернативным роком. Здесь есть и пробирающий вокал, и крутые риффы, и запоминющиеся хуки. Получился настоящий подарок для тех, кто любит одновременно Down, Every Time I Die, Baroness и Alice In Chains.

5. Sleep Token – Sundowning

Дебютный лонгплей от анонима из Лондона, стили в котором разнятся от атмосферного рока, синтипопа и музыки для саундтреков до постметала, альтернативного р’н’б и джента. Музыкальные критики сравнивали альбом с Agent Fresco, Deftones и Karnivool, хотя данный релиз может понравиться и тем, кто любит ранние релизы The Weeknd и, возможно станет для них неплохим проводником в прогрессивную музыку. Кто скрывается за маской, разгадать пока так и не удалось, даже несмотря на то, что у проекта уже есть гастролирующий состав.

4. Korn – The Nothing

13-ый по счёту лонгплей от отцов ню-метала. Название альбома было вдохновлено антагонистом из фэнтези 1984 года “Бесконечная история”, а тексты написаны под впечатлением от смерти вследствие передозировки наркотиков жены фронтмена и матери двоих его сыновей, Девен. Джонатан Дэвис, к сожалению, пишет хорошо только когда ему плохо, поэтому ты веришь буквально всему, что он вложил в записи: любой вопль, залезающий под кожу звук волынки и полные горечи тексты.

3. FEVER 333 – STRENGTH IN NUMB333RS

Дебютный альбом от банды, в которую входят вокалист Джейсон Батлер из letlive., гитарист Стивен Харрисон из The Chariot и драммер Арик Импрота из Night Verses. Подробно я написал про них вот здесь. Микс из современного хип-хопа, пост-хардкора, панка, рэпкора, альт-рока и даже индастриала окрасился, по сравнению с первым ипишником, очень запоминающимися мелодичными припевами, так что теперь, помимо фэнов Rage Against The Machine и Refused, всё это может понравиться тем, кто любит The Used и Linkin Park.

2. Tyler, The Creator – IGOR

Никто не знает, чего ждать от Тайлера. В этот раз вышло также: кто-то ожидал возвращение к альт-рэпу, кто-то кретивное погружение в соул, как на предшественнике “Flower Boy”. Но Тайлер пошёл ещё дальше и написал нечто, что описанию поддаётся крайне трудно. На хип-хоп каркас здесь насажены джаз, фанк, р’н’б и индитроника. О креативе может говорить даже список гостей, где засветились как коллеги по сцене, вроде Канье Уэста и Лил Узи Верта, так и, например, рокер Джек Уайт.

1. Brutus – Nest

2ой по счёту альбом от трио из бельгийского Лёвена с барабанщицей/вокалисткой Стефани во главе, чью яростную и одновременно чувственную подачу и голос в стиле ethereal wave обрамляют мощные и интересные гитара Стейна и бас Питера. По словам самих участников группы, на этот релиз их вдохновляли Radiohead, Burial, Chelsea Wolfe, Fever Ray, Russian Circles, Björk, Cult Of Luna и The Knife, а в музыке это выразилось в использовании элементов хардкора, шугейза, фолка, блэк-метала, построка и краста. Стоит ли говорить, что звучит это очень впечатляюще?

Лучшие зарубежные альбомы 2019 года. Part 2

Год был тяжёлый (зачеркнуто). Год был отличный и просто-таки урожайный на релизы всех жанров, стилей и их ответвлений. Насыщенный он был настолько, что впервые за 6 лет составления итогов мне пришлось опираться не только на собственные мысли и оценки критиков, но и на реакцию людей в комментариях, а также на выбор людей, вкусам которых я особенно доверяю.

Топ получился очень насыщенным и пришлось разбить его на три равные части. Погнали!

30-21 | 20-11 | 10-1

20. Northlane – Alien

Альбом австралийцев вызвал довольно бурную реакцию среди поклонников прогрессивного металкора и связано это было с одной простой причиной: группа решила в очередной раз сменить вектор своей музыки. Брейкдауны здесь соседствуют с EDM-дропами, риффы с синтами, а индастриал-мотив вполне может смениться драм-н-бэйсом (вдохновение они искали в музыке своих кумиров The Prodigy, Korn, Aphex Twin и Linkin Park). Тексты посвящены тяжёлому детству вокалиста Маркуса Бриджа, что сделало атмосферу релиза очень мрачной.

19. Charli XCX – Charli

Британка Чарли делает поп-музыку будущего, где можно найти всё, что угодно: от простецкого танцевального мотива до элементов р’н’б, хип-хопа и даже инди-рока (хоть они тут и скрыты глитчевой электроникой). За прошедшие между релизами альбомов 5 лет она выпустила два отличных микстейпа и немеренное количество коллабов с артистами разных жанров, что, видимо, и помогло затащить на релиз HAIM, Лиззо, Скай Феррейру, Томми Кэша и многих других.

18. Issues – Beautiful Oblivion

Выгнав накануне записи отвечавшего за скрим-партии Майкла Бона (в студии и на лайвах его заменил гитарист Эй Джей Ребелло) команда из Атланты выдала свой, пожалуй, самый сбалансированный альбом. Здесь их схема смешения сладкого поп-вокала Тайлера Картера с интересными и местами джент-риффами и фанковыми грувами достигла своего апогея.

17. The Devil Wears Prada – The Act

7-ой по счёту альбом однозначно смог удивить фэнов команды из Дейтона: музыканты не захотела повторяться, делая металкор, который они и так умеют играть. Так, основными композиторами нового релиза выступили гитарист Кайл Сипресс и клавишник Джонатан Геринг (первый в составе с 2015, второй – с 2012). По словам фронтмена Майка Храники, на этой записи они пробуют не только более мягкое звучание, но и совсем для них непривычные атмосферные биты и поп-мотивы.

16. Machine Gun Kelly – Hotel Diablo

Альбом Колсона ждали многие не только его фэны, но и хейтеры. За год до него он ввязался в биф не с кем-нибудь, а с самим Эминемом. Оправдал ли он ожидания, сложно сказать. MGK уже давно вышел за рамки рэпа, поэтому все его релизы напоминают некий мэшап из того, что любит он сам, и из того, что ждёт его аудитория. Видимо, поэтому здесь есть и трэп, и поп, и каноничный рэп-рок и даже заходы в поп-панк (он, кстати, обещает целый альбом в этом жанре в 2020 году). Здесь все звучит максимально сбаолансировано, и даже гости в тему (даже Trippie Redd выдал лучший куплет за всю его карьеру).

15. Norma Jean – All Hail

Во время туров к предыдущему “Polar Similar” культовая группа лишилась почти всего своего состава, а сейчас в концертном варианте и вовсе не осталось никого, кроме Кори Брэндана. Кажется, фронтмена это только подстегнуло и альбом получился мрачным и тяжёлым, но при том не лишённый мелодичности. Сложно поверить, что к 8-ому студийнику он не только не потерял хватку, но и полностью переформатировал коллектив под своё видение и во многом пришёл к достаточно уникальному сочетанию в музыке.

14. Sum 41 – Order In Decline

Не нуждающаяся в представлении канадская группа продолжает записывать даже не хорошие, а очень проработанные альбомы. После успешной реабилитации фронтмена Дерека Уибли они выдают вот уже вторую работу, но если к предыдущей были определённые вопросы (например, почти незавметное присудствие вернувшегося гитариста Дэйва Бэкша), то здесь их не осталось. Все фирменные фишки “самов”, вроде хэви-метал-риффов и эмо-поп-баллад, тут представлены в самом ярком свете.

13. Frank Carter & The Rattlesnakes – End Of Suffering

Фрэнк сделал в своей карьере полный круг, причём, сделал это дважды: от безумного хардкора Gallows он ушёл в альт-рок Pure Love, а после создал нынешний коллектив, в котором сначала попытался сначала вспомнить молодость, а потом опять ушёл в рок-н-ролл. На 3-ем лонгплее все тексты посвящены переосмыслению вокалистом своего места в мире и борьбе с внутренними демонами. И звучит всё это по стадионному – хорошо и размашисто!

12. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

На 38-ом году жизни рэпер из Детройта решил полностью сменить имидж, чем вызвал немалое удивление всех, кто следил за его выходками. Он вставил зубы, сбрил дурацкую причёску, перестал постоянно гримасничать и выдал один из лучших хип-хоп-альбомов года и точно свой лучший. Основным продюсером был выбран легендарный Q-Tip, а в гости заскочили Thundercat, Flying Lotus, Run The Jewels, JPEGMAFIA и Blood Orange. Никаких сверлящих мозги басов в музыке, их сменил построенный на сэмплах приджазованный рэп (за совсем редким исключением).

11. Chelsea Wolfe – Birth Of Violence

Королева современных готов Челси решила отдохнуть от тяжёлой музыки после выпуска “Hiss Spun”, которым окончательно влюбила в себя, кажется, вообще всё метал-сообщество. Альбом получился полуакустическим и атмосферным, звучащим ближе к её ранним записям. Конечно, сделан он на хорошей студии взрослой женщиной, а не девочкой в своей спальне. Мнения по его поводу разделились: кто-то всё-таки счёл альбом достаточно скучным, а тексты простыми и поверхностными. Мне же кажется, что лучше всего он слушается целиком одном дыхании. И да, друзья: королевам тоже нужен выходной!